Ba-jo

Mé první setkání s Divadlem Na zábradlí a režií Jana Mikuláška = mé první 100% hodnocení! Nenapadá mě nic co bych tomuto představení mohl vytknout: herecké výkony, působivá scéna, hudba, délka to vše skvělé a v naprostém souladu.

Po téměř roce, jsem si zašel na představení znovu...bylo stejně tak skvělé jako na první pokus...až dech se mi zastavoval a srdce tlouklo jako o život, jak se mi to líbilo!!!

Nedokážu si představit tuto hru jinak než právě v bytovém divadle - velká scéna by jí určitě neslušela a hru potopila. Však se taky celý děj odehrává po celou dobu v jednom bytě a dobře je do hry zakomponován právě celý byt a nikoliv jen ústřední místnost bytového divadla, kde sedí diváci. Takto zvolený formát dodal hře na autentičnosti a umocnil tísnívou atmosféru celého představení s kterou se na maličkatém prostoru herci velmi dobře vypořádali. Pro diváka to není žádná oddychovka, ale představení rozhodně stojí za návštěvu, byl to silný a tak akorát dlouhý zážitek.

Velmi silné a emotivní, nic pro slabé povahy! Zajímavé vidět 20. století z pohledu polské historie, která přeci jen šla jinou cestou než ta naše..jak kdosi pravil: "20. století bylo stoletím člověka, protože to byl právě člověk kdo ve 20. století nejvíc trpěl". Minimalistická scéna a dobré herecké výkony tak nechávají vyznět toto závažné téma naplno. Jen ten konec bych asi trošku zkrátil, tam už hře doslova docházel y síly i dech.

Jednoduchá a srozumitelná zábava, které bohužel ke konci začně docházet dech a zbytečně se začne zasekávat a zadrhávat. Kdyby se představení ukončilo o 30 minut dřív, bylo by mu to ku prospěchu.

Jak se píše ve stručném popisu výše: kultovní groteska.
Bavilo mě to moc. Viděl jsem ve složení Polívka, Chýlková, Dulava, Vetchý a Pavlata a fungovalo to i po těch mnoha letech od premiéry.

Tradiční pojetí divadelní klasiky v překladu Martina Hilského, jehož hlas jakožto Hamleta staršího zaznívá i v samotném představení. Vynikající je Petr Kubes v titulní roli což už úplně neplatí o zbytku obsazení a to zejména v ženských rolích. Na představení je bohužel znát, že Moravské divadlo Olomouc neuvádí představení příliš často a herci nemají moc času si představení takříkajíc osahat.

Náročné představení pro diváky, extrémně náročné představení pro herce. Tady se jde až na dřeň a perfektně semknutý herecký soubor to skvěle dává. Filmovou předlohu jsem neviděl a ještě si chvíli počkám než se na ní kouknu, abych si neznehodnotil tento silný divácký zážitek, který nutí k zamyšlení.

Povedená a vtipná politická satira ze slavné oválné pracovny, která by však byla dostatečně vtipná i bez přehršle vulgarismů, zcela nadbytečného indiána a možná až moc na pilu tlačícího Michala Dlouhého. Měl jsem příležitost Michala vidět v krátkém sledu ve dvou dalších komediích (Kdo je tady ředitel, Cry baby cry) a to rovněž v hlavních rolích a myslím si, že i kdyby trochu ubral ze svého výrazu, tak by pořád bavil. Co naopak na scéně úplně chybělo byla přítomnost alespoň jednoho živého KROCANA ! :-)

Tímto autorským počinem mi Švandovo divadlo jen opět potvrdilo svou skvělou formu a kompaktnost souboru. Velmi povedená komedie, která však vychází a často i sklouzává do závažných existenciálních témat, měla snad jen jednu vadu na kráse: byla možná až příliš krátká. Skvěle bavící se a do posledního místečka vyprodané auditorium by se jistě zvládlo bavit i dýl!

Další z vizuálně-plexisklově působivých inscenací pod taktovkou D. Špinara. Na v poslední době nijaké výkony činohry ND nadprůměrná hra s nadprůměrným hereckým nasazením zejména v mužských rolích tj. Othello - Karel Dobrý, Jago - David Prachař a Cassio - Igor Orozovič. Na rozdíl od letní Zkrocenky se zde Špinar více drží Shakespeara a nápadem k rasistickými vtipy hířícímu šaškovi (Jana Boušková) pouštět ryze černošskou hudbou (Nina Simone) mě dostal!

Vtipné, zábavné, nenáročné, příjemné...nic víc, nic míň.

Samotní herci švanďáckého souboru o tomto představení říkají, že "je to velká dodovina" a musím s nima souhlasit. Kafka by se asi divil, ale proč se pevně džet předlohy? od toho snad divadlo není. Místy i úsměvné představení opět stojí na semknutém souboru s vyváženým hereckým výkonem a originálně pojatou scénografií, kdy herci hrají v hledišti a vy je pozorujete z velmi netradičního úhlu z jeviště. Dobře jsem se bavil !

Karel Dobrý skvělý! Minimalistická scénografie i podzemní prostor velmi vhodný a téma hry dnes více než aktuální! Rozmístění "pomocných" herců do hlediště a jejich zvukové zapojení úžasné až běhal mráz po zádech. Bravo !

Komedii k popukání rozhodně nečekejte!... i když název by k tomu sváděl. Nepoučen o obsahu jsem se poprvé vydal do miniaturního divadla Troníček a nestačil se divit... pět neokoukaných hereckých tváří zde bravůrně balancuje mezi komedií a závažným společenským tématem ke kterému se celé představení v náznacích přibližuje až do něj v samotném konci doslova narazí a zatne do živého. Moc pěkné představení podle vysoce oceňované předlohy, které lze jedině doporučit.

V poslední době přicházím na činoherní představení do Národního divadla s jistými obavami. Ohlušujícího pachu bílé na Nové scéně jsem se však bát nemusel. Jisté herecké výkony spolu s intimní scénou, která funguje i na jevišti Nové scény daly vzniknout představení, které na prkna ND rozhodně patří. Ani během jediné minuty z celkem 90ti minutového představení jsem nepřestal až hypnoticky sledovat co se na scéně děje a Karel Dobrý v klíčové úloze šíleného Vincenta je více než jen "dobrý".

Toto primárně ženskému publiku určené představení dokázalo zaujmout i mě, mužského diváka. Nejen díky závažnosti tématu, ale především skvělým ženským hereckým obsazením, které je zcela zaslouženě hodné prken české první scény.

Příjemné představení, které se věrně drží Kaurismakiho filmové poetiky i humoru v duchu: "Napište čas úmrtí, musím k porodu." Hra o lásce a naději prostřednictvím záměrně minimalistického hraní semknutého a vyváženého hereckého ansámblu. Jen tu hudební složku mám radši ve filmové verzi.

Celkem povedené představení, dobře herecky obsazené..jen ten obsah pokulhává za formou....