Premiéry

Macbeth – Jako stín kráčí tento příběh staletími a horkou výzvou je i pro třetí tisíciletí a Národní divadlo moravskoslezské, které inscenaci představí pod vedením progresivního slovenského režiséra Rastislava Balleka. Macbeth je nejčernější tragédie alžbětinského dramatika. Hra, jejíž jméno se z pověrčivosti dokonce nesmělo vyslovit na jevišti. Jako stín kráčí tento příběh staletími! A horkou výzvou je i pro třetí tisíciletí. Díky nelítostnému boji o moc se ocitneme v pekle, o to horším, že se jedná o peklo lidské duše. A to byl král Macbeth ve skutečnosti jedním z nejoblíbenějších skotských panovníků! Mistr William Shakespeare jej ale přetvořil na znepokojivou zrůdu, obraz lidského chtíče. Macbeth stoupá přes mrtvoly ke svému cíli. Jeho příběh je o to působivější, že si své konání do důsledku uvědomuje, a věc svědomí mu není cizí! V hlavních rolích Vladimír Polák (Macbeth) a Lada Bělašková (Lady Macbeth). Dále hrají František Strnad, Jan Fišar, Ivan Dejmal, Andrea Mohylová, Petra Lorencová, Miroslav Rataj, Jiří Sedláček, David Viktora, Petr Houska, Robert Finta, Anna Cónová, Ondřej Malý a Vladimír Čapka. Inscenace bude uváděna na scéně Divadla Jiřího Myrona.

Cirk La Putyka vás zve na letecký výlet do exotického ráje akrobacie. Posádku tvoří tři herečky a hudebník. Kapitáni Tom Rychetský a Štěpán Benyovszký vám přejí příjemný let. Airground je příběhem pro tři dívky a letadlo, příběh o cestě jedné z nich k samostatnosti. Nastupte s námi na palubu Boeingu Airground, kde se cirkusová umění (závěsná akrobacie, acro-yoga a další) prolínají s živou hudbou a s prvky pohybového a tanečního divadla. Zažijeme překotný rodinný odjezd na dovolenou, start letadla, podivnou cestu, a možná si nakonec i zaplaveme v oceánu. Budeme sledovat, jestli se hrdinka představení dokáže vyrovnat se svazující ztrátou a postavit se na vlastní nohy. Přidejte se k výpravě, která balancuje na hraně divadelních tvarů. Co se stane, když neudržíme balanc? Čeká nás všechny měkké přistání, hodí nám někdo záchranné lano, a dokážeme po pádu znovu vzlétnout? V představení se diváci mohou těšit na Annu Schmidtmajerovou, Terezu Toběrnou a Šárku Bočkovou, které již mohli vidět v předchozích úspěšných projektech souboru. Nedílnou součástí novocirkusových inscenací je hudba. Airground živě doprovodí vynikající klávesista David Hlaváč.

NDM připravuje premiéru známé romantické komedie nejen o ženách a nejen pro ženy. Úspěšná kadeřnice Barbara má na první pohled úplně všechno. Prosperující firmu, peníze, přátele, vlastní luxusní byt... a navrch má starostlivou matku! Tohle všechno ovšem nemůže přehlušit sílící tikot jejích biologických hodin. Barbara musí najít toho pravého muže! Nemyslí tím ale manžela, spíše reprodukčního otce svého dítěte... Režie této komorně laděné komedie se ujala Janka Ryšánek Schmiedtová. Barbs si zahraje Renáta Klemensová. Diváci se mohou dále těšit na Pavlínu Kafkovou, Alexandru Gasnárkovou, Františka Večeřu, Tomáše Jirmana a Aleše Bílíka. Inscenace bude uváděna v Divadle Antonína Dvořáka.

Divadlo Bez zábradlí uvede nejúspěšnější britskou komedii desetiletí. Břitká komedie autorů Antonyho Jaye a Jonathana Lynna ze zákulisí vysoké politiky volně navazuje na kultovní televizní seriál Jistě, pane ministře!. Politickou satiru Jistě, pane premiére! ale napsali Jay a Lynn přímo pro divadelní prkna. Představení plné jiskřivého anglického humoru láme v Británii divácké rekordy a přízeň si získalo i u kritiků. V satiře ostré jako žiletka, plné vtipných situací a slovních smečů, jde opět o to jedno: o politiku. Příběh o vládní krizi a o problémech premiéra Jima Hackera se neodehrává ani v parlamentu, ani ve vládě, nýbrž v jeho soukromí. Poněkud nedůvtipný a opatrnický Hacker se snaží zachránit před krachem zemi, ale hlavně svoji pozici. V té chvíli přichází tajemník vládního kabinetu a předkládá svůj důmyslný plán, jak kolapsu zabránit. Titulní roli si zahraje Karel Heřmánek, mazaného vládního tajemníka Josef Carda, osobního tajemníka premiéra Karel Heřmánek ml., jako zvláštní poradkyni uvidíme Danu Morávkovou, v roli velvyslance Kumranistánu se představí Stanislav Zindulka a postavu ředitele BBC ztvární Petr Pospíchal. Karel Heřmánek se také spolu s Michalem Pavlíkem ujal režie. Překlad je dílem Martina Stropnického.

Divadlo DISK přivádí na českou divadelní scénu fenomén Grand-Guignol. Strach, instinkt, erotika, smrt. Čtyři krátké hororové hry v jednom večeru v režii čtyř režisérů, Petra Haška, Zuzany Burianové, Ivo Kristiána Kubáka a Ewy Zembok. Odvážný koncept simultánního hraní na více scénách. Hororové městečko a kontakt nablízko. Budete se bát? Fenomén pařížského divadla Grand-Guignol (1897-1962) je u nás prakticky neznámý. Dramaturgyně a překladatelka Helena Kebrtová (2. roč. MgA. Dramaturgie, KČD DAMU) vybrala a přeložila čtyři texty z repertoáru Grand-Guignolu, kterých se chopili čtyři mladí režiséři, aby se podíleli na netradičním projektu. Ten spojuje nejen celý herecký a režijně-dramaturgický ročník, ale i studenty z nižších ročníků, absolventy a profesionály. Expérience Grand-Guignol je velkou hororovou laboratoří a je současně podkladem pro výzkum žánru Grand-Guignolu, jehož stěžejními prvky jsou napětí, erotika a člověk v extrémní situaci. Hlavním režisérem projektu je Petr Hašek, režisér a umělecký šéf souboru Geisslers Hoffcomoedianten. Na zakládě jeho spolupráce na projektu vznikl netradiční režijně-dramaturgicko-scénografický koncept – čtyři oddělené scény v rámci jednoho prostoru sálu divadla DISK, jakési hororové městečko, kterým divák může procházet a volit svou cestu večerem...

Komedii Můj romantický příběh napsal mladý skotský autor D. C. Jackson částečně na motivy vlastních zážitků a svým námětem je v mnohém typická pro dnešní mladou generaci, která je často nazývána generací „singles“. Hra získala hlavní cenu na prestižním Fringe festivalu v Edinburghu a byla úspěšně uvedena v několika zemích světa. Vtipný, trefný a opravdu ničemu se nevyhýbající příběh jednatřicetiletého Toma a jeho o dva roky starší kolegyně ze zaměstnání Amy, kteří spolu po firemním večírku začnou trochu nečekaně chodit, je vyprávěný nejprve mužem a poté (s náležitě proměněnou optikou) také ženou. Oba pohledy na stejné události se od sebe pochopitelně liší, stejně tak, jako se od sebe odlišují přístupy mužů a žen k lásce a ke vztahům. Společným tématem jsou však v obou případech nedorozumění, citové zážitky z minulosti a neochota či neschopnost být sám sebou. Vyprávění Toma a Amy je zaobalené do atraktivního komediálního rámce „vztahové grotesky“, ve kterém přes ostré barvy tu a tam probleskávají odstíny černé. Oba hrdinové navíc svůj příběh rozvíjejí do velmi zajímavé roviny prostřednictvím komentářů, které jsou směřovány přímo do publika a divákovi tak vtipně a zábavně ukazují svůj poněkud bizarní „vnitřní život“. Můj romantický příběh je divadelní zpovědí jedné generace a nabízí nejen smích a dojetí, ale klade i otázky, na něž všechny generace hledaly, hledají a budou hledat odpovědi: Jak si najít holku, když si myslíte, že jste totální looser? Jak se máte cítit, když jste pohledná žena, je vám 33 a všechny vaše kamarádky jsou již dávno vdané? Jak dostat zástupce opačného pohlaví do postele – a pak v pravou chvíli zase z postele? Jaká metoda je nejlepší, když se chcete vyvléci z možných závazků? Jak proplout životem, aniž by se vás něco skutečně dotklo? A jde to vlastně? V režii Tomáše Svobody hrají Jan Konečný, Lenka Langová, Barbora Valentová, Jan Vlas, Petra Horváthová a Radek Valenta.

Divadlo Palace uvede komedii známé francouzské autorky. Už vás někdy napadlo, jak by se konkrétní situace vyvinula ve chvíli, kdy byste se vy nebo váš partner zachovali v dané chvíli jinak? A jak by se celá situace vyvinula dále? Yasmina Reza toto přisoudila dvěma manželským párům, které společně prožijí během jednoho večera tři varianty téhož večírku a s tím také tři různé životní situace. Diváci tak mohou nahlédnout do životních situací, které jsou výsledkem těchto náhodných posunů. Je to jako v životě, kdy stačí jedno špatně zvolené slovo ve špatnou chvíli a je všechno jinak. Tato komorní hra slibuje herecký koncert Lindy Rybové, Jany Janěkové ml., Davida Prachaře a Igora Chmely. Inscenaci připravil režisér Thomas Zielinski.

Nejslavnější hra českého klasika. Báchorka určená dospělým i dětem. V půvabné pohádce se prolínají reálné, typicky české postavy s tajemnou říší přírody, se světem nadpřirozených sil. Je to také národní mýtus, součást naší společné paměti – vypráví o našich kořenech. O tom, jak právě my vnímáme domov, přírodu a svět. Proto se právě této české hře jako jediné dostalo přídomku národní. Dudák Švanda nezná svou matku, nemá peníze a tak si nemůže vzít svoji milou Dorotku. Vydá se do světa, kde mu očarované dudy přinesou úspěch, ale ne štěstí. Unikne vězení a vrátí se domů. Zde však nenachází klid a propadá se na dno, jako by byl prokletý. Zachrání ho až Dorotčina láska. V inscenaci, kterou připravil „básník jeviště“ Jan Antonín Pitínský, Švandu dudáka ztvární Igor Orozovič. Dále hrají Magdaléna Borová, Karel Dobrý nebo Filip Kaňkovský, Taťjana Medvecká, Ondřej Pavelka, Kateřina Holánová nebo Hana Igonda Ševčíková, Johanna Tesařová, Vladislav Beneš, Jan Hartl, Antonie Talacková, Alexej Pyško, Radúz Mácha, Petr Motloch, Oldřich Vlček, Petr Pelzer, Kristina Lukešová nebo Kristina Sitková, Jaromíra Mílová a Eva Salzmannová.

Pohřbívání aneb Zítra se bude pohřbívat všude je velmi černá komedie o jednom oblastním divadle, kde se finanční krizi a krizi v kultuře rozhodnou vyřešit jednoduše – lze přece hrát divadlo i bez herců. Nejsou už v divadle potřební, jejich místa zaujmou zbylí zaměstnanci divadla a úředníci magistrátu. Co bude takto vytvořený „soubor“ hrát? Primátor města sepíše hru „Pohřbívání" (chce tak využít divadlo pro svou předvolební kampaň) a nový podnikatelský záměr „Zinscenujeme váš pohřeb přímo na našem jevišti“ dostává zelenou. Nápověda, inspicient, pokladní, účetní – ti všichni se do studování svých úloh pustí s veškerou vehemencí. Důležitou roli zde hraje také mrtvý bezvýznamný herec, který má být na výslovnou žádost jeho manželky (taktéž herečky) jako první pohřben přímo na jevišti. Zkoušení může začít! A může se zdát, že v zemi ulpívajícího socialismu s kapitalistickou tváří se možná… zítra bude pohřbívat všude! Groteska nejen o stavu kultury v Čechách nabízí potenciál skvělých hereckých příležitostí v rolích „ne-herců“ a v režii Igora Stránského bude ve Slováckém divadle uvedena vůbec poprvé. Účinkují Petr Čagánek, Tereza Novotná, Kamil Pulec, Josef Kubáník, Anna Pospíchalová, Martin Vrtáček, Monika Horká, Regina Feinbergová, Alžběta Kynclová, Jiří Hejcman, Jaroslava Tihelková, Vladimír Doskočil, Andrea Nakládalová a další.

Městské divadlo Brno přichází s muzikálovou komedií, jež si již vydobyla mimořádnou pozornost, i když se jeho premiéra odehrála ve Spojených státech teprve v roce 2007. Děj tohoto muzikálu vychází ze stejnojmenného filmu z poloviny 70. let, který je parodií na klasické hororové produkce. Postava doktora Frankensteina je ovšem známá již z počátku 19. století, kdy se poprvé vědec Viktor Frankenstein objevil v románu Mary Shelleyové, aby stvořil umělého člověka, ohyzdné monstrum děsící své okolí. Od té doby se toto téma objevilo nesčetněkrát jak v literatuře, tak ve filmu i na divadle. Není tedy divu, že „děsuplný příběh“ oslovil i muzikálové autory, kteří mají na svém kontě i jiný kultovní komediální titul... Mel Brooks a Thomas Meehan totiž slavili úspěchy již s jinou jevištní adaptací slavné filmové předlohy. V roce 2001 měl premiéru jejich muzikál Producenti. Také Mladý Frankenstein nabízí výbornou zábavu. Vždyť potomek sic slavného, byť proklínaného vědce, mladý Frederick Frankenstein je děkanem na slavné univerzitě a se svým nechvalně známým dědečkem nechce být jakkoli spojován. Je tedy opravdu nemile překvapen, když se dozví, že po něm zdědil hrad v Transylvánii. Série hororově komických situací se začíná odehrávat ve chvíli, kdy se Frederick musí kvůli nově nabytému majetku do Transylvánie vydat. Setkává se tam s tajemným hrbáčem Igorem, děsivou houslistkou Madam Bletcher i se snaživým inspektorem Kempem... Děj se zaplétá zvlášť poté, co ožije i „děsivé monstrum“, avšak díky parodickému nadhledu autorů vše končí smírem a smíchem. V režii Petra Gazdíka hrají Milan Němec nebo Jakub Zedníček, Karel Škarka nebo Miroslav Urbánek, Jiří Mach nebo Lukáš Vlček, Viktória Matušovová nebo Sára Milfajtová, Tereza Martinková nebo Petra Jungmanová, Jana Musilová nebo Monika Světnicová, Karel Mišurec nebo Tomáš Sagher, Petr Gazdík nebo Martin Havelka, Radek Novotný nebo Jan Brožek a další. Za Mladým Frankensteinem se vydejte na Hudební scénu MdB.

Ostravská Aréna připravila premiéru psychologického thrilleru, v němž jsou netradičně zobrazeny vztahy mezi obětí a útočníkem. Hra se zabývá zásadními otázkami sexuálního násilí a pokládá otázky, zda máme právo vzít spravedlnost do svých rukou a zda může být i násilník nakonec obětí... Můžeme se spoléhat na druhé, nebo jenom sami na sebe? Mastrosimone tuto hru napsal už v roce 1980, ale do širšího povědomí se dostala až o dva roky později, kdy se s úspěchem hrála na off – Broadway s Farah Fawcettovou v hlavní roli. V roce 1986 Mastrosimone hru upravil jako filmový scénář a režisér Robert Young podle něj natočil úspěšný film, který Farah Fawcettové přinesl dokonce nominaci na Zlatý Globus. Ostravská divadelní inscenace přichází s výraznou režijní úpravou Grzegorze Kempinského (posuny časových rovin a retrospektivy děje). Hrají Petra Kocmanová, Josef Kaluža, Tereza Cisovská a Tereza Dočkalová.

Na počátku této klasické komedie stojí vcelku banální událost: rozbitý džbán. Kdo a proč jej rozbil má vypátrat Adam, rychtář malého městečka nedaleko Utrechtu (v podání hostujícího Stanislava Šárského). Co všechno díky tomu vypluje na povrch o vztazích mezi místními obyvateli? A jak dlouho se před nimi podaří ututlat, že na vyšetřovaném případu nese nakonec největší vinu sám vyšetřující? Režie hry Heinricha von Kleista, od jehož úmrtí uplynulo loni 200 let, bude návratem Petera Gábora na jeviště Moravského divadla Olomouc, kde v letech 1998-2004 coby umělecký šéf činohry působil. V dalších rolích se představí Josef Bartoň, Ivana Plíhalová, Petr Kubes, Vendula Fialová, Vojtěch Lipina, Vlasta Hartlová, Václav Bahník, Jiří Nebenführ, Tereza Richtrová a Věra Šindlářová.

Vánoce. Vánoce jsou svátkem klidu a míru. Časem, který trávíme v harmonickém kruhu rodinném. Právě zasedáme ke slavnostní štědrovečerní tabuli, když tu náhle vejde nezvaný host. Strýček Bob. Kdo je to? Proč přišel? Kdo na něj čeká v autě? A jaký smysl má jeho skandální poselství? Jedním si můžeme být jisti, svět už nikdy nebude jako dřív. Nejnovější hra legendárního dramatika Martina Crimpa, která měla světovou premiéru v prosinci 2012 v londýnském Royal Court Theatre, naznačuje mimo jiné, kam až může vést současný kult individua a pozitivního myšlení. Hra vyniká pro autora typickou formální originalitou. Tři relativně samostatné, ale vnitřně provázané části zachycují současný myšlenkový i morální chaos západního světa v zábavné formě s kongeniální hudbou holandského skladatele Roalda van Oostena. V režii Martiny Schlegelové hrají Natália Drabiščáková, Tereza Hofová, Natálie Řehořová, Hedvika Řezáčová, Richard Fiala, Tomáš Jeřábek, Vladimír Marek a Dušan Sitek.

Komorní činohra (KoČ), která se ve své dramaturgii soustřeďuje na současnou evropskou, potažmo světovou dramatiku, připravila další českou premiéru, tentokrát II. díl dramatické trilogie finského autora Miky Myllyaha Chaos. (První část, Panika, byla také v české premiéře uvedena KoČ 3. prosince 2012, třetí část, Harmonie je naplánována na prosinec 2014.) Jde o první premiéru v novém působišti, v Divadle Troníček v Praze – ve Vladislavově ulici 22, kam se KoČ musela přestěhovat z Malé scény Divadla pod Palmovkou po letošních záplavách. Chaos je drsná komedie o třech ženách „po třicítce“, které ztrácejí kontrolu nad svými životy a nakonec skončí v totálním chaosu. Postavy válčí se svými osobními problémy, stejně tvrdě jako s krutou společností. Svou sílu a odolnost čerpají ze svého pevného přátelství a vzájemného pochopení. Ale dokonce i v těch nejkrutějších a nejmrazivějších situacích najdou místo pro humor a vtip. Komedie byla přeložena do angličtiny, němčiny, dánštiny, maďarštiny a ruštiny. Ve Finsku se stala hitem, v jediné sezoně se hrála na více než sedmi finských scénách. V roce 2011 slavila obrovský úspěch na Edinburgh Fringe Festival. V inscenaci režiséra Jiřího Bábka se představí Ivana Machalová, Kristýna Hlaváčková a Diana Šoltýsová.

...aneb Magoři dětem. Žila byla jedna rodina a v té rodině tři děti. A maminka s tatínkem. Ti byli možná trochu výstřední, ale zato uměli vyprávět krásné příběhy. Jenom ty nezvané návštěvy kdyby pořád nechodily… Inscenace vychází z tvorby undergroundových autorů, soustředěných kdysi kolem samizdatového časopisu Vokno. První dva příběhy – O bláznovi, který sázel stromy a O čarovné zahradě najdete v knize Čertovo kopyto, která vyšla v roce 2012 v nakladatelství Meander. Velikonoční pohádku o kohoutech, bouřce a duze Ivana Martina Jirouse najdete v knize Magor dětem a vyšla také samostatně. Underground dětem! V režii Jakuba Vašíčka hrají Ondřej Pavelka nebo Petr Stach, Petr Reif, Pavol Smolárik, Anna Bubníková, Ondřej Bauer, Monika Načeva a další.

Tahle situace už byla na spadnutí a může kdykoli nastat. Vypne proud. Na dlouho. Všechny technické vymoženosti, které bereme jako automaticky dostupné a na nichž jsme závislí, zkolabují. Nepůjde topení, voda, ve městech se začnou hromadit odpadky, policie i zdravotní péče přestane fungovat. A zkuste si to představit v předvánočním čase. Možná by vás touha se zahřát a uvařit si něco k jídlu stejně jako naše hrdiny dohnala k nedobrovolné výpravě na opuštěnou chatu do lesů. A třeba by i k vám dorazili nezvaní hosté se stejným přáním – přežít. Přežít ať to stojí, co to stojí… A třeba i na úkor někoho jiného! Toto téma se rozhodli rozvinout v nové hře režisér Martin Glaser a dramaturgyně Olga Šubrtová. Rodina – otec, matka a syn utečou po výpadku elektřiny před nesnesitelnými podmínkami z města do své, předtím dlouho opuštěné rekreační maringotky uprostřed lesa. V groteskním thrilleru hrají Viktor Limr, Věra Hlaváčková, Petr Šporcl, Bibiana Šimonová, Jan Hušek, Jiří Suchý z Tábora, Pavel Oubram, Tereza Vítů a Tomáš Drápela.

Jako krojovanou revoltu pojme brněnské HaDivadlo Maryšu od bratří Mrštíků. Záměrem tvůrců je vrátit se ke kořenům původního textu, bez klišé a příkras, které přinesla dlouhá inscenační tradice. Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti... Maryša podléhá mechanismům společnosti, ve které žije, a spoluvytváří je. Je obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na oběti. Je hrdinkou proti svojí vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která ji ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Národní hra národem mnohokrát interpretovaná. Kde končí národ a začíná hra? Maryša. Back to the roots. Nová inscenace HaDivadla představí hned dvě Maryši, v roli se budou střídat Erika Stárková a Sára Venclovská. Dále hrají Cyril Drozda, Jan Grundman, Miloslav Maršálek, Simona Peková, Kamila Valůšková, Věra Zástěrová, Martin Siničák, Jiří M. Valůšek a Marián Chalány. Inscenaci připravil mladý slovenský režisér Lukáš Brutovský.

Danu Gogginovi se podařilo stvořit dílo na nezvyklém půdorysu, když na scénu přivádí pět jeptišek, které k tradičnímu obrazu klášterních řeholnic mají hodně daleko. Slouží pokorně Bohu, žijí a pracují v klášteře, ale po požití houbové polévky jejich řady markantně prořídnou. Zbylé jeptišky se musí postarat o pohřeb svých sester. Shodou okolností jim ale nevyjdou peníze a na svůj „odchod“ čeká v kuchyňském mrazáku ještě pět těl, navíc hygienik je na cestě... Ani v této prekérní situaci však matka představená neztrácí elán a spolu se sestrami, které jen díky náhodě katastrofu přežily, uspořádají benefiční představení – každá předvede, co umí, co nezapomněla ze svého civilního života. Řeholnice, kterým nechybí velký smysl pro humor, nazkouší nebývale skvělou show, díky které pobaví nejen diváky, ale i samy sebe. Jeptišky jsou druhým nejhranějším off-broadwayským muzikálem v historii. Netradiční pohled do života řádových sester je nejen zárukou kvalitní zábavy, ale i velkou hereckou, pěveckou a komediální příležitostí pro pět hereček, které svou jiskřivou energií zcela naplní Malou scénu ve dvoře. Jsou jimi Jindra Janoušková, Martina Sikorová, Petra Tenorová, Dagmar Novotná a Petra Janečková. Režíruje Lumír Olšovský.

Je svět opravdu báječné místo k narození, kde se dají dělat legrační kousky a milostné kousky a psí kusy…a vonět ke kytkám a okukovat sochy a dokonce i myslit a líbat lidi...a tancovat a chodit plavat do řeky a na pikniky...? Tak se ptá první premiéra sezony, celosvětová navíc, v Divadle Orfeus. Původní hříčku L. Ferlinghettiho (Čekárna) rozšířil Radim Vašinka o jeho pražské rozhovory koncem 90. let minulého století a zásadně obohatil přítomností dopsaných, vymyšlených postav (fanatický recitátor, Ginsberg, kterého bolí zuby, záhadná postava, podobající se Václavu Havlovi, roznašečka vody na umývání od krve aj.), funkčně zahrnující i provokativní Ferlinghettiho sprostou poezii, reprezentuje obraz současného světa, v jeho asociální krutosti, názorové rozpolcenosti, vše pak se všudypřítomným smyslem pro humor, pracující se zkreslující nadsázkou. Účinkují Jitka Čemusová, Irena Hýsková, Michala Součková, Lucie Vašinková, Miloš Rotter, Janek Vaculík, Petr Veselý, Radim Vašinka a další.

Divadelní hra "Red" současného amerického dramatika John Logan vznikla podle skutečné události, je totiž inspirovaná životem a osudem fascinujícího umělce Marka Rothka. Ve scénickém provedení propojuje drama s výtvarným uměním. Překračuje žánry a zprostředkovává divákovi autentický zážitek s tvorbou v nejintimnějším kontaktu. Její zápletka je založená na věčném „mefistofelském“ souboji pokušení konzumu, moci a vlivu s uměním, pravdivostí a pokorou. Text nás zavádí do Ameriky koncem 50. let a jeho hrdinou je skutečný, autentický, tehdy (vlastně dodnes) slavný malíř Mark Rothko. Člověk, který celý život bojoval se svými běsy a nakonec jim podlehl. Umělec, který se nekompromisně stavěl nejen ke své tvorbě, ale i k její prezentaci. Přichází nová postava, pomocník, asistent, mladý malíř, jiná doba, jiný svět, jiné myšlení a hned je zaděláno na konflikt... Hra představuje mimořádný úkol pro dva herce, Miroslava Etzlera a Martina Krause. Inscenaci s nimi nastudoval režisér Viktor Polesný.