Tekutá Evropa
(za oponou: Divadelní Flora Olomouc, 24.3.2017)
Přehlídka, kterou Praha může jenom závidět - to je mezinárodní festival Divadelní Flora Olomouc, jehož 21. ročník se uskuteční od 12. do 21. května v hanácké metropoli. Letošní ročník bude patřit mezi rekordní jak počtem účastníků, tak počtem představení. Nesoutěžní přehlídka se zaměřuje především na tvorbu progresivních tuzemských divadel, ale čím dál více se dostává do povědomí divadelních fanoušků i účastí mimořádných zahraničních hostů. V Olomouci poprvé vystoupí například Maxim Gorki Theater Berlín nebo mnichovský Residenztheater.
Tekutá Evropa
Tekutá Evropa
Přehlídka, kterou Praha může jenom závidět - to je mezinárodní festival Divadelní Flora Olomouc, jehož 21. ročník se uskuteční od 12. do 21. května v hanácké metropoli. Letošní ročník bude patřit mezi rekordní jak počtem účastníků, tak počtem představení. Nesoutěžní přehlídka se zaměřuje především na tvorbu progresivních tuzemských divadel, ale čím dál více se dostává do povědomí divadelních fanoušků i účastí mimořádných zahraničních hostů. V Olomouci poprvé vystoupí například Maxim Gorki Theater Berlín nebo mnichovský Residenztheater.
celý článek
Branické divadlo v novém
(za oponou: Branické divadlo, 20.3.2017)
Krev není voda
(za oponou: Divadlo Na Fidlovačce, 13.3.2017)
Téma, které v sobě spojuje minulost se současností
(za oponou: Divadlo Na Jezerce, 11.3.2017)
Tekutá Evropa
(za oponou: Divadelní Flora Olomouc, 24.3.2017)
Přehlídka, kterou Praha může jenom závidět - to je mezinárodní festival Divadelní Flora Olomouc, jehož 21. ročník se uskuteční od 12. do 21. května v hanácké metropoli. Letošní ročník bude patřit mezi rekordní jak počtem účastníků, tak počtem představení. Nesoutěžní přehlídka se zaměřuje především na tvorbu progresivních tuzemských divadel, ale čím dál více se dostává do povědomí divadelních fanoušků i účastí mimořádných zahraničních hostů. V Olomouci poprvé vystoupí například Maxim Gorki Theater Berlín nebo mnichovský Residenztheater.
Tekutá Evropa
Tekutá Evropa
Přehlídka, kterou Praha může jenom závidět - to je mezinárodní festival Divadelní Flora Olomouc, jehož 21. ročník se uskuteční od 12. do 21. května v hanácké metropoli. Letošní ročník bude patřit mezi rekordní jak počtem účastníků, tak počtem představení. Nesoutěžní přehlídka se zaměřuje především na tvorbu progresivních tuzemských divadel, ale čím dál více se dostává do povědomí divadelních fanoušků i účastí mimořádných zahraničních hostů. V Olomouci poprvé vystoupí například Maxim Gorki Theater Berlín nebo mnichovský Residenztheater.
celý článek
Branické divadlo v novém
(za oponou: Branické divadlo, 20.3.2017)
Krev není voda
(za oponou: Divadlo Na Fidlovačce, 13.3.2017)
Téma, které v sobě spojuje minulost se současností
(za oponou: Divadlo Na Jezerce, 11.3.2017)
Jihočeská Thálie za rok 2016
V sobotu 25. března 2017 se v Jihočeském divadle v rámci slavnostního večera již podvacáté rozdávaly tradiční ceny Jihočeská Thálie. Za nejlepší výkony umělců v roce 2016 byly předány ceny Stanislavy Součkové a Karla Rodena za operní, činoherní a baletní jevištní výkony, ceny Arnoštky a Matěje Kopeckých za jevištní výkony herců Malého divadla, a také ceny pro divácky nejoblíbenější inscenaci, umělce a umělkyni roku.
Červený Kukiš - kontroverzní kabaret
Vršovické divadlo Mana ve spolupráci s EMD production a divadelním studiem NEKLID uvede tuto sezónu divadelní novinku pod názvem Červený Kukiš – aneb Sorry jako!. Už název napovídá, že půjde o ostrou politickou satiru. Autoři hry si však kladou za cíl pobavit i diváka, kterého politika nezajímá. Půjde o zábavný – a do jisté míry interaktivní – kabaret. Divák se totiž stane přímým účastníkem natáčení absurdní televizní talkshow.
MdB oslaví Velikonoce hudbou
Monumentální orchestr, zahraniční pěvecké hvězdy, religiózní témata v moderním hudebním hávu... Na dva velikonoční večery jsme pro naše diváky připravili jedinečný zážitek ve formě dvou unikátních hudebních projektů českých a zahraničních umělců. Velikonoční koncert, který propojí cyklickou skladbu Via Lucis skladatele Zdenka Merty a rockovou mši Sanctus Daniela Kyzlinka a Johna de Jonga, bude v Brně realizován poprvé a jen ve dvou uvedeních!
Nikolaj Koljada opět na scéně Arény
Předposlední premiérou této sezony v Komorní scéně Aréna je komedie ruského dramatika Nikolaje Koljady Slepice. Před několika lety uvedla Komorní scéna Aréna jinou autorovu hru, Amigo, přičemž tato inscenace byla v roce 2013 nominována na Cenu Marka Ravenhilla.
další zprávy
Klicperovo divadlo bude mít nového uměleckého šéfa
Od 1.7.2017 nastoupí do funkce uměleckého šéfa Klicperova divadla v Hradci Králové současná dramaturgyně Jana Slouková. Na mimořádné schůzi uměleckého souboru to oznámila ředitelka divadla Eva Mikulková. Jana Slouková na pozici uměleckého šéfa vystřídá dramatika a režiséra Davida Drábka, který tuto funkci zastával od roku 2009. David Drábek bude v Klicperově divadle i nadále pravidelně režírovat.
Veronika Lazorčáková od příští sezony členkou Činohry ND
Jednou ze dvou avizovaných ženských hereckých posil souboru Činohry Národního divadla se v sezoně 2017/2018 stane Veronika Lazorčáková, čerstvá držitelka Ceny Thálie pro umělce do 33 let.
Zemřela Helena Štáchová
Ve věku 72 let zemřela Helena Štáchová. Svůj profesní i osobní život zasvětila především Divadlu Spejbla a Hurvínka, propůjčovala svůj hlas loutkám Máničky či Tety Kateřiny, psala scénáře, režírovala, po smrti manžela Miloše Kirschnera od roku 1996 zastávala funkci ředitelky. Navzdory těžké nemoci se divadlu věnovala do poslední chvíle. Působila také v rozhlase a dabingu.
Pár poznámek k Faustovi (Lukáš Dubský - red.)26.3.
A pak to přišlo (Lukáš Holubec - red.)24.3.
Problémy s Havlem (Lukáš Dubský - red.)23.3.
Pojďme přidat pár vizuálních čísel a trochu humoru do každé rodiny. (Hojojicek)22.3.
Brněnská bláznivá retro féerie za rytmů Beatles (Kateřina Šebelová)14.3.
Jeden netradiční rozhovor (Lukáš Dubský - red.)18.3.
Tak kdo skóroval? (Lukáš Holubec - red.)17.3.
 další blogy
Nové redakční tipy
  • Krás(k)a na scéně
    Městské divadlo Mladá Boleslav
    Krás(k)a na scéně
    Historická freska s aktuálním tématem lidské identity se odehrává v Londýně roku 1662, kdy král Karel II. vydal zákaz hraní ženských postav mužskými herci, což převrátilo naruby život Edwardovi Kynastonovi, herci, jenž byl na vrcholu díky svým ženským hrdinkám. Byl tak nucen začít hrát zásadní hru svého života ve světě, který se stal navíc nelítostným a bez náznaku soucitu či pochopení. V Mladé Boleslavi vznikla inscenace, v níž vynikne silný příběh a téma správně vyzní. Hereckým výkonům dominuje hostující Daniel Bambas v hlavní roli.
  • Odvolání
    Divadlo v Řeznické
    Odvolání
    Hra amerického dramatika s komickými i smutnými situacemi se na českém jevišti prvně objevila až pětatřicet let po svém vzniku v Divadle v Řeznické. Komorní drama o osobní odvaze každého z nás se zabývá tématem nezávislosti v tradičně fungující instituci katolického semináře. Není však úzce spjaté s tímto prostředím, má přesah do životů mimo tyto instituce. V dnešní době, kdy se lidé stále více starají především o sebe a potížemi druhých si nechtějí komplikovat život, velmi silně rezonuje. Inscenaci režíroval Miroslav Táborský, který v ní s Filipem Cílem také hraje. Souhra obou herců kvalitní předlohu znamenitě dotváří.
  • Hovory na útěku
    Divadlo v Dlouhé
    Hovory na útěku
    Kabaretní linie DvD nabrala směr až nečekaně dráždivý. Dobou a situací ovlivněné rozpravy dvou mužů vedou s třetím do počtu (tj. publikem) mrazivě přesný dialog, nad jehož aktuálností zůstávají otevřená ústa. Prolnutí s dekadentním bizárem na pozadí (songy skupiny Tiger Lillies, jež českými texty bravurně opatřil Miroslav Hanuš) snad ani nevytváří protiklad, je to symbiotická seance, která z forbíny pojmenovává témata kolem nás a z revuálního prostoru se valí exprese, detekující také až hrůzné paradoxy či chaos. V intelektuálně hravých rozhovorech M. Kopečného a M. Hanuše cítíme skepsi ze světa, kde už myšlení není ctností...
  • Herec a truhlář Majer mluví o stavu své domoviny
    Studio Hrdinů
    Herec a truhlář Majer mluví o stavu své domoviny
    Herec a truhlář Majer reprodukuje stanoviska spisovatele Zábranského ke stavu naší domoviny. Po bernhardovsku spílají pokrytectví a předsudkům naší společnosti. S trefnou naléhavostí, (sebe)ironickým nadhledem a gradační silou. Není až tak podstatné, zda je to celé míněno vážně, nebo promlouvá-li ironie s hlubším významem, jde o text atakující myšlení lidí v rudnoucí či jinak zahnívající domovině. Na této inscenaci Studia Hrdinů, kromě interpretačního výkonu herce a truhláře Majera, je nesmírně cenný ten otazník na konci, prostor pro diváky...
  • Srdcový král
    Divadlo Kalich
    Srdcový král
    Inscenace Srdcový král na otázku, zda vůbec ještě jde zesílit kouzlo muzikálového souboru Divadla Kalich, odpovídá ano... Režisér Šimon Caban rozpoznal záměr autora libreta, jak tato muzikálová komedie inspirovaná Večerem tříkrálovým má vyznít, a k tomu herce dovedl. I když to tak zpočátku nevypadá, příběh nabývá funkčních vazeb, má vtip a nepůsobí nijak trapně či lacině. Strhující choreografie, nemuzeální aranže elvisovských písní a velké interpretační výkony jsou dalšími trumfy.
  • Pěna dní
    Klicperovo divadlo Hradec Králové
    Pěna dní
    Na obtížně inscenovatelném románu nechali Skutři opět zapracovat svou divadelní imaginaci a výsledkem je hravá a výtvarně propracovaná inscenace. Mísí se v ní absurdita, fantaskní motivy, surreálné prvky, velká láska i utrpení. Při vážnější druhé polovině se vyklene důmyslný dramatický oblouk. Herci Klicperova divadla se s obtížně interpretovatelnou látkou poprali úspěšně, k výrazným přednostem inscenace patří i její audiovizuální stránka. Režijní duo Skutr v Pěně dní naplno zúročilo neustálé rozvíjení své poetiky.
  • Famílie
    Divadlo Na Fidlovačce
    Famílie
    Divadlo Na Fidlovačce s touto inscenací úspěšně vykročilo do své nové etapy. Věrohodnost, nepřekračování hranice podbízivosti a sentimentu přispívají k tomu, že téma mezigeneračních vztahů promlouvá z jeviště velmi reálně a zároveň nadčasově. Jímavé a křehké tóny hry jsou rozezvučeny cituplným uchopením postav a vůbec hereckým šarmem protagonistů. Do děje diváky vtáhne nevtíravá komika, dost možná i velké životní pravdy nebo drobné momenty, které důvěrně zná snad každý.
  • Vzkříšení
    Dejvické divadlo
    Vzkříšení
    Dejvické divadlo v této inscenaci pokračuje v rozvíjení své svébytné poetiky. Posloužily k tomu povídky "neznámého autora" (překládejte jako kolektivní práce souboru). Bizarně laděné postavy vytažené do různých extrémních či absurdních rolí skládají originální tragikomickou inscenaci o prapodivnostech lásky. Všechny ty vášně a posedlosti jsou divákům předloženy s vytříbeným humorem značky DD, ale také s filozofickým podtextem a samotný závěr pak přidává jistou hloubku a nabízí několikero možných výkladů. Skvělé herecké výkony podtrhují navolený obsah hry.
  • Olga (Horrory z Hrádečku)
    Divadlo Letí
    Olga (Horrory z Hrádečku)
    Nepietní přístup mladé dramatičky Anny Saavedry vystihl osobnost Olgy Havlové, potažmo i Václava Havla, včetně fungování jejich vztahu, mnohem pregnantněji a hlavně více lidsky, než jaký obrázek o nich vytvořila doba. Hra psaná s lehkostí a nadhledem se nesnaží o rekonstrukce, ale jde po podstatě. Skvělou Pavlínu Štorkovou v roli Olgy dobře doplnili tři spoluhráči v několika mužských i ženských rolích. Inscenace Divadla Letí také výborně pracuje s prostorem Vily Štvanice.
  • Smrt a dívka
    Divadlo Ungelt
    Smrt a dívka
    Komorní psychologický thriller, známý mimo jiné i z filmového zpracování Romana Polanského, o minulosti, která nás vždycky dostihne. Nelehké téma je velmi účelně zobrazeno na konkrétním případu, který dokáže vzbudit různorodé emoce. Hra klade zásadní otázky, včetně té, jak se máme vyrovnat s naší totalitní minulostí a s těmi, co z té totality „zbyli“. Jednu z nejdrásavějších dramatických hrdinek moderního jihoamerického dramatu vystihla Lucie Štěpánková s málokdy vídanou hereckou intenzitou. Inscenace přináší silný zážitek...