Premiéry

Divadelní spolek Kašpar - 2084 (S.d.Ch.)
Hra přinášející v něčem až fascinující vizi stavu společnosti v budoucnosti, která nám připadá vzdálená, ale ve skutečnosti nás od ní dělí kratší čas než od skončení 2. světové války. Jsou svátky, zpívá Karel Gott. I v roce 2084, kdy hlas Zlatého slavíka stále ještě zní z rádia. Ale co se světí? Není Božský Kája spíš oslavencem? A čím žijí obyvatelé Českých zemí po tzv. druhém obrození? Komu teď patří Karlštejn? Kam mizí obyvatelé, kterým se nelíbí nové pořádky? A vyhraje Sáblíková zlatou? Vize budoucího světa, který je nám blíž, než se může zdát... V prostoru Klubovny v Jindřišské ulici hrají Lukáš Jůza, Ondřej Novák, Matyáš Greif a Milena Steinmasslová. Připravil režisér Šimon Dominik.
PREMIÉRA: 13.1.2023 | foto: archiv Divadelního spolku Kašpar
Národní divadlo moravskoslezské - Jonáš a tingl-tangl (Jiří Suchý, Jiří Šlitr)
Legendární hudební komedie divadla Semafor v Národním divadle moravskoslezském. Hudební kabaret Jonáš a tingl-tangl měl premiéru v létě roku 1962 a vznikl tak trochu z nouze. Po odlivu hlavních hvězd tehdejšího Semaforu na sólové dráhy (Eva Pilarová, Waldemar Matuška) bylo nutné doplnit repertoár divadla komornější inscenací. Vedle Jiřího Suchého se tedy na jeviště postavil hudební skladatel Jiří Šlitr, který se do té doby převážně „skrýval“ za pianem. Vznikla tedy legendární klaunská dvojice, jejíž kouzlo, bryskní dialogy, originální humor a nezapomenutelné, dnes již zlidovělé melodie přenesou na jeviště komorního Divadla „12“ Tomáš Savka a Jakub Žídek. Nebudou chybět písně jako Honky tonky blues, Tulipán, Vyvěste fangle či Zlá neděle.
PREMIÉRA: 18.12.2022 | foto: Martin Popelář
Městské divadlo Brno - Sám na dva šéfy (Richard Bean)
Premiéra Městského divadla Brno v předvánočním období tradičně přináší komediální titul. Bude jím svérázná adaptace známé Goldoniho komedie Sluha dvou pánů. Zápletka o nenasytném sluhovi, který zvládne s mazanou elegancí sloužit dvěma pánům najednou, zůstává zachována, ale je přesunuta do anglického přímořského města Brightonu roku 1963, na samotný počátek velkého bigbeatového šílenství šedesátých let. Zneuznaný muzikant Francis Hanshall se z nouze stane bodyguardem Rachel Crabbeové, která se vydává za svého mrtvého mafiánského bratra Roscoea a netuší, že ho zabil její milý Stanley, který Francise zaměstná také. Všechny ty zatáčky, serpentiny a peripetie se však nakonec šťastně vyřeší, a to i velkým přispěním Francise, kterému se během příběhu nejen podaří se dosyta najíst, ale i najít si pro sebe vhodnou partnerku... Beanovy dialogy svou úsečností, citem pro paradox, absurditu a správně „střelenou“ nadsázku navazují evidentně na „montypythonovskou“ tradici britského humoru. Přitom ponechávají dost prostoru pro půvabné pohybové gagy v duchu italské komedie dell’arte i pro dynamické retro písně Granta Oldinga. Třeskutá komedie s písničkami bude uváděna na Činoherní scéně a v hlavní roli uvidíte Alana Novotného. V dalších rolích účinkují Barbora Goldmannová nebo Andrea Zelová, Martin Mihál, Lucie Bergerová, Jiří Daniel, Esther Mertová, Jonáš Florián, Rastislav Gajdoš, Jakub Uličník, Patrik Bořecký, Jan Valeš, Marta Matějová, Alžběta Janíčková a Libor Matouš. Režíruje Stanislav Slovák.
PREMIÉRA: 17.12.2022 | foto: Tino Kratochvil
Východočeské divadlo Pardubice - Pan Kaplan má třídu rád (Leo Rosten, Miroslav Hanuš)
Divadelní adaptace známé humoristické knihy o záludnostech studia i výuky cizí řeči. Komické příhody pedagoga s žáky newyorské večerní přípravné školy pro dospělé. Studenti pocházející z nejrůznějších koutů Evropy utíkají před 2. světovou válkou a v Americe hledají svůj nový domov. Podmínkou však je zkouška z angličtiny, což je pro mnohé z nich přímo nadlidský úkol. Horlivý pan Kaplan se s cizím jazykem potýká s neuvěřitelnou vervou, nezdolnou energií a velmi svéráznou logikou... Jedinečný slovní humor se tu střídá se steskem po domově, dojemné situace se prolínají s vtipnými – a to vše je doplněno řadou písniček a tanců z celého světa. V roli pana Kaplana uvidíte Martina Mejzlíka. Dále hrají Petr Dohnal, Radek Žák, Zdeněk Rumpík, Alexandr Postler, Matěj Štrunc, Tomáš Lněnička, Ladislav Špiner, Petr Borovec, Dagmar Novotná, Eliška Jechová, Romana Chvalová, Jindra Janoušková, Kristýna Hulcová a Ludmila Mecerodová... K režii byl přizván autor divadelní adaptace Miroslav Hanuš.
PREMIÉRA: 17.12.2022 | foto: Petr Šedivý
A studio Rubín - Po škole (Jiří Ondra)
On a on. Učitel a Žák. Dva osamělí poutníci ve světě, kde se pravděpodobně už všechno stalo. Ve světě, kde tok informací nelze zabrzdit a řeku vědomostí nemá úplně kdo regulovat, tak, aby tekla tím „správným“ směrem. Učitel a Žák –⁠ dva archetypální lůzři, kteří na sebe zbyli. Původně nedobrovolně, ovšem postupem času zjišťují, že jsou si odedávna souzeni. A čas plyne. Do jednoho dne se vejde celá jejich minulost, přítomnost i budoucnost. Jeden se ptá, druhý odpovídá; a opačně. Přichází únava. Je horko a nemají co pít, nikde žádný signál ani připojení, jen kdesi v dálce cíl, město, země, vesnice, která nutně potřebuje nového Mistra pro své žáky a Mistr zase potřebuje předávat své učení, aby se úplně nezapomnělo. Společně jdou polní cestou… až k lesu. Les je velký, hluboký a tajemný. Útočiště i past. A pak je tu Houba, mycí pomůcka i živý organismus, v každém případě ale někdo „nasáklý“ –⁠ vodou, informacemi, legendami, mýty i rituály, zkrátka žádná tabula rasa. Někdo, kdo je tu odpradávna a může být prostředkem poznání i ztracení. Někdo, kdo může dát tomuto grotesknímu školnímu tripu nečekaný směr. Může i tohle být škola? Může i tohle být zkouška? Po škole je inscenací o vzdělávání, paměti, učení a naší závislosti na informacích. Inscenace o „věku informací” bez učitelů, o žácích bez informací a učitelích bez žáků. Současné podobenství o návratu k osobnímu „učení starých Mistrů”, kteří osamělí putují dystopickou krajinou. V režii Štěpána Gajdoše hrají Hynek Chmelař, Vojtěch Hrabák a Antonie Formanová.
PREMIÉRA: 11.12.2022 | foto: archiv A studia Rubín
Divadlo Minor - Hamletek (Janek Lesák, Natálie Preslová)
Nejslavnější příběh o problémech s tátou všech dob... “Čau, já jsem Kuba, ale říkají mi Hamletek. Stala se mi pěkně blbá věc - s mámou se máme stěhovat do Radotína! Proč jako nemůže být všechno jako dřív? A kam vůbec zmizel táta?“ Jít nebo nejít? Jak to rozhodnout? Je důstojnější vylézt ven i když vůbec nechci jet do Radotína nebo zahodit klíč a trápení skončit navždy vzpourou? Ale nevim. ...Rozchod rodičů zažije v České republice zhruba 50 % dětí. Není to tedy nic neobvyklého a divného, a my dospělí bychom se neměli bát o tom s nimi mluvit. Pokud to totiž uděláme správně, můžeme jim ukázat, že v životě se dějí i nepříjemné věci, které ale nikdy netrvají na věky. Hamlet je nejhranější drama Williama Shakespeara a Hamlet tráví ze všech slavných Shakespearových postav nejvíce času tím, že si povídá s diváky. Podobné to bude i v této inscenaci určené dětem od 7 let. Hrají Ivana Machalová a Ondřej Nosálek. Na malé minorské scéně inscenaci připravil režisér Janek Lesák.
PREMIÉRA: 10.12.2022 | foto: archiv Divadla Minor
Horácké divadlo Jihlava - Šepoty a výkřiky (Ingmar Bergman, Jakub Čermák)
Divadelní úprava filmového scénáře světoznámého švédského filmového a divadelního režiséra, spisovatele a dramatika Ingmara Bergmana, jednoho z klasiků filmu 20. století. Pro první uvedení Bergmanova díla na naší scéně zpracuje předlohu do jevištní podoby Jakub Čermák, čelní zástupce mladé generace režisérů, uznávaný pro výtvarně působivé a zároveň emocionálně i výkladově silné zpracování klasického námětu. Původní scénář jako i zamýšlená podoba inscenace přenáší pozornost ke konci 19. století, konkrétně k příjezdu dvojice zámožných sester na rodinný statek, kde by měly společně trávit poslední dny života jejich třetí, na smrt nemocné sestry. Hluboká duševní a emocionální sonda a téma vytlačené na periferii zájmu, tedy blízkost smrti a vyrovnávání se s ní. Na statku se tak, v souzvuku s tímto tematickým odstínem, rozevírá propast mezi láskyplnou péčí a pozorností tamní nezištné služebné na jedné straně a sobectvím a citovou vyprázdněností a nedosažitelností sester vůči umírající na straně druhé. Náročné i konejšivé Šepoty a výkřiky vnáší světlo do spletitého prostoru smíření, soucitu i zármutku hledaných mezi něhou a krutostí. Hrají Šárka Býčková, Barbora Bezáková, Stanislava Hajduková, Lenka Schreiberová, Zbyšek Humpolec, Marián Chalány, František Mitáš a Jakub Škrdla.
PREMIÉRA: 10.12.2022 | foto: Igor Stančík
Klicperovo divadlo Hradec Králové - Prašina (Vojtěch Matocha, Lenka Smrčková, Pavel Khek)
Prašina je tajuplné místo uprostřed Prahy. Nikdo neví proč, ale na Prašině nefunguje elektřina. Lampy tu nesvítí, tramvaje nejezdí, rádio nehraje, mobil je bez signálu. Jako kdyby se tam zastavil čas, ale zdání klame. Trojice nerozlučných kamarádů Jirka, En a Tonda začnou pátrat po tajemstvích z minulosti. Čelit musí řadě nebezpečí, které prověří nejen jejich odvahu, ale také jejich přátelství. A netoužíme všichni po místě, kde není internet, je tam tma a ticho a nejsme neustále online? Není to tak, že ve světě plném pokroku ztrácíme jeden druhého, ale i svoji vlastní duši? Co takhle na chviličku utéct a prožít něco reálného? Prašina se stala bestsellerem a čtenáře si získala jak mezi dětmi, tak mezi dospělými. Klicperovo divadlo uvede titul na divadelních prknech jako první v České republice. Kniha byla v roce 2019 nominována na Cenu Magnesia Litera v kategorii Litera pro děti a mládež. Vojtěch Matocha napsal již dvě pokračování a chystá se i filmové zpracování tohoto fenoménu. Divadelní inscenaci připravil režisér Pavel Khek. Hrají v ní Vojtěch Říha, Martina Czyžová, Martin Klapil, Filip Richtermoc, František Staněk, Maria Leherová, Jakub Tvrdík, Michal Lurie, Martina Nováková, Marie Kleplová a Josef Čepelka.
PREMIÉRA: 10.12.2022 | foto: archiv Klicperova divadla
Městská divadla pražská - Prasklej svět (Roland Schimmelpfennig)
Hořce aktuální tragikomedie od jednoho z nejhranějších současných německých dramatiků. Sto sedmdesát fragmentů ztroskotaného rozhovoru. Zveme vás na večírek! Budou ústřice, šampaňské a hodně zábavy! Večírek se ale trochu zvrtne… Když společnosti začnou docházet slova, prasklina mezi jejich světy se začne rozevírat. Co bude dál? Co mají ti čtyři společného? Peníze! Jedni je mají, druzí je potřebují. Vždycky jde přece o krev a o peníze! Režisér Michal Dočekal hru nazkoušel s Jiřím Štréblem, Petrou Tenorovou, Martinou Jindrovou, Tomášem Weisserem a Ivanou Uhlířovou. Inscenace bude uváděna na scéně divadla Rokoko.
PREMIÉRA: 10.12.2022 | foto: Patrik Borecký
Městské divadlo Mladá Boleslav - Rok na vsi (Alois Mrštík, Vilém Mrštík, Miroslav Krobot)
Často uváděná dramatizace románové kroniky o životě obyvatel jedné moravské vsi. O životě svázaném tradicemi, o životě v souladu s přírodou, která stanovuje pevný řád a morálku. Bez příkras líčené hříchy, zrady a vášně, které by se mohly stát kdekoliv jinde a dnes, na pozadí typických svátků nebo zvyklostí - masopust, Velikonoce, dušičky, Vánoce, svatby, pohřby, odvody na vojnu... Vynikající studie lidských postav je výjimečnou příležitostí pro celý herecký ansámbl MDMB. Hrají Martin Hrubý, Svatava Hanzl Milková, Karolina Frydecká, Roman Teprt, Milan Ligač, Kateřina Hlubíková, Markéta Hausnerová, Ondřej Lechnýř, Jan Kroneisl, Magdalena Jirounková, Petr Mikeska, Lucie Matoušková, Petr Prokeš, Jana Jiskrová, Ivo Theimer, Andrej Kopčan, Petr Bucháček, Eva Reiterová, Milan Koníček, Vuk Čelebić a další. Inscenaci nastudoval režisér Zdeněk Bartoš.
PREMIÉRA: 9.12.2022 | foto: Martina Dvořák Venigerová
Činoherní klub - Babyboom (Zuza Ferenczová)
Dvacátý pátý prosinec, porodnice, tři páry v očekávání. Emoce by se daly krájet. Jediná zdravotní sestra, která se zdá být o Vánocích na oddělení přítomná, vytváří místo klidu ještě větší chaos. Matky se strachují, těší, fyzicky trpí. Otcové volí vlastní taktiku – někdo panikaří, jiný popíjí, další flegmaticky čeká na “výsledek”. Děti však zmatek a napětí nijak nezajímá a nebojácně se derou na svět. Tedy… skoro všechny. Co to znamená mít dítě? A co to s sebou přináší? Jak důležitou roli v tom hraje vztah rodičů? A chcete děti vůbec do dnešního světa přivést? Tragikomedie z porodnice nabízí sondu do prostředí, které by z principu mělo být především radostné a šťastné, ale ne vždycky tomu tak je. Hru slovenské dramatičky nastudoval režisér Ondřej Sokol s Lucií Žáčkovou, Janem Hájkem, Sandrou Černodrinskou, Viktorem Zavadilem, Romanou Widenkovou, Jakubem Burýškem a Markétou Stehlíkovou.
PREMIÉRA: 9.12.2022 | foto: Pavel Nesvadba
Národní divadlo Brno - Starý dobrý Nový (Oldřich) (Petr Stančík)
„Otevřete oči, přicházím!“ Třicátá léta 20. století. Režisér Mac Frič právě točí film z prostředí kriminálních živlů. Do role hlavního padoucha a grobiána obsadí Oldřicha Nového – ten se však před kamerou ne, a ne zbavit svého dobráckého vystupování. Kolega Marvan mu doporučí návštěvu jinak zařeknuté knajpy Jedová chýše, aby tam odkoukal návyky žižkovské galérky. Netrvá dlouho, a Oldřich se připlete ke skutečnému zločinu… a strhne s sebou i Adinu Mandlovou a Lídu Baarovou! Petr Stančík (*1968), jazykově nejšťavnatější vypravěč současné české prózy a držitel ceny Magnesia Litera za román Mlýn na mumie, napsal svou hudební „crazy tragikomedii“ přímo pro Činohru NdB. Vzdává tím hold nejen éře „filmů pro pamětníky“, ale především osobnosti Oldřicha Nového, který se zhruba před sto lety významně zapsal do dějin brněnského divadelnictví coby herec, režisér a umělecký šéf místní zpěvohry. Žánr operety s parodickými rysy se promítl i do vlastní formy hry: v průběhu večera zazní deset původních písní s textem autora a s hudbou Jakuba Kudláče. Inscenace bude uváděna v divadle Reduta a titulní roli v ní ztvární Pavel Čeněk Vaculík. Další role pak Zuzana Černá, Eliška Zbranková, Tomáš David, Viktor Kuzník, Martin Veselý, Roman Blumaier, Tereza Groszmannová, Jana Štvrtecká a David Kaloč. K režii byla přizvána Natália Deáková.
PREMIÉRA: 9.12.2022 | foto: archiv Národního divadla Brno
Studio DVA divadlo - Jezinky a bezinky (Joseph Kesselring)
Iva Janžurová a Eva Holubová v hlavních rolích jedné z nejslavnějších crazy komedií, kterou poprvé českému publiku představil Jan Werich. Mohl by to být idylický příběh o dvou rozkošných starších dámách, kdyby jejich neodolatelná pohostinnost neskrývala děsivé tajemství. S příbuznými to mnohdy nebývá jednoduché ale… Vychutnejte si mistrovskou komiku v přehlídce bláznivých situací, které vás pobaví, ale nechtěli byste je prožít. Premiéra proběhne v divadle Studio DVA. V dalších rolích Roman Štabrňák, Jiří Ployhar, Lukáš Král, Václav Jílek, Sabina Remundová, Petr Pěknic, Radim Madeja nebo Filip Hořejš, Michal Slaný, Karel Vlček a Mojmír Maděrič. Režisérkou inscenace je Sabina Remundová.
PREMIÉRA: 8.12.2022 | foto: Jerry Háša
Lenka Vagnerová a Company - Riders (Lenka Vagnerová)
Inscenaci o toleranci, slabosti a síle, pochybnostech a respektu, touze po ovládání i destrukci připravil soubor tanečního divadla Lenka Vagnerová & Company ke svému desetiletému výročí. Schopnost existovat v symbióze s ostatními tvory na planetě, důležitost respektu a ctění hodnot všech bytostí, jedinečnost druhů a snaha o jejich zachování – to jsou hlavní témata inscenace. Síla a moc přírody si vždy najde cestu a provedou, co je nutné. Riders nahlíží na lidské konání očima ptáků. Dávných obyvatel naší planety, bytostí vnímavých, inteligentních, svobodných, opředených mytologií. Tichých pozorovatelů našich osudů. Učili jsme se od nich, obdivovali je a uctívali. Potom jsme zapomněli. Ptáci jsou jediná přeživší skupina dinosaurů. Byli tady před námi a budou i po nás. Inscenace Riders je „remakem“ projektu Jezdci, ze kterého vychází a volně na něj navazuje. Právě Jezdci stáli u zrodu souboru Lenka Vagnerová & Company a stali se jeho pilotní inscenací před deseti lety. Účinkují Adam Sojka, Fanny Barrouquère, Monika Částková, Florian Garcia a Alexandr Sadirov.
PREMIÉRA: 4.12.2022 | foto: Vojtěch Brtnický
Cirk La Putyka - Senses (Maksim Komaro a kol.)
Senses je nová inscenace finského režiséra Maksima Komara, který se souborem Cirk La Putyka spolupracoval na divácky oblíbených projektech jako Isole, Batacchio, Kaleidoscope nebo Slapstick Sonata. Vzhledem ke společné historii režiséra a souboru, která započala již v roce 2011, se Maksim Komaro rozhodl stvořit představení oslavující tuto historii - historii jednotlivých členů souboru, samotného režiséra a jejich propojení - a také osobitost. A jde ještě mnohem dále do minulosti, dotýká se bohaté cirkusové historie sahající až 400 let nazpátek a cirkusového řemesla v té nejzákladnější formě. Od abstraktního minimalismu po tradiční kejkle ze středověkých tržišť. Svým provedením se dotýká všech našich smyslů a obhajuje právo cirkusového umění nebýt intelektuální a racionální, ale naopak tělesné a emocionální, zaměřené na pocity, skrze které vnímáme svět. Dříve v cirkusovém šapitó návštěvníci pociťovali blízkost druhých lidí sedících vedle nich, ve vzduchu se nesla vůně popcornu, pach zvířat, někdy i umělců, byl zde hluk a všudypřítomný strach ze zranění a smrti. Absolutní pohlcení, jiný intenzivní svět. Senses nabízí moderní přeměnu této historie a přináší zážitek pro všechny naše smysly. Těšit se můžete na nejrůznější styly a žánry cirkusového umění od vzdušné akrobacie přes skoky na teeterboardu až po žonglování, tanec, pantomimu a práci s nejrůznějšími objekty. Představení hravě přeskakuje mezi cirkusem a tancem za doprovodu divadelních prvků a scénického umění. Účinkují Šárka Bočková, Adéla Míšková, Helena Nováčková, Michal Boltnar, Daniel Komarov, Jiří Weissmann, Filip Zahradnický, Valentin Verdure a Jiří Kohout nebo Adam Joura.
PREMIÉRA: 2.12.2022 | foto: Petra Hajská
Národní divadlo Brno - Neklan (Julius Zeyer, Jaroslav Vostrý)
Tři muži v nelítostném a lstivém souboji na život a na smrt. Souboj o jediné, o vládu nad českou zemí. Jeden rod a tři nesmiřitelní: Vlastislav, Neklan a Krasník. Jeden je ochoten mečem zničit vlastní zem. Druhý ji zahubí svou váhavostí. Třetí ji zaprodá cizí mocnosti pro vladařské křeslo. Kdo z Přemyslovců vyhraje rozhodující politickou bitvu, kde nejde jen o počet následovníků nebo zbraní. Nejde tu jen o počet mužů a zbraní, ale především o politickou sílu, o vytváření a boření spojenectví, o umění najít tu správnou chvíli k zdrcujícímu úderu. Dějištěm a bojištěm jsou mytické Čechy před příchodem křesťanství. Kromě temných božstev a starých tradic je tato krajina plná věšteb, jež mohou – a také nemusí – způsobit pád i vzestup, vítězství nebo smrt. Julius Zeyer (1841-1901) se příběhům na hranici mýtu a skutečnosti věnoval často, mezi jeho známější díla patří Radúz a Mahulena nebo Tři legendy o krucifixu, v Neklanovi pak propojuje jednu z důležitých českých bájí s politickým myšlením moderní doby. Do současné češtiny hru přebásnil Jaroslav Vostrý (*1931) a obnažil svou adaptací zásadní témata: co je člověk schopen udělat pro moc? A kde vůbec bere na moc nárok? V Mahenově divadle v režii Štěpána Pácla hrají Martin Sláma, Tomáš Šulaj, Bedřich Výtisk, Petra Lorencová, Ivan Dejmal, Roman Nevěčný, Petr Kubes, Jan Grygar, Isabela Smečková Bencová, Jakub Svojanovský, Hana Drozdová a Barbora Horčičková.
PREMIÉRA: 2.12.2022 | foto: Marek Olbrzymek
Studio Ypsilon - Až opadá listí z dubu (Jan Werich, Jan Večeřa)
„Kdo se umí smát sám sobě, má právo se smát všemu ostatnímu, co mu k smíchu připadá.“ (Jan Werich) Komediální příběh z oblíbené knihy Jana Wericha Fimfárum o tom, jak si sedlák Čupera musel projít peklem při cestě za „nepitím“. A stálo to za to. Jak je ve Werichově díle zvykem, hrdinovu nápravu sledujeme s laskavým pohledem, nadhledem a smyslem pro humor. A hodně se při tom muzicíruje. V režii Jana Večeři hrají Miroslav Novotný (Antonín Čupera), Veronika Soumarová (Julinka, jeho žena / Jeník, jeho syn), Lenka Š. Loubalová (Mojžíšová hostinská / Vypravěčka), Renata Rychlá (Pompadůrka), Kryštof Mende (Čert / 1. Soused) a Jan Bradáč (Eda Pamatovák / 2. Soused).
PREMIÉRA: 2.12.2022 | foto: Dušan Dostál
Losers Cirque Company - Žena, růže, píseň, kost (Jaroslav Wertig a kol.)
Svět se s neuvěřitelnou dynamikou proměňuje. Každodenně přináší nové situace, nové konflikty, nové výzvy. Všichni jsme do jeho víru vhozeni a je jen na nás, jak se v něm zorientujeme. Není jednoduché najít v současném světě svou životní cestu, své pevné místo. Není jednoduché uspořádat si vztahy. Tradiční vzorce se hroutí a společenské modely pozbývají platnost. Každá generace zjišťuje, že zkušenosti těch předešlých pozbyly platnost, a že je nutné adaptovat se na nové situace novými přístupy. Budovat si svoje vlastní hodnotové žebříčky, rozhodovat se podle svých vlastních kritérií. Je nutné stanovovat si vlastní pravidla. Obzvlášť, když jste žena. Role ženy, její postavení, její očekávání se snad ještě nikdy v dějinách neproměňovalo s takovou razancí v tak globálním rozsahu. V této situaci získávají na ceně vzory, příklady, inspirace. V pohybové inscenaci zabývající se rolí ženy každá z aktérek vypráví, co jí v jejím životě inspiruje, co obdivuje, co jí fascinuje. Co jí pomáhá se na své cestě životem zorientovat. Životní inspirace se stává inspirací pro pohybové ztvárnění. V Divadle BRAVO! účinkují Martina Illichová, Kristýna Stránská, Ivona Szantová a Šárka Tětěruková.
PREMIÉRA: 1.12.2022 | foto: archiv Divadla BRAVO!
Národní divadlo - Hordubal (Karel Čapek, Ilona Smejkalová)
Juraj Hordubal se vrátil po osmi letech z Ameriky domů na Podkarpatskou Rus a naivně věří, že na něj čeká útulný domov a také věrná žena Polana a milující dcerka. Svůj návrat má značně zidealizovaný a skutečnost, že vše vypadá poněkud jinak, omlouvá svou dlouhou nepřítomností. Když zjistí, že jej manželka podvádí s mladým správcem Štěpánem Manyou, mezi oběma muži vznikne napjatá atmosféra a milenec je nucen statek opustit. Podivný vztahový trojúhelník ovšem neskončí a Juraj nečekaně umírá… Epický a psychologický příběh se tak rázem láme v napínavou detektivku. Příběh inscenace začíná na karu za mrtvého Hordubala, kde se těsně po pohřbu setkávají jeho nejbližší, rodina, sousedé, přátelé i nepřátelé. A také dva místní policisté – Gelnaj, který v Krivé slouží už pětadvacet let, člověk téměř bez ambicí, zato vtipný a místními oblíbený. A Karel Biegl, aspirant z Čech, studovaný, toužící po výrazné policejní kariéře. Zatímco Gelnaj by byl nejraději, kdyby Hordubal zemřel přirozenou smrtí, Biegl této teorii nevěří, navíc zoufale touží po kariérním postupu a ve vyřešení případu vidí možnost, jak z dědiny zmizet. Ale není jediným, kdo chce z Krivé uniknout. Podezřelým ze zločinu navíc může být v podstatě kdokoliv, neboť motiv zabít Hordubala měl téměř každý – dokonce i Juraj sám. Kdo je pachatelem a kdo koho ve skutečnosti kryje? Tahle pohřební hostina úlevu rozhodně nepřinese! Byl Hordubal ušlápnutým manželem, který se stal po návratu z „velkého světa“ racionálním liberálem? Nebo naopak osamělým mužem, chvílemi dojemným i komicky zabedněným člověkem, jemuž se svět změnil náhle před očima? Slavný román Karla Čapka (1890–1938) je zajímavý především dvojím úhlem pohledu, tedy neustálou konfrontací představ a skutečnosti. Inscenaci nastudoval nový kmenový režisér Činohry ND Michal Vajdička, v jehož režijní práci lze pozorovat i prvky konzervativního modelu divadla ozvláštněné o moderně vystavěné, řemeslně propracované jevištní situace, při tvorbě výrazných charakterů především precizně pracuje s herci – a pro nastudování Hordubala je tedy skvělou volbou. Hrají Zuzana Stivínová, Radúz Mácha, Josefína Krycnerová nebo Kristýna Šobíšková, David Prachař, Jan Bidlas, Alois Švehlík, Johanna Tesařová, Jiří Štěpnička, Vladislav Beneš, Filip Kaňkovský, Igor Orozovič, Zuzana Stavná, Matyáš Řezníček, Filip Rajmont, Alena Štréblová, Sarah Haváčová, Filip František Červenka, Sebastian Jacques a Martina Znamenáčková. Inscenace bude uváděna na scéně Národního divadla.
PREMIÉRA: 1.12.2022 | foto: Martin Špelda
Divadelní spolek Kašpar - Kodaň (Michael Frayn)
V Klubovně v Jindřišské ulici Spolek Kašpar se pokusí znovu zjistit proč přijel Werner Heisenberg v září roku 1941 za Nielsem Bohrem do Kodaně a jak to vlastně tenkrát bylo… Některé otázky zůstávají, i když jejich nositelé umřou. Přetrvávají, jako duchové. A hledají odpovědi, protože zaživa je nenalezli. ...26. listopadu 2001 se v Divadle v Celetné uskutečnila premiéra hry Kodaň, anglického autora Michaela Frayna v režii Jakuba Špalka s Milošem Kopečným, Martou Vančurovou a Petrem Vobeckým. Po 21 letech se Kašpar do Kodaně vrací. Režisér Jakub Špalek se se na tuto napínavou cestu vydává de facto již po třetí (v roce 2009 text uvedl v obnovené premiéře s Markem Němcem v roli Heisenberga). Nyní Kašpaři mají tři dobré důvody k návratu: Kodaň od té doby nehrálo žádné české divadlo, máme vhodné herecké představitele a hlavně-Klubovna by mohla být skvělým prostorem pro tento text! Hra Kodaň je textem, který získal řadu ocenění a je považován za jeden z vrcholů dramatiky konce 20. století. Napínavě rekonstruuje situaci z roku 1941, kdy se tajně setkali dva přátelé, přední fyzici Niels Bohr a Werner Heisenberg. Ústřední událost se doopravdy stala. Zpráva o americkém a německém programu výroby bomby i účast obou fyziků na něm je historicky podložena. Heisenberg jel v roce 1941 do Kodaně a setkal se tam s Bohrem. Téměř jistě šel na večeři do Bohrova domu a oba dva se šli téměř jistě spolu projít, aby unikli z dosahu odposlouchávajících mikrofonů. Ačkoliv i o tato jednoduchá fakta se vedou spory. Co vlastně jeden druhému říkali, je sporné. V nové verzi inscenace hrají Ondřej Novák, František Kreuzmann a Eva Elsnerová.
PREMIÉRA: 30.11.2022 | foto: archiv Spolku Kašpar