Premiéry

Sex, jídlo a rock'n'roll. Máma je učitelka a anorektička a dceři Jill je šestnáct let, má nadváhu a miluje kuchařské knihy. Táta býval imitátorem Elvise Presleyho a stejně jako on se cítíval být králem - Elvisův styl i slavné hity prostupovaly celým jeho životem, dokud neochrnul po autonehodě. Máma s dcerou se musí s těžkou situací vyrovnat a obě tak činí po svém: máma nespoutanými vztahy s mladými muži a Jill nespoutaným vařením. Obě přitom do pokusů o vyrovnání se s životem zapojují jednoho a téhož muže, Mámina milence Stuarta. Táta upoutaný na vozíku je sice mimo ženami rozpoutané dění, má však divoce surreálné halucinace, ve kterých se stává Elvisem, zpívá elvisovské hity a pronáší bizarní proslovy o světě, smyslu života, lásce, životě… Britský dramatik básník a překladatel Lee Hall je mj. autorem divadelní adaptace Zamilovaný Shakespeare (uváděné s úspěchem v Divadle pod Palmovkou) a libreta muzikálu Billy Eliott, který byl oceněn Cenou Tony a patřil k nejúspěšnějším londýnským muzikálům posledních let. Jeho černá komedie Vaříme s Elvisem je plná typického britského humoru a překvapivých situací zachycujících rozporuplnost a absurditu života. Komika hry však přes veškeré pobavení a smích, se kterým mistrovsky pracuje v duchu nejlepších moderních komedií, míří k hlubším souvislostem lidského života a duše. Režie inscenace se ujala chorvatská režisérka Ksenija Krčar, absolventka pražské DAMU, v současnosti působící v chorvatském Národním divadle ve Varaždíně. Hrají Pavla Gajdošíková, Vendula Fialová, Teodor Dlugoš a Ondřej Veselý.

Barbara a Jonathan Roseovi mají nádherné manželství, šikovné děti, honosný dům, hodného psa, dobrou práci… Jejich velkou lásku ale právě honba za penězi a kariérou promění v prázdnou schránku, v níž už se nedá žít. Za významné asistence právníků se rozjíždí rozvodové řízení, v němž ani jeden z manželů nehodlá o krok ustoupit. Dům Roseových se mění v bitevní pole a rozvod se stává bojem na život a na smrt. Předlohou této černé komedie je americký román slavného Warrena Adlera, podle nějž Danny DeVito natočil neméně slavný stejnojmenný film v hlavních rolích s Kathleen Turner a Michaelem Douglasem. V Divadle Na Fidlovačce v rolích Barbary a Jonathana uvidíte Anetu Krejčíkovou a Martina Písaříka. Dále hrají Lukáš Rous, Jan Holík, Michal Zelenka a Martina Šťastná. Inscenaci připravil režisér Tomáš Svoboda.

Klec bláznů je název nočního podniku, v němž se schází všichni, kteří oslavují vnitřní bohyni v mužském těle. Ředitelem kabaretu a choreografem v jedné osobě je Georges a hlavní hvězdou programu je jeho životní partner Albin, který vystupuje pod uměleckým jménem Zaza. Dvojice mužů spolu žije již dvacet let a ve svobodomyslné společnosti jsou respektovaným párem. Nikdy nemuseli svoji identitu skrývat. Alespoň do chvíle než jim Georgesův syn oznámil své zásnuby. Dospívající Laurent se chystá oženit s dcerou poslance, jenž svou kariéru postavil na hlásání řádu, morálky a na ochraně tradiční rodiny. A budoucí tchán trvá na tom, že chce poznat rodinu svého nastávajícího zetě… Dokáže pár skrývat svou identitu v zájmu milovaného syna vstříc společenským postojům populistického politika? Kultovní francouzská komedie zkoumá hranice nepodmíněné lásky, poodkrývá pokrytectví společnosti, jež vytrvale odmítá vše, s čím nemá osobní zkušenost, ale především je jevištní oslavou těch, kteří se nenechají svazovat společenskými konvencemi a odvažují se být sami sebou. V režii Daniela Hrbka hrají Tomáš Petřík, Filip Rajmont, Oskar Hes, Robert Jašków, Andrea Buršová, Katarína Mišejková, Michal Kraus, Jan Mansfeld, Jan Grundman, Jakub Tvrdík, David Punčochář a Bohdana Pavlíková.

Vlézt do chomoutu, nebo zůstat svobodný? Najde Robert odpověď na tuto otázku? Chytrý a zábavný muzikál s energickou hudbou, upřímně a humorně nahlížející na partnerské vztahy. Poznáte v některé ze situací nebo postav sami sebe? ...Robert slaví 35. narozeniny a všichni jeho přátelé se neustále ptají: Proč stále není ženatý? Proč si ještě nenašel tu pravou? Není už čas, aby se usadil a založil rodinu? Odpovědi na tyto otázky hledá během několika návštěv, večeří a drinků u svých ženatých a vdaných přátel i sám Robert, zatímco sleduje jejich partnerský život a poslouchá o kladech a záporech manželství. Během řady komediálních situací uvažuje o svém vlastním životě a budoucnosti – podlehne nakonec tlaku přátel, nebo si svou svobodu uhájí? Česká premiéra celosvětově úspěšné brilantní komedie proslulého muzikálového tvůrce Stephena Sondheima, spoluautora světoznámých titulů jako West Side Story, Gypsy nebo Sweeney Todd, přináší chytrý a zábavný muzikál s energickou hudbou, upřímně a humorně nahlížející na partnerské vztahy. Muzikál bude rozehrán na Malé scéně DJKT s Lukášem Ondrušem v roli Roberta. Postavy z "ukázkových" manželství ztvární Soňa Hanzlíčková a Jozef Hruškoci, Karolína Krausová a Adam Rezner, Kateřina Chrenková a Pavel Režný, Charlotte Režná a Martin Holec, Hana Holišová a Pavel Klimenda. Dívky v Robertově blízkosti pak uvidíte v podání Evy Staškovičové, Alexandry Vostrejžové a Lucie Pragerové. Inscenaci režíruje Vilém Dubnička.

Autorská variace na slavnou satirickou komedii z dob francouzského klasicismu se rozhodně nespokojí s povšechným tématem pokrytectví. Naopak! Tentokrát zajdeme mnohem dál… Není náhodou jeden pokrytec pro dnešní svět už trochu málo? Co všechno budeme demaskovat? Tartuffláž je o pokrytectví. Jako Tartuffe. A o ‚demaskaci‘ (demaskování). Demaskaci pokrytectví. Co když se ale pokrytectví chce samo demaskovat? Je to ještě pokrytectví? A co když se ale pokrytectví chce samo demaskovat, a chová se u toho pokrytecky? Je to pak ‚pokrytecké pokrytectví‘? Pokrytectví na druhou? A co když pokrytectví neví, že je pokrytectvím? Je to stále pokrytectví? Latentní pokrytectví? Nebo je to chyba? A čí?... V režii Šimona Spišáka hrají Ivana Huspeková, Stela Chmelová, Jakub Jelínek nebo Hasan Zahirović, Gustav Hašek, Samuel Neduha a Petr Pochop.

Dvě sestry, Věra a Květa, přicházejí poprvé v životě do Stavovského divadla. Ne, nejsou to holčičky, ale starší dámy z malého města, které přijely na víkend do Prahy. Z návštěvy této historické budovy mají tak trochu strach. Z nervozity se ani nedokážou včas vypravit a přicházejí pozdě. Věra nečekaně vykřikne – pozná divadlo, o kterém jim otec vyprávěl, když byly malé. Představení je přerušeno a herci čekají, až budou obě hlučné dámy z divadla vyvedeny. Jenže Věra je přesvědčena, že jejich otec, který před mnoha lety zmizel, měl se Stavovským divadlem něco společného. A pak se začnou dít kouzla... Ještě chvilku je původní hra oceňované polské dramatičky Marie Wojtyszko specializující se na divadlo pro děti a mládež, která vznikla na objednávku Činohry ND. Jde o rodinný titul, který by měl být určen zejména prarodičům a jejich vnoučatům – ale nejen jim. Hra o lidech, kteří následují sny, je krásnou hereckou příležitostí pro dvě zkušené herečky, Johannu Tesařovou a Janu Preissovou. V režii Anny Klimešové dále hrají Šimon Krupa, Magdaléna Borová, Veronika Lazorčáková, Saša Rašilov, Pavel Neškudla, Petr Vančura, Marie Poulová a Štěpán Lustyk.

Moderní drama o tom, jak může životní šance proplout mezi prsty. Martin McDonagh patří k nejhranějším moderním autorům, a vzhledem k tomu, že se proslavil již v poměrně mladém věku, býval označován za zázračné dítě soudobé světové dramatiky. Ačkoli se narodil v Londýně a dodneška tam žije, všechny hry z jeho prvního tvůrčího období se odehrávají v západním Irsku, odkud pocházeli jeho rodiče. Tam také leží zapadlá vesnice Leenane, ve které se děj naší nové inscenace odehrává. Kráska z Leenane je McDonaghovou prvotinou,napsal ji v šestadvaceti letech a ve své době ohromila divadelní svět. V Anglii získala titul nejlepší nekomerční hra roku, v USA její inscenace obdržela tři Tony Awards za významný příspěvek americkému divadlu. Všechny hry Martina McDonagha jsou plné vyostřených vztahů. Bývají drsné, ale nechybí nadhled. Kráska z Leenane je šokující a místy až bolestně krutý příběh o vztahu dvou osamocených lidí, matky a dcery žijících na irském venkově. Hra má vedle velkého dramatického náboje i velmi pečlivou a překvapivou stavbu, mistrně vedené dialogy a také svérázný smysl pro humor. Je to velmi intenzivní výpověď o současných mezilidských vztazích, která jen málokterého diváka může nechat lhostejným. Inscenace režisérky Kateřiny Duškové bude uváděna v komorním Malém divadle a ústřední dvojici ztvárňují Veronika Korytářová a Veronika Janků. Dále hrají Zdeněk Kupka a Daniel Toman.

Bulvární kauza století v chytré komedii Petra Zelenky. Dali si David Beckham a jeho sekretářka Rebeka Loos na podzim roku 2004 jen pusu nebo mezi nimi opravdu k něčemu došlo? Ať už to bylo ve skutečnosti jakkoli, šedá eminence britského bulváru Max Clifford se rozhodne z toho udělat skandál století. Na stránkách bulváru začíná nelítostný souboj, řízený jako vojenská operace. Vyhraje Clifford nebo Beckhamovi? Petr Zelenka, jeden z nejzajímavějších současných českých dramatiků, s humorem sobě vlastním odhaluje málo známé drama ze zákulisí bulvárních médií. Hrají Pavel Oubram, Zuzana Valešová, Tomáš Kobr, Jakub Koudela, Taťána Kupcová, František Hnilička, Teresa Schel, Eliška Brumovská, Dana Verzichová, Daniela Bambasová, Pepa Honzík a Tomáš Drápela. Komediální inscenaci připravila režisérka Martina Schlegelová.

Nová verze inscenace z roku 2007, ve které si premiérově zahrají Anežka Rusevová, Kristýna Badinková Nováková a Monika Zoubková. Oblíbená komedie chorvatského autora o mužích, kteří se domnívají, že všechno ví, a to nejen o ženách. Tři herečky, pět příběhů a nepočítaně zábavy... Režie hry o mužích, kteří se domnívají, že všechno ví…a to nejen o ženách, se ujala Jana Janěková. Princip inscenace spočívá ve schopnosti herecké transformace, proto každá z hereček hraje pět charakterů. Po stovkách úspěšných repríz se nyní titul vrací v novém nastudování na Malou scénu divadla Studio DVA.

Komedie o dobrodružství jménem rodičovství, plná písní a situačního humoru. Hudební one-man show Romana Vojtka o všech nástrahách, výzvách, ale i radostech, které zažívají novopečení rodiče. Jedinečná inscenace plná optimismu a energie vás zaručeně pobaví, ale i trošičku dojme. V dnešní době jsou na všechno příručky a co se nedozvíte tam, poradí Google. Ale když žena otěhotní a hormony ovládnou její mysl, nastanou situace, se kterými si ani Google neví rady. A co teprve, když se to malé narodí, to má zase každý plno nevyžádaných rad, které si často protiřečí a v danou chvíli zaručeně nepomohou. V ten moment se muž ocitá v krajní situaci a je odkázán pouze na sebe a stává se hrdinou všedního dne. Hudební komedie, vycházející ze situací, kterými si prošel každý rodič, nahlíží na ně s nadsázkou a humorem. Roman Vojtek ve své životní roli ztvárňuje desítky postav, chvíli je babičkou z Valašska, chvíli zpívající sestřičkou Mílou, ale nejčastěji novopečeným otcem, hrdinou v boji proti starostem. One-man show, věnované otcům a matkám, kteří přežili nástrahy šestinedělí, s Romanem Vojtkem připravil režisér Petr Svojtka.

Dramatizace románu o ženách, víře a zlu. Brněnská rodačka Kateřina Tučková, autorka románů Vyhnání Gerty Schnirch, Žítkovské bohyně a dalších, je v současné době jednou z nejlepších a nejprodávanějších českých spisovatelek. Na její poslední román s názvem Bílá Voda čekali čtenáři celých deset let, kdy autorka procházela archivy, studovala materiály, mluvila s pamětníky, pobývala v klášteře a také prošla složitým duchovním hledáním, které jí pomohlo přiblížit se k jejím postavám i zevnitř. Sama říká, že je to její nejprožitější kniha, a získala za ni Státní cenu za literaturu za rok 2022. ...Malá zastrčená vesnice s poetickým názvem Bílá Voda skrytá ve stínu pohraničních hor. Sem kdysi přicházely zástupy poutníků vyprosit si pomoc u zázračné sošky Panny Marie. O několik století později právě sem přijíždí Lena Lagnerová, aby se tu skryla před svou minulostí, která ji přivedla na pokraj sebevraždy. Namísto kláštera s početnou řeholní komunitou tu však najde pouze několik řádových sester vedených svéráznou řeholnicí Evaristou. Ta přišla do Bílé Vody o poslední zářijové noci roku 1950, kdy komunistický režim zosobněný démonickým páterem Plojharem odvlekl v rámci Akce Ř všechny řádové sestry do sběrných klášterů. Mladičká Evarista tehdy dostala na výběr: vrátit se do civilního života, nebo s ostatními sdílet jejich příští osud. Nezaváhala ani na okamžik. Stejně jako všechny řeholnice byla nasazena na nucené práce a vystavena ponižování v komunistickém kriminále i mučení, aby se vzdala víry v Boha. Marně. Lena však zjistí, že tím Evaristin dramatický příběh pouze začíná, a brzy pochopí, že démoni obcházející minulost bělovodských řeholnic nezmizeli, a navíc jsou součástí i jejího vlastního osudu. Lena dál pátrá nejen po osudech sester z Bílé Vody, ale také se noří do vlastního nitra plného bolestí… Román i inscenace se strhujícím dějem jsou inspirovány skutečnými událostmi, kniha zpřítomňuje nejen opomíjenou kapitolu totalitního bezpráví, ale otevírá i otázku nerovného postavení žen v církvi a vlastně i v celé společnosti. Městské divadlo Brno přinese jevištní adaptaci nejnovějšího románu Kateřiny Tučkové v dramatizaci a režii významného režiséra Doda Gombára. Z hereckých osobností, které se promění ve velké množství postav tohoto mnohovrstevnatého románu, se můžete těšit na Lenku Janíkovou, Markétu Sedláčkovou, Dianu Velčickou, Eriku Kubálkovou, Drahomíru Hofmanovou, Radku Coufalovou, Svetlanu Janotovou, Pavlu Vitázkovou, Janu Musilovou, Máriu Lalkovou, Zuzanu Holbeinovou, Lenku Bartolšicovou, Evu Jedličkovou, Elišku Skálovou, Elišku Horňákovou, Mímu Krajčovou, Nikol Wetterovou, Jana Mazáka, Viktora Skálu, Dušana Vitázka, Petra Halberstadta, Oldřicha Smysla, Patrika Földešiho, Jana Valeše a Martina Mihála. Inscenace bude uváděna na Činoherní scéně MdB.

Návod na přežití v 21. století! Jak naše životy ovlivňuje umělá inteligence? Nestojíme na prahu digitálního diktátorství? Režisérka a dramatička izraelského původu Yael Ronen vytvořila originální žánr dystopického kabaretu, v němž nás uvádí do blízké budoucnosti a velmi vtipnou i provokativní formou nás upozorňuje na možné důsledky neuváženého technologického pokroku. Jako nejdůležitější zdroj inspirace jí posloužila populárně naučná kniha 21 lekcí pro 21. století izraelského historika a filozofa Yuvala Noaha Harariho, která se zabývá fenomény umělé inteligence, big daty, anebo bioinženýrstvím, a jejich vlivem na společnost a morální rozhodování jednotlivců. Postavy hry autorka staví před řadu nečekaných dilemat, v nichž se jim hlavní oporou stává umělá inteligence jménem Alecto, bez níž nikdo nemůže žít. Lidé se již nemusejí rozhodovat sami, protože Alecto generuje nejlepší odpovědi a řešení na základě mnoha shromážděných dat. Hra dovádí vývoj a důsledky technologického pokroku do nejzazších extrémů. Vtipným a zároveň ostře kritickým způsobem ukazuje nebezpečí digitální diktatury a to, jak málo v ní záleží na jednotlivci. Hra měla premiéru v roce 2020 v Thalia Theater v Hamburku a v divadle Reduta ji bude režírovat Lukáš Brutovský, který se zde uvedl úspěšným titulem Doktorka. Účinkují Kateřina Liďáková, Hana Briešťanská, Tomáš David, Martin Veselý, Vojtěch Blahuta, Vladimír Krátký a Oldřich Bělka.

Hudba, stejně jako každá jiná oblast, má své slavné, populární a kultovní reprezentanty. Stejně jako každá jiná oblast má ale i ty druhé: zapomenuté, podivínské, zkrachovalé. Kniha Pavla Klusáka zachycuje mikropříběhy z nedávné hudební historie, krátká encyklopedická hesla věnovaná právě těmto jedinečným osudům hudebníků, kteří nezažili popularitu, nezvítězili v anketách ani nepřistupovali k hudbě konvenčně. Uvnitř banánu zachycuje uhrančivý svět podivínů, jejichž osudy baví i dojímají. Inscenace kmenového režiséra DNz Jana Mikuláška vzdává hold těmto pábitelům, kteří kráčeli nevyšlapanými cestami a přistupovali hravě a netradičně k hudbě i k životu. V jevištní adaptaci Klusákovy knihy účinkují David Petrželka, Kateřina Císařová, Anna Kameníková, Dita Kaplanová, Johana Matoušková, Michal Bednář, Vojtěch Vondráček a Jiří Vyorálek.

Autorská inscenace o snění, samotě, nespavosti a vampyrismu. Probuzení uprostřed noci. Oknem matně prosakuje oranžové světlo pouličního osvětlení, dozvuky přetrženého snu a obavy ze dne, který sotva začal. Okamžitě je jasné, že znovu už nepůjde usnout. Lucidní snění pojmenovává stav, kdy si spící člověk uvědomuje, že spí – a skrze toto vědomí může svůj sen ovládat. „Ze zvyku nerozsvěcím a vydávám se na svou pravidelnou pouť.“ Divadlo jako jedna z podob lucidního snění... Komorní inscenace v režii Davida Šiktance, který je zároveň autorem hry, bude uváděna na studiové scéně Obejvák ve 3. patře divadla. Uvidíte v ní Barboru Váchovou a Jana Huška.

Pikantní groteska z divadelního prostředí. Dramatik dr. Šalda a divadelní ředitel Nývlt se znají mnoho let, někdy spolu vycházejí, jindy zápolí, především o uvádění nových českých her (v tomto případě Šaldových samozřejmě). Když je Šaldova hra "Hořký dav" po čtvrté repríze stažena z repertoáru ve Vinohradském divadle vedeném Nývltem, začne zhrzený autor spřádat plán, do kterého zasvětí i svou ženu, herečku Mexbauerovou. Ta ovšem kromě nezištné pomoci manželovi sleduje i své vlastní zájmy… Do jednoduchého děje, v němž kromě divadla hraje roli i láska, se ještě zapojí i starý bard, který už u divadla zažil téměř vše, a oddaná nápověda, která si pamatuje všechny hry, které kdy napovídala. A třeba se i dozvíme, zda úspěch v Divadle na Vinohradech vlastně neznamená neúspěch. Významný český dramatik Karel Steigerwal napsal tuto hru před dvaceti lety pro Národní divadlo, text je pro potřeby nového zpracování se souhlasem autora důsledně upraven na vinohradské reálie. Účinkují Marek Holý, Jana Kotrbatá, Zdeněk Palusga a Vendulka Křížová. Inscenaci, která je uvedena v dramaturgickém cyklu Česká (a slovenská) komorní hra ve Studiové scéně DnV, připravil režisér Šimon Dominik.

Vrcholné dílo české divadelní klasiky v Šaldově divadle. Hra, jejíž úspěch vyvolal jeden z nejbouřlivějších skandálů v české divadelní historii. Vášnivý spor mezi zastánci pozdního romantismu a průkopníky realismu poněkud přehlušil onu mimořádnou skutečnost, že Preissová napsala čistou a klasickou tragédii, jednu z mála v české literatuře, odvážnou a znepokojivou, takže přitahuje vždy další generace divadelníků i diváků a nabízí vzácně dramatické postavy a situace. Vesnice tu představuje svět s přísným řádem a pevnými rituály, proti kterým se horké lidské srdce bouří, ale naráží na krutou společnost srdcí zlomených a vychladlých. Režisér Martin Františák vesnickému dramatu rozumí v jeho věčném a syrovém zápasu života se smrtí, umí v něm s citem vyhmátnout živou divadelní krev a sledovat její proudění v živlu hereckém. Jeho inscenace Sylva podle Vesnického románu Karoliny Světlé přivedla liberecký ansámbl na dvě prestižní mezinárodní přehlídky. Činohra se s Preissovou naposledy setkala v Její pastorkyni Michala Langa v roce 2012. Gazdina roba se ovšem v původní činoherní podobě představí v Liberci úplně poprvé! Titulní roli Evy ztvární Kateřina Kornhäuserová. Dále hrají Filip Jáša, Stavros Pozidis, Eliška Jansová, Jana Hejret Vojtková, Štěpánka Prýmková, Jana Stránská, Eva Goldmannová, Václav Helšus, Karolína Baranová, Martin Stránský, Tomáš Váhala, Jaromír Tlalka, Sára Lutovská a Vojtěch Franců.

Romantický muzikál podle populárního bestselleru Johanny Spyri v české premiéře. Švýcarská autorka Johanna Spyri (1827–1901) strávila své dětství nedaleko města Chur v Graubündenu, v kouzelném prostředí poblíž Bodamského jezera, kde volně plyne řeka Rýn a Alpy nabízejí nekonečné možnosti dechberoucích výhledů. Není divu, že pro ni tato krajina byla inspirací k sepsaní jejího nejznámějšího díla, které jí přineslo celosvětový úspěch. Román Heidis Lehr- und Wanderjahre vyšel v roce 1880 a v českém překladu jej generace dětí znají jako Heidi, děvčátko z hor. Vyprávění o osiřelé holčičce bylo i několikrát zfilmováno. Holčička Heidi tráví šťastné a spokojené dny dětství společně s kamarádem Petrem při hlídání stáda koz, radostným hraním a užíváním si svobody švýcarských Alp, kde bydlí v prostém srubu se svým dědečkem. Jednoho dne však z bezstarostných spokojených chvil vytrhne Heidi její teta a pošle ji dělat společnost nemocné dívce Kláře ze zámožné rodiny. Děvčata se sice ihned skamarádí, ale Heidin stesk po dědečkovi, Petrovi a horách je příliš velký. V muzikálu, který kouzelně vypráví laskavý příběh, nakonec čeká šťastný konec všechny zúčastněné. Stanislav Moša inscenaci připravil již pro uvádění v Rakousku, Švýcarsku a Německu (premiéra se odehrála 6. prosince 2019 ve Vídni) a muzikál scenáristy Hanse Dietera Schreeba a hudebního skladatele Michaela Schanzeho zatím všude zaznamenal obrovský úspěch. V titulní roli Heidi se představí Viktoria Abrahám nebo Karolína Čtveráčková nebo Karolina Kabele, její kamarádku Kláru si zahrají Gabriela Čtveráčková nebo Marie Juráčková nebo Laura Mohylová a nezbedného pasáčka Petra Kryštof Helbich nebo Prokop Helbich nebo Matyáš Mičulka. V dospělých rolích se diváci mohou těšit na Roberta Jíchu nebo Igora Ondříčka (Dědeček Konrád), Nikol Kratochvílovou nebo Elišku Skálovou (Tetička Edith), Zdenu Herfortovou nebo Eriku Kubálkovou (Babička), Viktórii Matušovovou nebo Ivanu Vaňkovou (guvernantka Rottenmeierová), Jiřího Macha nebo Kristiana Pekara (Pan Sesemann) a další.

Ceněná hra slavného amerického dramatika s velkou dávkou humoru. Příběh o hledání osobní svobody, o dospívání, o lidech, kteří zraňují druhé, protože se jinak neumí bránit světu, který je daleko brutálnější a cyničtější než oni sami. Léto 1942. Patnáctiletému Jayovi a o dva roky mladšímu Artymu končí bezstarostné dětství. Musí se vyrovnat nejen se smrtí matky, ale i s novým životem u přísné babičky v newyorském předměstí Yonkers. Oba kluci se stávají svědky jejího bezcitného chování ke zbývajícím členům rodiny a brzy zjišťují, že ani zmrzlinové poháry nejsou tak ledové jako vztahy kolem nich. Naštěstí přijíždí strýček Louie. Ale proč se na něho vyptávají místní mafiáni...? V rolích chlapců se objeví Vít Roleček a Robert Finta, babičku hraje Alena Sasínová-Polarczyk, excentrickou tetu Bellu Kamila Janovičová, strýce František Strnad a druhou tetu Gertu Sabina Muchová. Činohra Národního divadla moravskoslezského toto komediální drama nazkoušela pod vedením režiséra Janusze Klimszy na jevišti Divadla Antonína Dvořáka.

V pořadí druhou premiérou sezony 2023/24 sezony je „revoluční“ drama Maxima Gorkého Děti slunce. Gorkij svou hru napsal v roce 1905 během svého vězeňského pobytu v Petropavlovské pevnosti. Metoda hry je stejná, jakou používal jeho přítel A. P. Čechov, který krátce před tím zemřel. Postavy hry balancují mezi planým filosofováním a patetickým vyjadřováním svých horoucích citů, mezi diskusemi o budoucnosti lidstva a snahou smysluplně prožít vlastní život. Profesor Protasov, v jehož domě se hra odehrává, je schopen vskutku nevšedních myšlenek: „Jenže my, my lidé, my děti slunce, světlého zdroje života, my sluncem zrození, my nad tím černým strachem ze smrti zvítězíme!“ Ale svět kolem sebe moc nevnímá. Ani duševní nemoc své sestry, ani to, že jeho nejlepší přítel mu chodí za ženou. A do toho všeho vypukla epidemie cholery – průhledná metafora revoluce, která tehdejší Rusko zachvátila. Na tuto ruskou klasiku se v Aréně podívají groteskně expresivním pohledem režiséra André Hübnera-Ochodla. Hrají Marek Cisovský, Renáta Klemensová, Anna Čonková, Vlastimil Burda, Josef Kaluža, Tereza Cisovská, Vojtěch Lipina a Vladislav Georgiev.

Jedna z největších tragédií Williama Shakespeara, jejíž síla a ostrost se neotupila ani za celá staletí. Půvabný Shakespearův jazyk v košatém překladu Martina Hilského přivádí na jeviště fascinujícího antihrdinu, hýří vzletnými slovními obraty i nečekanými dějovými zvraty, zobrazuje virtuózní umění manipulace a bezostyšné amorální lži. Ukazuje vzestup hrůzovlády a temné diktatury. Richard je velký padouch, ale nikdy by nedosáhl svých cílů, kdyby chladnokrevně nevyužíval zhoubných ambicí a tužeb lidí kolem sebe. Richard je znetvořený ošklivec, hrbatý mrzák. Během války dobře sloužil svému bratrovi zákeřnými vraždami, které pro něj páchal a kterými odstraňoval nepohodlné. Díky těmto zločinům je teď jeho bratr Edward králem. Válka skončila a ti, které vynesla k moci, teď oslavují mír. Ale v duši zmrzačeného Richarda se žádný mír nerozhostil. Jeho černá duše uvězněná v postiženém těle až příliš nenávidí okolní svět, do nějž nebude nikdy patřit a těšit se z jeho lesku a blahobytu. A tak dělá dál to, co umí nejlépe – pokračuje v zabíjení. Pokud nemůže být součástí světa šťastlivců, chce jej ovládnout. A tak tento charismatický padouch svým ostrovtipem poštvává své rivaly proti sobě, rozehrává mocenské politické hry a bez záchvěvu svědomí odstraňuje z cesty k moci všechny, kteří mu v ní stojí. Z krvavé lázně vyjde nakonec ověnčen korunou. Dosáhl svého triumfu. Ani ten Richardovi nepřináší smír. Zbavil se téměř všech protivníků, má však ještě jednoho posledního – sama sebe. V Divadle Jiřího Myrona v titulní roli uvidíte Petra Panzenbergera. V dalších rolích Sára Erlebachová, Petra Kocmanová, Kateřina Breiská, Vladimír Čapka, Petr Houska, Martin Dědoch, Martin Siničák, Jan Fišar a Tomáš Jirman. Richarda III. NDM uvede v Divadle Jiřího Myrona.