Premiéry

Městská divadla pražská - Pupek Paříže (Georges Feydeau, David Drábek)
Co všechno se může stát za jednu noc? Klasická francouzská situační komedie v netradičním pojetí Davida Drábka. A tenhle znáte? To se takhle v hotelu potkají stavitel, jeho milenka, podváděný manžel, koktavý advokát, jeho vnučky a pár dalších… Hotel Eden totiž poskytuje azyl a diskrétnost každému, kdo zaplatí. Vyhledávají ho proto nejrůznější existence včetně těch z vyšší společnosti. Stavitel Adalbert například věří, že v tomhle zaplivaném podniku nikoho známého jistě nepotká. Nemohl se ale více mýlit. Zdá se, že celé jeho okolí mělo podobný nápad. A tak se z hotelu nízké kvality opravdu stává Pupek Paříže. Jestli se tady ovšem někdo dostane do edenu, je velmi pochybné. Romantická noc s milenkou se pro Adalberta promění spíš v očistec. Záměny, nehody a náhody vytvoří z místa přespání fantasmagorický bdělý sen. Nebo noční můru? Jen jedno je jasné. Z téhle noci nikdo nevyjde stejný… Ve ztřešťěném reji hrají Vojtěch Dvořák, Nina Horáková, Radim Kalvoda, Eva Leinweberová, Denis Šafařík, Renáta Matějíčková, Milan Kačmarčík, Tomáš Milostný, Zdeněk Vencl, Maxime Mededa, Orest Pastukh, Lucie Ducháčková, Kristýna Jedličková, Lucia Schubertová a Ivana Stejskalová.
PREMIÉRA: 25.11.2022 | foto: Patrik Borecký
Divadlo na Vinohradech - Člověk nikdy neví (George Bernard Shaw)
Brilantní a humorem jiskřící britská konverzační komedie. Energická úspěšná spisovatelka „příruček pro život“ paní Clandonová se se svými třemi dětmi, krásnou Glorií a rozpustilými, drzými dvojčaty Dolly a Filipem, přestěhuje z Madeiry zpátky do Anglie. Dobové konvence ovšem velí, že pro vstup do společnosti musí děti disponovat otcem, kterého ovšem neznají, a emancipovaná matka jim o něm odmítá cokoli prozradit. Potřeba navázat společenské kontakty je ale nutností, Glorie navíc potká mladého přitažlivého zubaře Valentina, který se do ní bezhlavě zamiluje. A otec může být blíž, než se zdá… Autor slavného Pygmalionu a držitel Nobelovy ceny za literaturu Bernard Shaw napsal komedii Člověk nikdy neví (v originále You never can tell) v roce 1896 a završil jí svou sérii čtyř tzv. Utěšených her. Jde o brilantní, svěží konverzační komedii s jiskřivým a inteligentním humorem, kterou bychom mohli nazvat komedií anti-romantickou, která paroduje milostná vzplanutí, vztahy, ale zároveň se velmi ironicky dotýká témat rovnoprávnosti, feminismu a generačních rozdílů. Hru bude uvedena v novém překladu Šimona Dominika, který ji bude zároveň režírovat. Hrají Antonie Talacková, Daniel Bambas, Markéta Děrgelová, Sabina Rojková, Jiří Roskot, Václav Vydra, Marek Holý, Aleš Petráš a Jaroslav Satoranský.
PREMIÉRA: 18.11.2022 | foto: archiv Divadla na Vinohradech
Wariot Ideal - Žena na Měsíci (kol.)
Wariot Ideal uvádí světové vystoupení jediného opravdového cirkusu cvičených oblečených blech. Vystoupí tři heterosexuální bílí muži v nejlepším věku a jedna žena! Živá hudba, drezura slonů, kaskadérské kousky, přímý přenos prvního přistání liliputa na Měsíci, žonglování s talíři a promítání hrůzostrašných filmových záběrů! Zábava pro tradiční rodinu s tradičními hodnotami! Šovinismus, machismus a netolerance všeho druhu v zábavném spektáklu pro veterány všech kulturních válek! Účinkují Vojta Švejda a Jan Kalivoda, kteří si do projektu přizvali hosta, herečku Štěpánku Pencovou - její výška a rozdíl ve výšce nás ostatních vůči ní určuje vše, říkají tvůrci. Inscenaci Wariot Ideal uvede ve svém domovském působišti, v Alfredu ve dvoře.
PREMIÉRA: 13.11.2022 | foto: Martin Špelda
Slovácké divadlo Uherské Hradiště - Vosa (Morgan Lloyd Malcolm)
Spolužačky Heather a Carla se neviděly dvacet let. Pojí je zastřená minulost, někdejší přátelství, nebo snad nečekané spojenectví? Jedna druhou pozvala do kavárny, aby jí předložila netradiční obchodní nabídku za značný obnos peněz… Elektrizující thriller plný překvapivých zvratů a s dechberoucím finále nastoluje otázku, jak daleko si neseme zážitky z dětství a kam až jsou někteří lidé ochotni zajít, aby se s nimi vyrovnali. Směřuje náš hlavní lidský instinkt spíš směrem k laskavosti, než k násilí a mocenské převaze? Napínavé drama současné britské autorky, jemuž nechybí ani prvky černého humoru, je umně vystavěno na děsivé analogii z přírodní říše, v jejímž jádru stojí parazitická vosa zaživa vysávající tarantuli. Až do samého konce nás autorka nechává na pochybách, která z postav je vosou a která pavoukem. Obrovskou hereckou příležitost pro dvě herečky, Terezu Novotnou a Petru Staňkovou, přináší Slovácké divadlo v české premiéře a v režii Lukáše Kopeckého. Inscenace bude uváděna na Malé scéně.
PREMIÉRA: 13.11.2022 | foto: Jakub Jíra
HaDivadlo - Humanismus 2022 (Ivan Buraj, Bohdan Karásek)
Autorská scénická mozaika jedné dovolené ve válečných časech... Tři bývalí spolužáci z divadelní školy jedou spolu na dovolenou. Jeden z nich bere i svoji mladší přítelkyni a její kamarádku. Benátky. Rok 2022. Válka na Ukrajině. Město na vodě. Bydlení v cizím bytě. Airbnb. Terasa, společná večeře z lokálních potravin, volné rozhovory a letní těla. Plynutí dovolené. Dokážeme se dnes uvolnit? Rozhovor se stáčí k nadcházející sezoně divadla, ve kterém jedna z postav pracuje. Ruská literatura. Vzlétající holubi. Někdo nad prosciuttem mluví o projektu z díla ruského nobelisty Josifa Brodského, který pobýval v Benátkách v emigraci. Dá se dnes oddělit původ autora od jeho díla? Je koncept národa ještě relevantní? Na zábradlí se suší ručníky. Může být krása maskou teroru? A čemu všemu má být umění otevřené? Morální neklid a každodennost. Co jsou naše hodnoty a proč je máme? Slyšet zvony ze Santa Maria della Salute. Dokážeme být k sobě upřímní? Třeba v manželství a ve vztazích? Věrnost. Celistvost naší identity. Je pravda chaotická? A jakou míru otevřenosti jsme schopni unést? V režii uměleckého šéfa HaDivadla Ivana Buraje hrají Radim Chyba, Táňa Malíková, Magdalena Straková, Jiří Miroslav Valůšek, Kamila Valůšková, Jakub Spišák a Jiří Svoboda.
PREMIÉRA: 12.11.2022 | foto: Terezie Fojtová
MeetFactory - 675 malých korálků červených jako zlost (Judith Hermann, Matěj Samec)
Koláž z tvorby Judith Hermann, v jejíž povídkách a románech je zachyceno to, čeho si zpravidla nemusíme ani všimnout, přestože je tím náš život utvářen. detaily obyčejných věcí, prchavé okamžiky setkání s jinými lidmi, momenty bezděčných rozhodnutí k tomu, že v dané situaci zůstaneme pasivními. Žena má pocit, že se čas zpomaluje. Je to sice nepříjemné, ale zároveň to dává možnost pochopit, co má. Vzpomene si, jak coby patnáctiletá náhodou a tajně listovala v deníku své matky a jak ho rychle zaklapla, jako by se o něj spálila. Ptáci těžce máchají křídly. Měsíc je olejnatě rozmazaný, světlo v domě na konci louky má tvar ostře ohraničeného čtverce. Chtěla by sama sobě říct, že ten strach zase zmizí, jako skoro všechno... Účinkuje Hedvika Řezáčová. Inscenaci připravila režisérka Apolena Vanišová.
PREMIÉRA: 12.11.2022
Divadlo Husa na provázku - Vykouření (Jiří Havelka a kol.)
...naší kauzy, vaší kauzy. Ježíš, který hraje evropskou kulturu. Herec, který hraje Ježíše. Herci, kteří s hercem hrajícího Ježíše nemají nic společného. Divadelní provokatéři i kazatelé svobody slova, jimž nic není svaté. Věrní křesťané i svalnatí obránci víry pravé, vykladači práva, mediální proroci... Muslimka. Ti všichni se v roce 2018 u příležitosti pohostinského uvedení her režiséra Olivera Frljiće v Brně hlučně prohnali sálem Divadla Husa na provázku i mediálním prostorem údajně nejateističtější země Evropy. Čtyři roky poté nastává čas vykouřit a vyčistit obojí. Je třeba vrátit se tam, kde to celé začalo – do divadla. Zběsile očistný scénický obřad na motivy skutečných událostí kolem jedné neskutečné kauzy, v níž hlavní roli sehrála česká společnost, přivede na provázkovské jeviště fragmenty právních textů, internetových článků a rozhovorů, diváckých dopisů, výpovědí svědků i Nového zákona. Postaví se přitom otázkám, které dodnes obcházejí kolem. Jací ďáblové pokoušejí společnost k tomu, aby se dělila na bojechtivé tábory, a proč? Můžeme se z identity, která potřebuje obraz nepřítele, navzájem vyzpovídat? Lze smířit jazyk víry, v níž je Ježíš spasitelem, s jazykem umění, pro něž je metaforou, jinak než soudní cestou? V režii Jiřího Havelky účinkují Růžena Dvořáková, Sylvie Krupanská, Tereza Marečková, Tereza Volánková, Zdislava Začalová, Dalibor Buš, Vladimír Hauser, Milan Holenda, Dušan Hřebíček, Jan Kolařík, Michal Sikora a Dominik Teleky.
PREMIÉRA: 11.11.2022 | foto: David Konečný
Národní divadlo - Krajina těla (Radim Vizváry a kol.)
Pohybově vizuální báseň opěvuje lidský život a v těle nachází metaforu krajiny. S oporou v mytologii, rituálu a lidové tradici nahlíží na proměny přírody a člověka. Poodhaluje niterný dialog stáří a mládí, vyzdvihuje lásku a vzájemnost, ale nepodléhá realistickému času ani prostředí. Oslavuje krásu, živelnost a křehkost, stejně jako nachází zranitelnost v tělesném projevu. Dokážeme se vidět jako součást krajiny? Inscenace zkoumá propustnost žánrových hranic a na jeviště přivádí umělce tří generací. Pracuje s propojením moderních filmových technologií, klasického a současného tance, fyzického divadla, pozemní a vzdušné akrobacie. Účinkují Zuzana Hrzalová nebo Daniela Koutná, Josef Kotěšovský, Kristián Mensa nebo Marek Mensa, Matěj Petrák, Alžběta Tichá, Martina Illichová, Lukáš Macháček, Jindřich Panský, Anaëlle Molinario nebo Elodie Chan a další.
PREMIÉRA: 10.11.2022 | foto: Vojtěch Brtnický
Studio Hrdinů - Poslední kapitola dějin světa (Katharina Schmitt)
Inscenace režisérky Kathariny Schmitt zkoumající lidskou přítomnost a nepřítomnost a sociální prostor divadla. Vychází jednak ze série rozhovorů, které Katharina Schmitt vedla s herci v Berlíně a v Praze na podzim roku 2021, jednak z eseje Heinricha von Kleista O loutkovém divadle v novém překladu Thomase Rota. Kleist již před dvou sty lety popsal utopii divadla, ve kterém loutka převezme hercovu práci. Jak v době krize a změny základních paradigmat najít adekvátní herecká či společenská gesta? Během prvních vln pandemie zůstala všechna divadla zavřená. Dělá právě lidská přítomnost divadlo divadlem? Co způsobuje, že vnímáme prostor jako divadelní, přestože v něm chybí herci? Inscenace Poslední kapitola dějin světa konfrontuje prázdný divadelní prostor s herci, kteří své místo v něm přehodnocují a tím získávají jeviště zpět. Upozornění: první část inscenace se odehrává v malém sále Studia Hrdinů. Diváci zde po dobu prvních cca 15 minut stojí. Hrají Ivana Uhlířová, Michal Kern, Šimon Klus a Pasi Mäkelä.
PREMIÉRA: 6.11.2022 | foto: archiv Studia Hrdinů
Divadlo v Dlouhé - Už není třeba dělat vůbec nic (Kateřina Součková, Jan Frič a kol.)
Autorská inscenace o plavbě vycházející z četby středomořské literatury a odevzdání se touze po sobě... Úsilí nemyslet na nic může vyvolat mnoho myšlenek. Je to ona nebo on? Oblékli si světlé obleky a tiše kroužili kolem. Z výrazu tváře, gesta a rámu vyzařuje bezúčelnost. Co čumíš? Žízním. Odpočívej, protože já jsem tě vyvedl z otroctví. Autorská inscenace o plavbě vycházející z četby středomořské literatury a odevzdání se touze po sobě. And it was like… well-being. Inscenace vychází z koláže výrazných textů klasické, filozofické a experimentální literatury od Alberta Camuse, přes C. G. Junga až po Julia Cortázara či Alaina Robbe-Grilleta. Téma, zda je vůbec možné se v této turbulentní době zastavit, aby se člověk setkal sám se sebou, a s čím se v takovém okamžiku musí konfrontovat ve vztahu sám k sobě i ostatním, je prozkoumáváno nejen v textové, ale i scénické rovině celého tvaru. Specifický jazyk inscenace si pohrává se současnými divadelními principy jako je projekce či live camera, ale zároveň klade důraz na detailně a minimalisticky propracované činoherní herectví. V Divadle v Dlouhé hostuje režisér Jan Frič. V inscenaci účinkují Marie Poulová, Anna Tomanová, Martin Matejka, Pavel Neškudla, Samuel Toman a Miroslav Zavičár.
PREMIÉRA: 5.11.2022 | foto: Martin Špelda
Divadlo Na zábradlí - Medvěd s motorovou pilou (Rosa Liksom, Jan Mikulášek, Boris Jedinák)
Inscenace vychází z povídek finské prozaičky a dramatičky Rosy Liksom, pro které je příznačný černý humor a astronomický nadhled nad zamotanými osudy hlavních postav. Policista, který bez dvou promile v krvi sotva zvládne dorazit na místo činu; vyhořelý kněz, kterému se už přejídají naše malicherné všední hříchy; nejtlustší žena Finska, která je hrdá na každý gram svého tuku… Tito a mnozí další outsideři, jimž zpravidla nikdo nenaslouchá a kteří zůstávají skryti ve stínu, ve špinavých bočních uličkách velkoměsta nebo na odlehlém, opuštěném venkově, se dostávají ke slovu v krátkých, tragikomických povídkách. Autorská koláž s výraznou hudební složkou zastoupenou živou kapelou složenou z herců a zaměstnanců Divadla Na zábradlí zachycuje komický, absurdní svět, v němž nikdo netušíme, co přinese další den, a kde nám nezbývá nic jiného, než se nemilosrdným hříčkám osudu smát. V režii Jana Mikuláška hrají Jiří Vyorálek, Vojtěch Vondráček, Michal Bednář, Magdaléna Sidonová, Dita Kaplanová, Johana Matoušková, Kateřina Císařová a další.
PREMIÉRA: 4.11.2022 | foto: KIVA
Národní divadlo - Rej (Arthur Schnitzler)
Deset dialogů o lásce, životě, čase a bytí. Kdysi skandální hra, která je souborem deseti konverzačních jednoaktovek o milostných poměrech vídeňské společnosti, tedy rozhovory před milostným aktem a po něm. Rozvířený tanec chtění a touhy... Když Arthur Schnitzler (1862–1931) napsal na konci 19. století Rej, neměl odvahu s ním veřejně vystoupit. A když ho o dvě desetiletí později inscenovali ve Vídni a Berlíně, byl z toho skandál, který vyústil ve rvačku a obvinění správy divadla, autora i herců. Dnes už si takový poprask přestavit nedokážeme, Schnitzlerův „rej“ deseti dialogů však na své provokativnosti překvapivě neztratil. Série uzavřených setkání, v jejichž průběhu vždy dojde na sexuální akt, je mnohem propojenější, než by se na první pohled mohlo zdát: nejenže jedna figura vždy přichází do setkání dalšího, ale vrství a vrací se i motivy a témata. A sex je jenom jedním z nich; Schnitzlerovi jde mnohem víc o společenskou nerovnost, o předem dané scénáře, o neschopnost opustit zavedená schémata, ale i o lásku, osamělost, stárnutí a smrt. Povrchní čtení vypovídá o sexu, hluboký ponor – do nějž se na jevišti Stavovského divadla pouští výrazná persona francouzského divadla a umělecký ředitel Národního divadla Bretaň Arthur Nauzyciel – vydává zprávu o společnosti v přelomové době. Všichni jakoby utíkají před něčím, co se nestalo, do míst, která neexistují… Účinkují Jana Pidrmanová, Petr Vančura, Jindřiška Dudziaková, Šimon Krupa, Veronika Lazorčáková, Robert Mikluš, Pavlína Štorková, Vladimír Javorský, Gabriela Mikulková a David Matásek.
PREMIÉRA: 3.11.2022 | foto: Petr Neubert
Národní divadlo moravskoslezské - Producenti (Mel Brooks, Thomas Meehan)
Každý producent si přeje, aby jeho dílo mělo co největší úspěch. Ne tak hrdinové této komedie Max a Leo, kteří zosnují plán uvést nejhorší muzikál všech dob a peníze od investorů si nechat. Zdánlivě sázejí na jistotu, když zhudební hru o Adolfu Hitlerovi a do režisérského křesla navíc dosadí homosexuála s tou nejhorší pověstí… Nikdo ale nepočítá s tím, že se takové dílo může i líbit…! Muzikál je inspirován slavným stejnojmenným filmem z roku 1968, jehož autorem je velmistr parodie Mel Brooks. Na broadwayském jevišti se objevil poprvé v roce 2001 a byl ověnčen hned 12 Cenami Tony (z celkových 14 možných!), včetně ceny za nejlepší hudbu, libreto, režii, choreografii a další. Rolí v crazy podívané se v Divadle Jiřího Myrona zhostí: Tomáš Savka nebo Lukáš Vlček (producent Max Bialystock), Tomáš Krpec nebo Radek Melša (účetní Leo Bloom), Michaela Horká nebo Kristýna Štarhová (Ulla, sekretářka a adeptka na roli v muzikálu), Roman Harok nebo Tomáš Novotný (herec a scenárista Franz Liebkind), Juraj Čiernik nebo Robert Jícha (režisér Roger), Laco Hudec Šubrt nebo Jan Vlas (Carmen Ghia, spolupracovník a životní partner režiséra) a další. Režisérkou inscenace je Gabriela Petráková.
PREMIÉRA: 27.10.2022 | foto: Martin Popelář
Divadlo Minor - Tramtárie (Jiří Austerlitz a kol.)
Zbystři smysly pro nesmysly... Tramtárie volně navazuje na interaktivní hudební inscenaci Libozvuky. Tentokrát se společně vnoříme do fantaskní říše nonsensové poesie českých i zahraničních autorů. Někdo se zjeví, někdo proběhne, někdo něco zašpitá, zašeptá, zašplouchá a něco zmizí. Dovolit si blbnout a jít za samotnou hranici všedních dnů je hlavním východiskem k radostné a osvobozující hře, kterou společně prožijeme. Nádech, výdech a jedééém... Inscenace Jiřího Austerlitze je vhodná pro děti od 5 let a bude se hrát ve velkém sále v uspořádání hlediště bez sedaček. Účinkují Vendula Holičková, Barbora Mišíková, Kateřina Neznalová, Sára Vosobová, Josef Bobeš Havelka, Fedir Kis, Jiří Kniha, Matěj Šíma a Jan Hrovatitsch.
PREMIÉRA: 23.10.2022 | foto: archiv divadla Minor
Východočeské divadlo Pardubice - Makropulos musical (Petr Abraham, Ondřej Soukup, Gabriela Osvaldová)
Muzikálová adaptace známého dramatu Karla Čapka o touze po věčném mládí. Píše se rok 1922, za dvě hodiny nastane půlnoc. V čerstvě otevřené pražské Lucerně začíná silvestrovská show, jejíž hlavní hvězdou je excelentní zpěvačka Emilia Marty. Než přijde Nový rok, dokáže tato záhadná femme fatale obrátit život naruby prakticky každému, s kým se setká. Tentokrát ale nekompromisně sleduje svůj vlastní zájem, díky němuž je naživu už tři sta let – Věc Makropulos. Jak skončí honba za elixírem mládí? Co se stane, když porušíme přírodní zákony? Jak moc je krása lidského života ovlivněná tím, že nejsme nesmrtelní? Slavnou hru Karla Čapka o prolhanosti touhy po věčném mládí upravil Petr Abraham do podoby muzikálového libreta, kde Emilia Marty zpívá o lásce, samotě, slávě i krachu své unavené duše. Cynické a bolavé revuální písně pro ni napsala jedna z nejznámějších autorských dvojic současnosti – Ondřej Soukup a Gabriela Osvaldová. Tedy i po sto letech od své světové premiéry Čapkovo drama stále žije a vzhledem k pokrokům, jichž od té doby lidstvo a jeho medicína dosáhly, může dnes působit dokonce ještě naléhavěji, až nesmrtelně. Roli Emilie Marty ztvární Petra Janečková. Dále hrají Martin Mejzlík, Tomáš Lněnička, Karolína Šafránková, Radek Žák, Josef Pejchal, Matěj Štrunc, Zdeněk Rumpík, Ludmila Mecerodová, Ladislav Špiner, Vladimír Chmelař, David Kopecký, Eliška Jechová, Barbora Haláková a Dagmar Nárožná.
PREMIÉRA: 22.10.2022 | foto: Jiří Sejkora
Městské divadlo Brno - Medicus (Félix Amador, Iván Macías)
Muzikál podle slavného románu Noaha Gordona Ranhojič. Anglický křesťanský chlapec Rob Cole se dokáže v těžkých podmínkách 11. století vydat na cestu přes celou Evropu až na dálný východ do města Isfahánu, aby se zde naučil umění lékařství. Motivací pro toto neobvyklé rozhodnutí jsou pro něj zkušenosti z raného dětství, kdy kvůli nedostatečným znalostem o lidském těle přijde jak o matku, tak o další blízké. Setkává se nejprve s bradýřem, který ho zasvětí do primitivního způsobu léčení, díky němuž ale brzy pochopí, že důležitější než vydělat víc peněz, je naučit se skutečnému lékařskému řemeslu. Na své dlouhé a nebezpečné pouti za poznáním, na níž se musí v nepřátelském prostředí vydávat za Žida, najde nejen požadované učení, ale i životní lásku... Hrají Libor Matouš nebo Richard Pekárek, Stanislav Slovák nebo Jakub Uličník, Kristýna Daňhelová nebo Esther Mertová, Radka Coufalová nebo Ivana Vaňková, Ladislav Kolář nebo Igor Ondříček, Aleš Slanina nebo Dušan Vitázek, Jan Apolenář nebo Jiří Horký, Zdeněk Junák nebo Josef Jurásek, Jiří Daniel nebo Jiří Mach, Kristian Pekar nebo Marco Salvadori, Rastislav Gajdoš nebo Viktor Skála, Jan Mazák nebo Karel Škarka, Robert Jícha nebo Oldřich Smysl, Karel Mišurec nebo Jiří Ressler, Barbora Goldmannová nebo Marta Matějová, Zuzana Holbeinová nebo Tereza Navrátilová, Diana Velčická nebo Eliška Horňáková, Alžběta Janíčková nebo Gabriela Karmazínová, Nikol Wetterová nebo Vítězslava Karolová, Eva Jedličková nebo Evelína Studénková, Soňa Kubišová nebo Barbora Slaninová nebo Míma Krajčová, Martin Mihál nebo Jan Valeš, Jonáš Florián nebo Jan Brožek, Daniel Rymeš nebo Rastislav Širila, Marek Hurák nebo Ondřej Komínek a další. Režíruje Stanislav Moša. Muzikál španělských autorů bude na Hudební scéně MdB uveden v české premiéře a jde o jeho první uvedení mimo zemi svého vzniku.
PREMIÉRA: 22.10.2022 | foto: Tino Kratochvil
Švandovo divadlo - Kabaret Winton (Kateřina Tučková, Markéta Bidlasová, Martin Františák a kol.)
Silný příběh dvou sester o hledání domova i vlastní krve navzdory dějinám. Nicholas Winton a jeho spolupracovníci během prvních osmi měsíců roku 1939 dostali 669 dětí z pomnichovského Československa. Rodiny zachráněných dětí zpravidla skončily v koncentračních táborech. Ester její rodiče také poslali do Anglie a sami s mladší dcerou Hanou zůstali v Československu. Nikdy se už neviděli. Ester vyrostla u pěstounů a nyní už má dospělou dceru. A přece se jednoho dne v roce 1988 umanutě rozhodne se do Československa vypravit. Ke svému překvapení zde potkává osoby, které považovala za mrtvé. Na její cestě ji doprovází dcera, která až zde odkrývá příběh své matky. Nikdy o něm nechtěla mluvit. Až teď, v jakémsi podivném hotelu, kde (zdá se) vůbec neplatí zákonitosti času ani prostoru... Starší ze sester, Ester, která přijíždí do Prahy po padesáti letech, hraje hostující Jaroslava Pokorná v alternaci s Danou Syslovou. V úloze kabaretiéra Kašpara se diváci mohou těšit na Miroslava Hanuše, stálého hosta smíchovské scény. Otce rodiny ztvární Tomáš Petřík, Nicholase Wintona ztělesní Matěj Anděl, zpěvačku Linu hraje Andrea Buršová, Wintonovu spolupracovnici Doreen Warrinerovou a Hannah, dceru Ester, ztvární Anna Grundmanová (dříve Stropnická). Jako Obřadník a Číšník se objeví Jacob Erftemeijer. Do role velkouzenáře Bartáka, reprezentujícího v předválečných letech „neškodný“ český nacionalismus, a později i do úlohy mazaného Recepčního v hotelu konce 80. let obsadil režisér Roberta Jaškówa. V dalších úlohách uvidíme Petra Kulta (Martin Blake), hostujícího Tomáše Červinka (strýc Benjamin) a Anežku Šťastnou (Švédka Kerstin). V úloze třináctileté Ester se alternují Katarína Mišejková a Sára Lutovská. Inscenace režiséra Martina Františáka.
PREMIÉRA: 22.10.2022 | foto: Alena Hrbková
Divadlo loutek - Ani ryba, ani krab (Pavel Gejguš, Tereza Agelová)
Ostravské Divadlo loutek na své Alternativní scéně podnikne dobrodružnou plavbu v hlubinách moře i lidského srdce... Každý někoho potřebuje. V moři nebo na souši. Malý Filip se dozvídá, že se zanedlouho mámě narodí sestřička a už nebude sám. Filip přitiskne ucho k mámině břiše a slyší šum, skoro jako pod mořem, když se potápí s tátou. Zrovna posledně si z moře přivezl takovou krásnou ulitu... Ulitu, kterou na dně moře postrádá jeden krab. Co má chudák krab dělat. No přece hledat si novou ulitu. Ale kde a jak? Strejda humr, ten by možná věděl... Účinkují Ondřej Beseda, Jakub Georgiev, Vladimíra Krakovková, Lenka Macharáčková, Ivo Marták a Ondřej Vyhlídal. Inscenace, kterou připravil režisér Pavel Gejguš, je vhodná pro děti od 4 let.
PREMIÉRA: 21.10.2022 | foto: Roman Polášek
Klicperovo divadlo Hradec Králové - Bílý jelen (Florian Zeller)
Hlavní postavou je lékař Pierre, který se snaží pomoct své dceři. Dozvěděla se totiž o nevěře svého snoubence. Ale co když je nevěrný i někdo další... A když ve vztazích začnou zaznívat otázky: „Chtěl bys, abych tu zůstala? Co máš za problém? Co to s tebou dneska je? Miluješ se ještě se svou ženou? Co mám teď dělat? Čekat? Už tě nikdy nevidět? Co? Řekni, co mám dělat?“, je jasné, že z romantické idylky se stává spíše thriller. Všichni víme, že hrabat se jiným v soukromí je neslušné, ale nikdy se vám nestalo, že jste skrývali pravdu? Zeller si jako již tradičně pohrává s různými žánry a splétá řetězec vztahů a situací, kterými se snaží diváka znejistět. Kdo je viník a kdo oběť? A dokáže člověk obelhat sám sebe? Poslední hra celosvětově úspěšného dramatika Floriana Zellera měla premiéru v únoru 2022 v londýnském Hampstead Theatre v překladu Christophera Hamptona pod názvem The Forest. České premiéry Zellerových textů mají v Klicperově divadle svoji tradici. V Bílém jelenovi se navíc autor vrací k temnému, grotesknímu a protimluvnému tónu svých her Ten třetíKdybys umřel, jimiž právě Klicperovo divadlo dnešního držitele Oscara na česká jeviště uvedlo. V režii Pavla Kheka hrají Jiří Zapletal, Kamila Sedlárová, Martina Czyžová, Jan Vápeník, Martina Nováková, Filip Richtermoc, Natálie Holíková, Martin Klapil a Vojtěch Říha.
PREMIÉRA: 15.10.2022 | foto: Klicperovo divadlo
Horácké divadlo Jihlava - Fabian (Erich Kästner, Roman Sikora)
Horácké divadlo představí divákům jedinečný tvůrčí počin v podobě dramatizace společenského satirického románu, v českém prostředí takřka neznámého. V roce 1931 napsal Erich Kästner román Fabian s podtitulem Deník moralisty. Hlavní hrdina ironicky satirického románu, vystudovaný doktor filozofie a germanista Jakub Fabian proplouvá jako němý pozorovatel nočními podniky, uměleckými ateliéry a pofidérní společností Berlína v době Výmarské republiky “zlatých” 20. let 20. století, v předvečer uchopení moci Adolfem Hitlerem, kdy se to, co se zdálo být závratí života, ukazuje jako delirium. Čeká “něžný ironik” Fabian na vítězství slušnosti? Může v takové společnosti přežít? Přizpůsobit se? Dá se v tom nějak plavat a neutopit se? Titulní roli ztvární Vít Hofmann. Dále hrají Marián Chalány, Stanislava Hajduková, Lucie Sobotková, Šárka Býčková, Lenka Schreiberová, Lukáš Matěj, Zdeněk Stejskal a Ondřej Šípek.
PREMIÉRA: 15.10.2022 | foto: archiv Horáckého divadla Jihlava