Premiéry

Říjen 2020 | Září 2020 | Léto 2020 | Červen 2020 | Květen 2020 | Březen 2020 | Únor 2020 | Leden 2020 | starší 


foto: Tomáš VachudaStrindberg kdysi v roce 1889 řekl A. A my jsme se rozhodli, že v roce 2018 řekneme B a C. Autorská divadelní hra Petry Johansson volně navazuje na Strindbergovu hříčku Ta silnější. Hledáme stopy naznačeného v době naturalismu a vedeme je přes grotesku až k moderní talkshow, kde necháme postavy natvrdo vyjádřit, co se Strindberg možná neodvážil říci. Spojuje v sobě činohru a pohybové divadlo, a to v poměru 2:1. První část, Strindbergova hříčka se odehrává v kavárně v době secese, navazuje na ni pohybová část, ve které se přesuneme do černobílé grotesky 20. let 20. století. Třetí, tedy poslední část, se odehrává v televizním studiu v současné době. Hrají Natálie Topinková, Václav Rašilov a Petra Johansson. Inscenace bude uváděna v komorním Divadle Troníček.
premiéra: 25.1.2019 | foto: Tomáš Vachuda
foto: Radovan ŠťastnýHlavní hrdina král Bérenger I. se ocitá tváří v tvář krutému faktu: zbývá mu poslední hodina života. Krajina kolem hradu se vytrácí, již není poddaných, topení je čím dál chladnější… Nastává chvíle rekapitulace královy několik set let dlouhé životní cesty. Z úst však vychází jen nesmysly a prázdné fráze. Malí jsme byli a malý bude i náš konec. Přesto však umírající král stále znovu vstupuje do ďábelsky vypjaté konfrontace se smrtí a i v poslední chvíli odhodlaně zvolá: „Zemřu, až já budu chtít! Já jsem král, já jsem ten, kdo rozhoduje!“ Brilantně vystavěná existenciální hra mistra absurdního dramatu, jež je velkolepým metaforickým obrazem končícího lidského života. Grotesku o rozpadu jednoho světa režijně připravil umělecký šéf činohry NDM Vojtěch Štěpánek. Hrají František Večeřa, Anna Cónová, Petra Lorencová, Tomáš Jirman, Renáta Klemensová a Jiří Sedláček. Inscenace bude uváděna v komorním Divadle „12“.
premiéra: 24.1.2019 | foto: Radovan Šťastný
foto: Alena HrbkováNuselská scéna uvede výjimečnou komedii o nevěře, která zahraničního válečného reportéra Karla přitáhne z Kamburu v Africe zpět do Prahy a vyvolá celou kaskádu nepředvídatelných groteskních zvratů. A do toho všeho musí Karel vysílat živě reportáže z kamburské revoluce. Nikdy nevěřte médiím a své ženě! Cesta dezinformace a lži může být někdy groteskní a motivovaná i dobrými úmysly nebo obyčejnou žárlivou láskou... Inscenaci mají na svědomí ikony současného českého humoru - redaktor Reflexu a spoluautor Zeleného Raula Milan Tesař jako autor, pro něhož je to divadelní prvotina, a Tomáš Svoboda (Hodinový manžel, Blonďatá bestie) jako režisér. V hlavní roli rozhlasového reportéra Karla Berana, který svádí souboje s vlastním osobním i profesním selháním, uvidíte Josefa Poláška. O roli manželky Marty se v alternaci podělí Jitka Ježková nebo Lada Jelínková, postavu Araba Khaleda ztvární Karel Zima nebo Lukáš Rous.
premiéra: 18.1.2019 | foto: Alena Hrbková
foto: Jiří KottasKomorní adaptace slavné Hervého operety Mam´zelle Nitouche od slovenského básníka a dramatika Ľubomíra Feldeka, v níž autor původní Hervého nápad s převleky nejrůznějšími změnami a dvojím životem postav dotáhl téměř do absurdních rozměrů, a vytvořil tak předpoklady pro inspirovanou kolektivní spoluhru všech protagonistů na jevišti, tak typickou pro jedinečnou poetiku Ypsilonky. Večer se ponese v duchu hravosti, hudebnosti a duchaplnosti, ale ze všeho nejvíc bude večerem nespoutané a dobré zábavy. Diváci se určitě mohou těšit na velmi vtipný příběh o hledání lidské identity a o ambivalentnosti každého z nás. A vedle toho samozřejmě také na skvělou hudbu, protože tato parafráze slavné operety se původní hudby nezbavuje - ta jen dostane ypsilonské aranžmá. Hrají a zpívají Lumíra Přichystalová (Denisa / Nituš), Petr Vršek (Floridor / Célestin) a dále Jaroslava Kretschmerová, Kryštof Mende nebo William Valerián, Renata Rychlá, Barbora Skočdopolová, Jan Bradáč, Martin Bohadlo, Jan Večeřa a Dominik Renč. Inscenaci v Ypsilonce nastudoval slovenský režisér Peter Oravec.
premiéra: 18.1.2019 | foto: Jiří Kottas
foto: Alexandr HudečekStudiová scéna Na Půdě Jihočeského divadla představí současnou hru o vztahu tří sester. Jde o dramatizaci stejnojmenného románu spisovatelky Petry Soukupové. Blanka, Olina a Kristýna, tři sestry jedou na oslavu otcových narozenin. Auto je plné jejich netrpělivých dětí a dárků a v hlavách jim víří myšlenky – na nedodělanou práci, nespolehlivého milence, na kila, která po porodu nejdou dolů a manželovu častou nepřítomnost… Navíc je mezi sestrami plno starších i novějších křivd a to, co je čeká u rodičů, by je ani ve snu nenapadlo. Trefná psychologická sonda do vztahů v současné rodinně se s bravurou pohybuje mezi komikou a tragikou. Takovou jízdu zimní krajinou jste nezažili! Nebo možná ano... V režii Jany Kališové hrají Teresa Branna, Natália Drabiščáková, Daniela Šišková, Daniela Bambasová, Dušan Sitek a Tomáš Kobr.
premiéra: 18.1.2019 | foto: Alexandr Hudeček
foto: Roman PolášekOstrava se prostřednictvím Komorní scény Aréna poprvé potká s legendárním titulem rakouského dramatika Thomase Bernharda s názvem Divadelník. Jde o velmi chytře napsanou reflexi postavení umělce ve společnosti. Do malé rakouské vsi přijíždí tyranský a sebestředný principál Bruscon se svou kočující společností, kterou tvoří jeho manželka, syn a dcera. Hodlá uvést svou vlastní hru, nazvanou Kolo dějin, v níž má vystupovat Caesar, Napoleon, Metternich, lady Churchilová, paní Curieová a další historické postavy. Bruscon tyransky šikanuje členy své rodiny při přezkušování jejich úloh a lítostivě uvažuje nad svým prokletím, které mu přináší život u divadla. Deptá svou rodinu a vše podřizuje svému záměru sehrát svou divadelní hru, o které je přesvědčen, že je tím nejvýznamnějším mezníkem v dějinách dramatu. Ne nadarmo má proto inscenace Komorní scény Aréna podtitul, který je citací ze hry, ve znění: „Shakespeare, Voltaire a já…“ Hra z roku 1984, jejíž název v originále zní Theatermacher, byla další z provokativních textů autora, kterého v Rakousku nazývali „kálečem do vlastního hnízda“, v zahraničí byl ale vždy vysoce oceňován. V Komorní scéně Aréna si roli divadelníka Bruscona zahraje zakládající člen divadla Marek Cisovský, který touto rolí oslaví 25 let v souboru. Inscenaci nazkoušel stálý polský spolupracovník Komorní scény Aréna André Hübner-Ochodlo.
premiéra: 12.1.2019 | foto: Roman Polášek
foto: Martin ŠpeldaVesnicí Habrůvka projde rok, od hodů po žně. Čas setby, zrání a sklizně netýká se jen přírody, ale i lidských osudů. Miroslav Krobot zdramatizoval román bratří Mrštíků o vesnické komunitě Habrůvky tak dobře a sugestivně, že se řadí k tomu nejlepšímu v českém dramatu... Ačkoliv je Habrůvka jenom smyšlená, je podobna mnohým skutečným. Tamější obyvatelé jsou stejně tak smyšleni, ale nám jsou podobni zrovna tak. Režisér Michal Lang tento titul inscenuje již potřetí, avšak poprvé se svým vlastním souborem. V hlavní roli Rybáře se představí Ondřej Veselý. Dále uvidíte Vendulu Fialovou jako Vrbčenu či Martina Hrušku jako starostu Habrůvky. Nabídku na hostování přijala Marie Málková, která ztvární zámožnou Frau Erb či Miloslav Mejzlík, který se divákům představí v roli Faráře.
premiéra: 11.1.2019 | foto: Martin Špelda
foto: Irena ŠtěrbováNa prkna plzeňského Velkého divadla vstoupí uhrančivý pěvec Modrovous, ke kterému míří fascinované ženy z široka daleka. Hororové melodrama v režii Natálie Deákové s působivou hudbou a magickými obrazy vychází z vlámských variací na středověkou legendu o Modrovousovi. Středověk zná několik výjimečných milostných legend. Tristan a Isolda se nerozlučně spojí v objetí až v hrobě. Romeo a Julie se osudově minou ve smrti. V Modrovousovi drtí smrt v dlani lásku hned od začátku. V podání belgického dramatika Michela de Ghelderoda je Modrovous (Sir Halewyn) neodolatelný pěvec, ke kterému míří fascinované ženy z široka daleka. Krajinou se po jejich záhadném mizení šíří nenávist k tajemnému ďáblu. Smůlu anebo štěstí Halewyn má, když vzbudí zájem krásné a emancipované Purmelende. Konečně nachází rovnocenného soupeře, který se může stát jeho zkázou i vysvobozením. Ghelderode si ve svém extatickém hororu všímá nejen vrahovy mysli, ale i nitra oběti. Bez jistoty zda si „svého“ vraha podmaní, kráčí Purmelende neznámé síle vstříc. Do titulní role byl obsazen nejen výborný herec, ale i nadaný zpěvák Ondřej Rychlý, krásnou a emancipovanou Purmelende, jež může být pro Modrovouse zkázou i vysvobozením, ztvární Andrea Mohylová. V dalších rolích Apolena Veldová, Jana Kubátová, Martin Stránský, Štěpánka Křesťanová, Marek Mikulášek, Michal Štěrba, Vladimír Pokorný, Josef Nechutný, Miloslav Krejsa, Petr Kotora, Jakub Kudláč, Petr Zeman a Michal Horsák.
premiéra: 15.12.2018 | foto: Irena Štěrbová
foto: Tino Kratochvil„Byl jednou jeden chudý chalupník, jmenoval se Klapzuba, a ten měl jedenáct synů. Ve své chudobě nevěděl, co s nimi, a tak z nich udělal fotbalové mužstvo.“ Těmito slovy otevřel Eduard Bass roku 1922 své vyprávění o jednom nebývale úspěšném rodinném týmu, které se od té doby dočkalo mnoha vydání, verzí divadelních i filmových a stalo se nespornou českou literární klasikou. Bass ve svém příběhu o týmu, který vítězí nejen svou umnou fotbalovou hrou, ale především soudržností, kamarádstvím a smyslem pro fair-play, napsal vlastně moderní pohádku o statečných chlapcích z malé vesnice, kteří se nezaleknou nástrah velkého světa. Při vší laskavé i potutelné nadsázce zároveň vystavěl pomník nehynoucí české lásce ke hře zvané fotbal. A stejně jako chlapci Klapzubovi se z Dolních Bukviček stali obdivovanými mistry světa, tak si téměř sto let stará útlá knížka získává další a další generace čtenářů. Pro autorské trio Slovák–Šotkovský–Štěpán je tato látka přitažlivou výzvou k vytvoření svižné hudební komedie pro nejširší publikum. Příběh z doby, kdy se kopaná ještě nehrávala kvůli závratným honorářům, ale především pro radost ze hry samotné, vám MdB přinese se swingově laděnou hudbou předního českého jazzmana Jiřího Levíčka a pod režijní taktovkou (či píšťalkou) Stanislava Slováka – který je ostatně sám úspěšným fotbalovým trenérem. Hrají Viktor Skála, Zdeněk Junák, Alena Antalová, Kristian Pekar, Ondřej Studénka, Jonáš Florián, Jakub Przebinda, Marco Salvadori, Lukáš Kučera jr., Jakub Uličník, Patrik Földeši, Petr Drábek, Michal Matěj, Dominik Brychta, Tomáš Sagher, Tomáš Dalecký a další.
premiéra: 15.12.2018 | foto: Tino Kratochvil
foto: Kryštof KalinaZámožný podnikatel a významný konzul Karsten Bernick je v malém přístavním městě pokládán za příkladnou oporu společnosti. Zušlechtil město hospodářsky i mravně. Plánuje vybudování železnice do vnitrozemí, z jeho loděnice vyplouvají lodi do celého světa, každá větší firma ve městě nese jeho jméno. Spravuje dobročinný spolek a v jeho domě se scházejí podnikatelské rady i strážci morálky a kultury města. Má příkladné manželství, s oddaně milující ženou Betty vychovává syna Olafa a stará se také o osiřelou Dinu, které se ujal jako poručník. Klidnou hladinu rodinné i společenské idyly však zčeří nečekaná návštěva. Bettyin bratr a nevlastní sestra, kteří spolu před lety za nevyjasněných pohnutých okolností odcestovali do Ameriky, se náhle vrátí. Dávno zamlčené pravdy jsou najednou neúprosné a k odvrácení tragických následků je třeba velká síla dobré vůle. U nás málo známou, ale překvapivě aktuální hru uvede Východočeské divadlo v novém českém překladu Karolíny Stehlíkové. V režii Davida Šiktance hrají Milan Němec, Petra Janečková, Petr Borovec, Romana Chvalová, Ladislav Špiner, Veronika Malá, Martina Sikorová, Alexandr Postler, Jiří Kalužný, Tomáš Lněnička, Martin Mejzlík, Josef Pejchal, Jindra Janoušková a Jana Ondrušková.
premiéra: 15.12.2018 | foto: Kryštof Kalina
foto: Jakub JíraZbojnická legenda ožívá. Spravedlnost. Pomsta. Zrada a láska. Nezabiješ! Drama o slavném slovenském zbojníkovi z roku 1909. „V té době“, píše ve třicátých letech Mahen, „nikdo nevěřil pomalu v člověka, ale najednou jsme našli mezi lidem člověka, nedávno skorem popraveného, a ten člověk žil v paměti národa jako světec. A kolem toho člověka kvetly píseň i naděje.“ Jenže pak přišla krutá zkušenost první světové války. Dvacet let po napsání Jánošíka se Jiří Mahen vyznává ze svého pokušení napsat drama znova a jinak: „Byl by daleko prostší, bez písniček a bez barev.“ Do jeho úvah zasáhla národní tragédie. Dva měsíce po okupaci Československa se Mahen oběsil. Do mysli se vkrádá otázka: Jakého Jánošíka by napsal dnes? Po více než sto letech od světové premiéry v roce 1910 v pražském Národním divadle s Eduardem Vojanem v hlavní roli? Po všech slavných filmových zpracováních, toho němého z roku 1921, i toho ikonického z roku 1935 v režii Martina Friče, jenž se stal nejúspěšnějším filmem první republiky? Idylický mýtus dnes postupně bledne pod tíhou zkušeností nacismu, komunistické diktatury. Ocitáme se pomalu v situaci, kdy se zas přestává věřit v člověka a čeká se na mesiáše. Jaký hrdina po tom všem může ještě přijít? Jaký sen o Jánošíkovi sníme? Vnímáme ho jako hrdinu, či jako obyčejného zloděje a zabijáka? Jaká je etika vzpoury? Cena cesty ke svobodě? Spasí vše láska? Pojďme si ten příběh o Jánošíkovi vyprávět znovu. Premiéra proběhne v Mahenově divadle a v titulní roli se představí Dominik Teleky. Dále hrají Elena Trčková, Monika Maláčová, Jana Štvrtecká, Petr Halberstadt, Tomáš David, Vladimír Krátký, Tomáš Žilinský, Jaroslav Kuneš, Petr Bláha, Bedřich Výtisk, Jakub Šafránek, Martin Veselý, Jan Grygar, David Kaloč, Pavel Doucek, Martin Sláma, Jiří Pištěk, Jaroslav Dostál, Josef Králík, Šimon Bilina, Radek Melša a Jan Horák. Touto inscenací se loučí Martin Františák se svým působením na postu uměleckého šéfa činohry NdB.
premiéra: 14.12.2018 | foto: Jakub Jíra
foto: Alena HrbkováKdo miluje, nespí. Na českých divadelních prknech se tato literární senzace objeví vůbec poprvé, a to ve Švandově divadle. Strhující příběh lásky Johanese Eliase Aldera, chlapce s výjimečným hudebním nadáním, k jeho sestřenici Elsbeth. V prostředí komunity zapadlé vesnice jakákoli výjimečnost budí podezření, i když jde o genialitu. Ve zdejších krutých podmínkách nikoho nezajímá kluk, který má zřejmě mnohem větší nadání než Mozart. Málokdo si totiž jeho nadání vůbec povšimne – snad jen přítel Petr a dívka Elsbeth. Ostatní věnují mnohem větší pozornost jeho fyzickému handikepu. Co asi může být zač ten kluk se žlutýma očima? Elias zvuky vidí, proniká do nich, slyší vzdálená bušení srdcí i dávné hříchy. A vše umí přetavit do hudby doslova nadpozemské. Snad proto s ním Bůh ještě dlouho není hotov. Bůh ještě zdaleka není hotov se vsí, kterou čas od času očistí jedině požár. Stejnojmenný román se stal záhy po svém vydání v roce 1992 literární senzací. Na českých divadelních prknech se objeví vůbec poprvé, a to v adaptaci spisovatelky Kateřiny Tučkové (mj. autorky knih Vyhnání Gerty Schnirch a Žítkovské bohyně). Inscenace nabídla herecké příležitosti celému souboru Švandova divadla. Mladého Eliase hraje Jacob Erftemeijer. Sestřenici Elsbeth hraje Denisa Barešová, Eliasova přítele Petra ztvárňuje Tomáš Červinek, v úloze Eliasovy matky uvidíme Andreu Buršovou, brutálního Nulfa, Peterova a Elsbethina otce, hraje Tomáš Petřík, jako jeho ženu, otrlou Nulfku, uvidíme Marii Štípkovou, roli Starého kněze ztělesňuje Luboš Veselý atd. Ze zajímavých hostů jmenujme například Jana Novotného v úloze Eliasova otce a Oskara Hese v rolích Mladého kněze, Kazatele, Battloga a Kosmase. Inscenaci připravil režisér Dodo Gombár. Ten právě Bratrem spánku uzavírá svoje stálé angažmá ve Švandově divadle na Smíchově, které vedl osm let jako umělecký šéf.
premiéra: 8.12.2018 | foto: Alena Hrbková
foto: Patrik BoreckýAčkoliv by název Znovusjednocení Korejí mohl naznačovat, že se bude hrát o politice a Dálném východě, není tomu tak. Je to hra o lásce a vztazích, o rozdělených světech mužů a žen, o vzájemném neporozumění, které brání našemu sjednocování. Brilantní dialogy v mozaice komických i melancholických příběhů, které dohromady skládají barvitý obraz různých podob lásky v moderním světě. Od lásky vášnivé po lásku platonickou, od lásek rodičovských po celoživotní přátelství, od lásky k nenávisti a zpátky… a především zas a znovu k oněm milostným paradoxům, které všichni tak dobře známe. Text významného francouzského divadelníka Joëla Pommerata patří k nejpozoruhodnějším a zároveň nejhranějším titulům současné evropské scény – a v divadle Rokoko bude uveden v české premiéře. V režii Eduarda Kudláče hrají Dana Batulková, Veronika Gajerová, Anna Kameníková, Monika Zoubková, Lucie Žáčková, Hanuš Bor, Jiří Hána, Karel Heřmánek ml., Petr Konáš a Jan Vlasák.
premiéra: 8.12.2018 | foto: Patrik Borecký
foto: archiv Divadla F. X. ŠaldyDramatický střet osmi žen s tradicí. Mikve je rituální lázeň, v níž se věřící židovské ženy pravidelně očišťují. Ve hře současné izraelské dramatičky Hadar Galron se stává místem, kde se střetnou a konfrontují různá vnímání víry a moderní reality. Do ortodoxně věřícího společenství přichází nová lázeňská, před níž se pozvolna rozkrývají osudy místních žen – dramata, o nichž všichni vědí, ale nikdo o nich nemluví. Ženská komunita kolem bývalé lázeňské tu novou nejprve odmítá, brání se novým nabízeným řešením svých problémů, aby se posléze v závěru ženy pokusily vzepřít svazujícím pravidlům svého společenství. Ale pozor. Tradičním židovským rituálem otevírá tato současná hra téma postavení žen ve společnosti, vztahu víry a archaických stereotypů k současnému běžnému životu. A ty zdaleka nesdílejí jen ortodoxní židé, nebo jiní věřící, ale jsou ukryty i v hlubině myslí sekulárně žijících lidí. V tom je hra hluboce lidsky živá a má silnou odezvu všude, kde se hraje. A navíc nabízí vynikající herecké příležitosti prostřednictvím psychologicky bohatých postav a jejich dramatických osudů. Jako režiséra poprvé uvítá Liberec v Malém divadle mladého úspěšného slovenského režiséra Jakuba Nvotu. Hrají Markéta Tallerová, Veronika Korytářová, Jana Stránská, Štěpánka Prýmková, Barbora Bezáková, Karolína Baranová, Jana Hejret Vojtková a Eliška Jansová.
premiéra: 7.12.2018 | foto: archiv Divadla F. X. Šaldy
foto: archiv Divadla Antonína Dvořáka PříbramPříbramské divadlo uvede jevištní podobu známého českého filmového muzikálu. Úsměvný příběh trochu ušlápnuté tramvajačky Marie, která jednou na ulici spatří svého manžela, jak se líbá s atraktivní slečnou, v šoku vybere všechny úspory z vkladních knížek a začne od základu měnit nejen svůj vzhled, ale i celý život. Na nadčasové téma zrady, emancipace, prozření a hlavně lásky budou tvůrci nahlížet optikou nadsázky a laskavého humoru. Nebudou chybět velká taneční čísla a o hudební stránku se postará domácí kapela Los Trumberos. Inscenaci jako host nastudoval umělecký šéf plzeňského muzikálu Lumír Olšovský. Hlavní roli v tomto retro-muzikálu ztvární Lucie Pernetová. Dále účinkují Jiří Vojta, Ivana Krmíčková, Vladimír Senič, Anna Fixová, Kateřina Fixová, Helena Karochová, Eliška Nejedlá, Monika Timková, Zuzana Částková, Magdalena Jirounková, Kateřina Baslová / Pavlína Schejbalová, Martin Dusbaba, Petr Florián, Jan Konečný, Filip Müller, Jaroslav Someš, Robert Tyleček, Lukáš Typlt, Aleš Fidler nebo Michal Kuboušek, Petr Beleš a Šimon Knápek.
premiéra: 6.12.2018 | foto: archiv Divadla Antonína Dvořáka Příbram
foto: KIVAInscenace Jana Mikuláška vychází z obsáhlého díla Ingmara Bergmana, tvůrce pěti desítek filmů a více než 120 divadelních inscenací. V novém tvaru Persony se potkávají Bergmanovy hlubokomyslné, zachmuřené a osudem zkoušené postavy, aby vznikla nová spojení a nové významy. V podání osmi herců Divadla Na zábradlí (Dita Kaplanová, Magdaléna Sidonová, Jana Plodková, Petra Bučková, Barbora Bočková, Jiří Vyorálek, Jakub Žáček a Vojtěch Vondráček) se v blíže neurčitém prostoru odehrávají zhuštěná dramata, s každým novým příchozím startuje i nový příběh – střídají se zde tváře, osudy, příběhy i nálady. Severní vítr je krutý... Vše tradičně bude rámováno scénou a kostýmy Marka Cpina.
premiéra: 6.12.2018 | foto: KIVA
foto: Divadlo NaHraněPřevážně monologická Owenova hra divákům odhaluje životní osudy tří mužů. Paul je podnikatel a milionář, který vymyslel úspěšnou počítačovou hru plnou násilí. Díky ohromnému bohatství má prakticky všechno, stále více si ale uvědomuje, že lásku vlastního otce si koupit nemůže. Davey je kluk žijící s chudou matkou a se svou milovanou fenkou Maisie. Když se jednoho dne stane terčem brutální šikany, rozhodne se, že jediná cesta, jak svému osudu uniknout, je stát se sám sadistou. Alan je milující otec, který se ze všech sil snaží pomstít smrt svého syna. Jednotlivé dějové linie této trojice se vzájemně čím dál více proplétají a ovlivňují. Tři zdánlivě zcela odlišné povahy se sbližují a odkrývají svá tajemství. Rafinovaná výstavba textu tvořená jednotlivými promluvami postav skvěle buduje napětí a přináší nečekanou pointu. Téma složitosti vztahů otců a synů doplňuje palčivá otázka nebezpečí virtuální reality a neschopnosti jí v dnešním světě nepodlehnout. Drsná a temná hra slibuje nevšední zážitek. Hra bude uvedena v české premiéře a v režii Jiřího Š. Hájka se představí Hynek Chmelař, Ondřej Novák a Matouš Zah. Inscenace bude uváděna v Divadla Kampa.
premiéra: 1.12.2018 | foto: Divadlo NaHraně
foto: Martina RootVelkolepá zábavná muzikálová show pro všechny generace na motivy starozákonní legendy o Jákobovi, jednom z jeho dvanácti synů Josefovi a jeho úžasném pestrobarevném plášti přináší poučný a poutavý příběh i skvělé melodie. Uvedením vůbec prvního společného díla legendární autorské dvojice Tim Rice a Andrew Lloyd Webber DJKT navazuje na veleúspěšné Kočky stejného skladatele. Plzeňské premiérové uvedení celosvětově úspěšného titulu navíc přichází v roce 50. výročí jeho vzniku. Inscenaci připravila režisérka Gabriela Petráková. Účinkují Pavel Klimenda, Kateřina Falcová, Roman Krebs, Tomáš Savka nebo Petr Vondráček, Martin Holec, Jozef Hruškoci, Pavel Režný, Martin Šefl, Radek Antonín Shejbal, Adam Rezner, Libor Matouš, Tomáš Zbranek, Jan Veselý, Lukáš Ondruš, Ondřej Kudrna, Stanislava Topinková-Fořtová, Kristýna Bečvářová, Charlotte Pščolková, Hana Spinethová a další. Premiéra proběhne v Novém divadle.
premiéra: 1.12.2018 | foto: Martina Root
foto: Martin ŠpeldaÚstecká činoherní scéna uvede na sklonku podzimu třetí premiéru 47. sezony. Bude jí adaptace známé knižní předlohy. Příběh o čarodějnickém učni Krabatovi a věčné touze po moci, která může fascinovat i zahubit. Osidla zla otevírají svou náruč a cesta ven vede jen jedním směrem… Hororový a surový příběh nás zavede do samotného srdce Lužice, do kraje Lužických Srbů ve východním Německu. Učně Krabata ztvární Adam Ernest, Mistra čili jeho učebního pána a mlynáře v Černém mlýně na Blatech zase Jan Jankovský. V roli nositele smrti Kmotříčka se představí Jaroslav Achab Haidler. Pětici tovaryšů ve mlýně hrají Lukáš Černoch (Tonda), Matúš Bukovčan (Andruš), Václav Hanzl (Jura), Jan Plouhar (Lyško), jako Michal vystoupí Tomáš Měcháček v alternaci s Václavem Liškou a Loboše – posledního z učňů - bude hrát hostující Yehor Kondratyuk v alternaci s Kryštofem Rímským. Jediným ženským elementem, symbolem čistoty, je v příběhu postava Kantorky, v té se objeví Anna Kratochvílová. Horovou pohádku režijně připravil Jan Holec.
premiéra: 30.11.2018 | foto: Martin Špelda
foto: Lukáš HorkýDivadelní adaptaci kultovního filmu Kouř pro Bezruče připravili Kristýna Kosová a Adam Svozil – dramaturgicko-režijní dvojice, která na sebe krátce po absolvování DAMU strhla svou prací nemalou pozornost. Jejich cílem není vytvořit kopii legendárního filmu, naopak budou usilovat o nový pohled na příběh, v němž se pod drsným humorem skrývají témata, která ani po téměř třiceti letech od filmové premiéry neztratila na aktuálnosti. Navíc – jaké jiné město by mělo vdechnout slavnému Kouři nový divadelní život než právě Ostrava, kde se kdysi natáčel? Bezruči roztočí hvězdná kola a bude to fajn – fajnový! Účinkují Markéta Matulová, Vojtěch Říha, Jakub Burýšek, Ondřej Brett, Vojtěch Johaník, Michal Sedláček, Marcela Čapková, Kateřina Krejčí,Markéta Haroková a Lukáš Melník.
premiéra: 23.11.2018 | foto: Lukáš Horký