Premiéry

Strhující drama vášní a tužeb, které se dotýká i těch nejskrytějších oblastí lidských duší. Jak titul napovídá, je především hrou o touze, která někdy udržuje člověka „nad hladinou“, ale jindy vede k pouhému poblouznění. V jižanském prostředí, kde jsou podle představ autora všechny lidské vášně přirozenou součástí života, se odehrává drama několika postav, které jsou okolnostmi nuceny k sobě i přes propastné rozdíly hledat cestu. Jádrem hry je střet mezi mužským a ženským světem: Stanley, který na vše reaguje svou tělesností, je donucen okolnostmi žít pod jednou střechou s přecitlivělou, stárnoucí a alkoholu propadající jižanskou kráskou Blanche. Divoký a emocemi všeho druhu přetékající souboj dvou rozdílných povah i přístupů k životu se nám zjevuje v mnoha podobách, aby nakonec přešel v erotické třeštění, a skončil ve chvíli, kdy jedna ze stran nedobrovolně opustí pomyslné bojiště. Hrají Zuzana Slavíková, Martin Stránský, Klára Issová, Ivan Jiřík, Kateřina Lojdová, Ondřej Kavan, Otto Rošetzký, Jiří Havel a další. Režisérem inscenace je významný slovenský herec a režisér Emil Horváth, jehož inscenace Mannova a Mnouchkinové Mefista sklidila v minulé sezoně v Divadle pod Palmovkou velký úspěch.

Iva Janžurová se rozhodla přijmout roli mimo své domovské Národní divadlo. K tomuto výjimečnému kroku ji přiměla nabídka z Divadla Kalich textu originální komedie nizozemského autora Franka Houtappelse Na mělčině „o dvou sestrách, jejich matce, tátově popelu a manželství s omezenou trvanlivostí“. Tuto hru Divadlo Kalich uvede v české premiéře. Janžurové hrdinka Ingrid je čerstvě ovdovělá matka dvou dcer: Mia (Sabina Remundová) má pubertální děti, přebujelý pocit zodpovědnosti, starost o mámu a nefunkční manželství. Mladší Roos (Barbora Munzarová), bývalá školní kráska, děti nemá. Zato má přepychovou rezidenci v Bangkoku…a nefunkční manželství. Čtyřlístek hrdinů doplňuje melouchař a bývalý spolužák dcer Walter (Miroslav Vladyka), který by rád koupil jejich dům na břehu moře. Se všemi třemi se Ingrid na stará kolena vydává na misi pod heslem „budete šťastní, ať se vám to líbí, nebo ne“. Zamíří do Thajska, kde budou praskat ledy, tajemství i urny. Na mělčině je originální komedie, trochu absurdní, s překvapivými zvraty a hlavně až do konce s drápavým podtónem. Nabízí portrét čtyř osamělců, kteří dělají všechno pro to, aby ze svých životů oškrábali rez a zbavili se strachu, že jednou skončí jako vorvaň uvíznutý na mělčině... Režisérem inscenace je Jakub Nvota.

Vrcholný filozofický román T. Manna Doktor Faustus zobrazuje svět v krizi – kulturní i obecně lidské. Svět na pokraji šílenství, které je těžko popsatelné i pochopitelné, ale stále velmi silně zní. Hudební oratiorium jedné epochy lidstva. Divadelní dramatizace se opírá především o hudebnost až symfoničnost románové předlohy, která umožňuje zkoncentrovat Mannovu geniální výpověd o pocitech „apolitického umělce“, který skrze jednotlivé postavy svádí boj se zlem rodicím v kterékoliv době. Život a smrt geniálního skladatele Adriana Levenkühna na pozadí hruzných dějin 20. stol. Oratorium naší doby... Inscenaci připravil režisér Jan Mikulášek. Hrají Robert Mikluš, Jan Kolařík, Ondřej Jiráček, Pavel Zatloukal, Ivana Hloužková, Eva Vrbková nebo Petra Bučková, Milan Holenda, Anežka Kubátová, Martin Donutil, Gabriela Štefanová, Vladimír Hauser a Tomáš Sýkora.

Slavné muzikálové melodie, skvělá stepařská a taneční čísla, humor a zábava... Zpívání v dešti zasazuje obvyklý milostný příběh do Hollywoodu konce 20. let a neodolatelným způsobem paroduje zmatky kolem převratné novinky ve filmovém průmyslu. Je konec éry němého filmu, nastupuje film zvukový. Don Lockvood a Lina Lamontová natáčí v ateliérech nový historický film. Fanoušci je zbožňují, ale právě zvukový film odhalí, že božská Lina má příšerný pisklavý hlas, který by dav nadšenců okamžitě vypískal. Donův přítel, muzikant Cosmo Brown, přijde s převratnou možností nadabovat hlavní hrdinku jinou, talentovanou adeptkou herectví Kathy Seldonovou. A láska je na scéně – Don se do Kathy bláznivě zamiluje! Když se pak odhalí podvod, že Kathy dabuje Linu, nic už nebrání ani lásce, ani startu hvězdné kariéry Kathy. Muzikál Zpívání v dešti vychází z hollyvoodské klasiky – filmu Singin´ in the Rain z roku 1952 s Debbie Reynoldsovou, Donaldem O´Connorem a Genem Kellym. Kromě známé písně Singin´ in the Rain nabízí další skvělé melodie a především taneční a úchvatné stepařské kreace. Je typickým rodinným muzikálem, který potěší a pobaví diváky všech věkových kategorií. V režii Petra Novotného hrají Josef Pejchal, Petra Janečková, Martina Sikorová, Jan Musil, Jan Hyhlík, Alexandr Postler, Romana Chvalová, Dagmar Novotná, Martin Mejzlík, Václav Dušek, a Miloslav Tichý.

Jedna z vrcholných autorových her se odehrává na ruském venkově, kde se schází společnost, aby debatovala o životě, zabíjela nudu a hledala smysl života. Ivanov se nudí, Ivanov neví, s kterou ženou má žít, neví, proč je na světě, život je pro něj rébusem s nejasným poselstvím. Ale pak se jednoho krásného dne rozhodne a... Čechov psal své hry jako komedie, ač jejich vyústění je často tragické. Záměrem tvůrců je proto vytvořit kus komický jako sám život se vší svou tragičností. V režii Štěpána Pácla titulní roli ztvární Tomáš Jirman. Dále hrají Veronika Lazorčáková, Jan Fišar, Lada Bělašková, Petr Houska, František Večeřa, Anna Cónová, Alexandra Gasnárková, Jiří Sedláček, Vladimír Čapka, Marie Logojdová a František Strnad. Inscenace bude uváděna na scéně Divadla Antonína Dvořáka.

Kuřačky jsou něžnou groteskou o virtuálních láskách, pracujících ženách a mužích v domácnosti. Humorný příběh napsaný přímo pro Národní divadlo moravskoslezské bude uveden ve světové premiéře! Slavná hra A. P. Čechova Tři sestry se stala přímou inspirací pro mladou autorku z česko-chilské rodiny Annu Saavedru a její moderní verzi životů žen ve třetím tisíciletí. V době babyboomu, internetových seznamek, pracovních kariér a kouření se ocitáme na oslavách Irinina svátku, abychom s humorem i hořkostí nahlédli do receptu, jak najít „toho pravého“ a prožít šťastný život. Když nespasíme svět, spasme alespoň samy sebe... V režii Janky Ryšánek-Schmiedtové se vám představí Renáta Klemensová (Olga), Nikola Birklenová (Máša), Petra Lorenzová (Iri), Kateřina Vainarová (Natálie), Vladimír Polák (Andrej), Dalibor Dufek (Baronek), Robert Urban (Jan) a Igor Orozovič (Petr). Inscenace bude uváděna v komorním prostoru Zkušebny Divadla Antonína Dvořáka.

Kvalita pobytu v našem těle obvykle závisí na několika málo okolnostech. Popustíme-li uzdu fantazii, mohou nám zdánlivě přijatelné hranice naší „svobody“ začít připadat najednou těsné až nesnesitelné. V hrůze však zjišťujeme, že uniknout není možné, nebo je jen extrémně nesnadné. Tento „společenský horor“ je příběhem volně inspirovaným současnou politickou a společenskou situací. Příroda se tu setkává ve své nejvyšší formě s nejvyšší formou politického, společenského a vědeckého opovržení jedincem. Vše se odehrává na pozadí reinkarnační samozřejmosti a genderového vymezení. Je ve vztahu k Systému stejné, pokud se narodíte jako muž nebo jako žena? Na malý stůl se tu vejde celý Vesmír a z toho vám může být místy opravdu špatně. Naturalismus a poezie se snoubí a snad i páří v nechutných paralelách, které se nás ovšem jaksi každodenně týkají. A snad nám i společně přinášejí naději na změnu či zánik toho všeho. Na malé scéně divadla Alfred ve dvoře účinkují Jakub Folvarčný, Týna Průchová a David Hlaváč.

Nová inscenace Divadla rozmanitostí je určena nejmenším divákům. Především prostředky pohybového divadla vypráví příběh dvou myšáků, Píska a Hvízda, kteří se shodou okolností potkají na jedné půdě. Pohádka je o tom, jak je třeba spolupracovat, aby se dostali na svobodu, o tom, co všechno musí provést, aby společně porazili zlého kocoura, který na ně někde v zákoutí tmavé půdy číhá, ale především o tom, jak je dobré nebýt sám, mít kamarády a společně s nimi překonávat nebezpečí každodenního života. Hrají Antonín Klepáč, Petr Čulík a Kamila Čondlová.

Další novinkou na Hudební scéně brněnského Městského divadla je původní romantický muzikál od autorů, které netřeba představovat. Milan Uhde a Miloš Štědroň jsou nesporně nestory (nejen) brněnského muzikálu – od legendární Balady pro banditu až po dvojici muzikálových titulů pro Městské divadlo Brno: Nana a Červený a černý. Po zmíněných dvou muzikálech na témata z klasické světové literatury zvolili nyní, společně s dalším hudebním skladatelem Leošem Kubou, námět z literatury české – Divou Báru Boženy Němcové. Libretista Milan Uhde se mimo jiné inspiroval i tragickými osudy samotné autorky, kterou celoživotně provázela netolerance, strach a nepochopení. Výsledkem je velké drama, ve kterém Bára bojuje za právo na svobodnou existenci a na štěstí, i za právo své kamarádky Elišky, nucené do sňatku s nemilovaným mužem, s nedůvěrou a nepřátelstvím celé obce – byť pohnutky jednotlivých vesničanů jsou rozdílné, což Uhde ve svém scénáři mistrně rozkrývá. Bohatý příběh logicky korunuje i nenápadný, ale o to silnější milostný motiv vztahu Báry k myslivci. V režii hostujícího Juraje Nvoty hrají Andrea Březinová, Vojtěch Blahuta, Stanislav Slovák nebo Dušan Vitázek, Marta Prokopová, Aleš Slanina, Igor Ondříček, Jana Musilová, Jan Mazák, Lenka Janíková, Ladislav Kolář, Viktor Skála, Jakub Zedníček, Karel Mišurec, Lenka Bartolšicová, Miloslav Čížek, Květoslava Ondráková, Kateřina Krejčová, Radek Láska, Radek Novotný a Igor Maršálek.

Andrzej Saramonowicz napsal Testosteron jako sebereflexi mužské společnosti vystavené tváří v tvář prohře s opačným pohlavím. Vyšla mu skvělá konverzační komedie, která jen v České republice bude mít v kladenském divadle už čtvrtou inscenaci. Příběh je vlastně velmi jednoduchý. V sálu určeném pro svatební hostinu se sešli hosté a ženich. Jsou zcela zdecimováni průběhem svatby. Nevěsta místo ANO řekla NE. Muži na sebe během dvou hodin vyklopí úplně všechno. Svá vítězství, svou bezradnost i svou osamělost. Teorie, které vytváří, jsou směšné a pro mnohé výstižné. V komedii o svatbě bez nevěsty hrají Jaroslav Slánský, Ondřej Pavelka, Petr Pěknic, Zdeněk Velen, Jan Vlas, Štěpán Benoni a Jan Krafka. Inscenaci připravil režisér Tomáš Svoboda.

Stačí vyslovit jen pár jmen – Balů, Baghíra, Ká, Ráma, Akéla a kouzlo je vyvoláno. Ve fantazii se ocitáme uprostřed indické džungle na Poradní skále, kde se rozhoduje o životě či smrti lidského mláděte Mauglího. Všichni, kdo se s Mauglího životními osudy kdy setkali, jsou okouzleni exotickým dobrodružstvím, plným nebezpečenství, zákeřných nástrah a úlevného humoru, ale i hluboce zasaženi odvěkou moudrostí a řádem přírody, který je zde především alegorickou úvahou o vládě a zákonech s ústřední myšlenkou o sjednocení přírodních a lidských zákonů do zákona vyššího, pravdivějšího a spravedlivějšího. Knihy džunglí dávají inscenátorům ideální možnost uvést na jeviště poutavou, dějově i výtvarně přebohatou inscenaci, které nebude chybět napětí, humor i nenápadné, ale silné morální poslání, jež se jako zlatá nit proplétá celým Kiplingovým příběhem. Poslání, které je v dnešní době plné xenofobie a netolerance více než aktuální: „Jsme jedné krve, ty i já...“.

Jako třetí velkou premiéru sezony chystá Švandovo divadlo do současnosti zasazenou volnou adaptaci klasického románu Karoliny Světlé Kříž u potoka. CRASH U POTOKA ale zachovává jeho postavy a charaktery i základní zápletku. Děj inscenace je zasazený na svatební hostinu na vsi. Novomanželé Eva a Štěpán se vzali z lásky, pro jejich rodiny byl sňatek ale možná až příliš náhlý. Pod povrchem bujaré oslavy číhají nepromlčené hříchy a nad ránem má leckdo potřebu říkat velké pravdy. Nevěsta pocházející z pražské lékařské rodiny a vesnický kluk Štěpán jsou obklopeni svými rodinami, panoptikem figurek. Stojí před otázkou, zda láska stačí k překonání rozdílnosti. Je svatba začátek anebo konec? Hořká komedie připomínající svou poetikou známý film Hoří, má panenko ukáže všechny druhy lásky. Láska milenecká, manželská, sourozenecká, láska rodičů a dětí – všechny jsou si něčím podobné a přitom někdy nemohou existovat vedle sebe. Autorem a režisérem inscenace je umělecký šéf Švandova divadla, Dodo Gombár. Diváci uvidí takřka celý soubor divadla, v hlavních rolích účinkují Martina Krátká a Patrik Děrgel. Živě budou inscenaci doprovázet akordeonistka Jana Bezpalcová a zpěvák František Segrado.

Komický muzikál pro činoherce... Osm a půl opery (a ještě něco navíc) za jednu cenu... Jiří Janků a režisér Petr Svojtka se věnují autorskému divadlu již 15 let. Začínali v Divadelním sdružení CD 94, svou poetiku rozvíjeli několik sezon v kladenském divadle a navázali na ni i v Městských divadlech pražských. Dnes mají za sebou více než desítku společných autorských projektů, ve kterých se jako dominantní téma objevuje zkoumání české národní povahy. Nejinak tomu bude také v případě této nové inscenace, která se připravuje do Divadla ABC. V ní budete mít jedinečnou možnost seznámit se se všemi operami Bedřicha Smetany během jednoho večera. Známé písně zde zazní ve zcela nových úpravách Jiřího Janoucha a Ivana Hlase, který se jako speciální host objeví také na jevišti. Skupina herců v nejmenovaném souboru stojí na prahu zkoušení velkého klasického textu, když k nim dorazí zpráva o lukrativním grantu, jehož získání je ovšem podmíněno pouze nastudováním souborného díla velikána české národní hudby. I když je to úkol zdánlivě neřešitelný, společně se do něj všichni pustí a výsledek...? To už musíte posoudit sami. Děj představení se odehrává na několika divadelních zkouškách, a tak mají diváci jedinečnou možnost nahlédnout pod pokličku tvůrčího divadelního procesu. Inscenace nabízí vedle originální hudební úpravy a živé kapely také důkaz o tom, že herci Městských divadel pražských jsou skvěle hudebně a pohybově vybaveni. Hrají Pavel Juřica, Jiří Klem, Lucie Pernetová, Svatava Milková, Radim Kalvoda, Michal Slaný, Roman Říčař, Zdeněk Vencl, Hanuš Bor, Zbigniew Kalina, Veronika Gajerová, Veronika Kubařová, Lenka Zbranková a další.

ŠIBALOVÉ byli a jsou. Hýbou světem, proto jsou šibalové. Ti dnešní, spíš nedůvěryhodní. Svým pokleslým šibalstvím nudí. Už nejsou zábavní. Ani hodni jeviště. Moliérův SCAPINO je ŠIBAL podobný Belmondovým filmovým hrdinům. Také přitažlivý, důvěryhodný, obdivuhodný. Nasazuje krk, nastavuje záda, přijímá rány a taky dává, nesmiřuje se s hloupým pořádkem věcí. Svým umem stojí na straně mladých pánů proti praktikám zkostnatělých rodičů. Pro rodiče je svět místo, kde vše směřuje k bohatství k penězům. Bezohledně. A proto LÁSKY svých synů nerespektují. Oženit ano, ale jen výhodně. A tak se pokusí SCAPINO změnit „běh světa“... Jde to? Uvidíte sami... V režii Jana Nováka hrají Matouš Ruml, Martin Hrubý, Ivo Theimer, Miroslav Babuský, Petr Bucháček, Lucie Matoušková, Dagmar Teichmannová, Petr Prokeš a Karolina Frydecká.

Na pražská jeviště se potřetí vrací zábavná detektivka Past, známá také pod názvem Stalo se v Chamonix. Tentokrát v Divadle U Valšů a v lákavém obsazení – hlavních rolí se ujali Jaroslav Satoranský a Pavel Batěk. Dále hrají Jana Pidrmanová či Kristýna Podzimková, Zdeněk Košata, Blanka Lormanová a Jan Miller. V pražském Divadle U Valšů se k této hře vrací legenda české divadelní režie, Ladislav Vymětal. Poprvé se s ní setkal roku 1975, tedy patnáct let po jejím vzniku, který pro autora Roberta Thomase znamenal zlom v kariéře. V mládí totiž příliš neuspěl jako herec, proto začal psát – ale deset let ukládal své hry jen do zásuvky. Pak přišel rok 1960 a s ním úspěch Pasti, jejíž zápletku tvoří jevy zcela nadčasové – touha po penězích, intriky a podvody...

Znáte ten pocit, když se vám zavaří hlava plná myšlenek? Sníte je? Co se stane, když se v hrnci potkají Ema a Eli, vypráví si, žvýkají, polykají, hltají, tráví své jídlo, příběhy, myšlenky? Kdo je tajemný, mlčící číšník? Hra se odehrává v restauraci, ve které je jenom jeden stůl a dramaturgicky je rozdělena na sedm obědů. Číšník, který zároveň maluje hudební obraz představení, pro každý oběd připraví stůl: talíře, sklenice, příbor, ubrusy a karafu vody. Ema a Eli obědvají a číšník je obsluhuje. Jídlo je imaginární, pro postavy na jevišti ale reálné. Hlavním tématem je proudění během obědů, které rozkrývá, rozlušťuje příběhy dvou žen, Emy a Eli. Během jídla si Ema a Eli vypraví o sobě, o životě, o svém dětství, o svých bolestech a radostech. Restaurace je symbolem komory, hrnce, ...ve kterém se vaří a měkne...jde o změkčení tvrdých myšlenek, tvrdých emocí a tvrdých příběhů. To třetí představuje mlčící číšník, který obsluhuje ženy a umožňuje jim svou pozorností a laskavostí, aby skutečně pochopily smysl svých životů a svého vnitřního tématu. Představení ukazuje smysl jídla nejenom jako fyzického požitku, ale také jako duchovní okamžik potkání se s samým sebou a s druhým. Jídlo je také touha setkání s božím v nás.

Celá knihovna románů, povídek, dramat, ale i historických studií, článků a monografií je zasvěcena tajemnému rodu Borgiů. Rodu, nad kterým se střídala zář andělského jasu s démonickým svitem ďábla... Tajemné příšeří papežského dvora, lesk knížecích hradů, dalekosáhlé politické pletichy, diplomatické intriky, dopadající z Itálie do celé Evropy. K tomu i nesčetná milostná dobrodružství, dráždivé pověsti a dohady... Muzikálový příběh o papežském rodu Říma přelomu 15. a 16. století. Rodu, který se marně snažil uniknout svému osudu. Režisér Libor Vaculík se pokusil spolu se svým autorským týmem (Petr Malásek, Václav Kopta) vytvořit dílo – představení pulsující prudkou vitalitou. Oživit barvitost historických kulis, intrik, sugestivním vyprávěním oživit většinou tragická milostná dobrodružství. Středobodem pozornosti stojí snad nejpopulárnější představitelka mocných Borgiů – Lucrezia v podání Báry Basikové nebo Ivy Marešové. Žena plná života, touhy, nenávisti i kruté vášně. Ani anděl, ani ďábel. Na jedné straně něžná a nezáludná dívka, na straně druhé zhýralá milenka vlastního bratra a nenávistná vražedkyně.. Žena plná života, touhy, nenávisti i kruté vášně. Ani anděl ani ďábel. Má v nitru ctnost vedle zločinu, je v ní nebeská lehkost i temný nával zloby. Na jedné straně něžná a nezáludná dívka, na straně druhé zhýralá milenka vlastního bratra, nenávistná vražednice... Dále účinkují Zuzana Susová nebo Kateřina Rejmanová-Benešová, Zbyněk Fric nebo Csongor Kassai, Tomáš Beroun nebo Tomáš Savka, Vladimír Marek nebo Ladislav Županič, Martin Šemík nebo Jiří Zonyga, Štěpán Klouček nebo Roman Tomeš.

Městská divadla pražská uvedou na scéně Divadla Rokoko adaptaci nejvyhledávanějšího bestselleru posledních let, známého především díky filmovému zpracování. Nepatetický patos, nehrdinští hrdinové a především neopakovatelná poetika, kterou jako zázrak z čistého nebe vnesla do české literatury zcela jedinečná spisovatelka Květa Legátová. Válečné roky převrátily život nejednoho člověka. Eliška, lékařka z brněnské nemocnice, se ocitá v nebezpečí života stejně jako všichni odbojáři po atentátu na Heydricha. Ukrývá se v horské vesnici Želary, v pozemském ráji, kam hřmění války zatím nedolehlo. Nachází tam zcela nový pohled na svět, nové hodnoty a především lásku, o jaké neměla vůbec tušení. To, co na počátku vypadalo jako ztráta identity, se mění v nalezení svého pravého já. Její příběh se proplétá s příběhy místních svérázných horalů – kořenářky Lucky, kovářského pomocníka Jozy, místního doktora, který už dávno ztratil Boha, faráře, který věří, že ho nalezne, Ženi, která žije v jeho blízkosti den za dnem, a mnoha dalších. Inscenaci připravil talentovaný režisér Pavel Khek. V hlavních rolích hrají Evellyn Pacoláková a Vasil Fridrich. Dále uvidíte Jitku Smutnou, Oldřicha Víznera, Veroniku Janků, Viktora Dvořáka, Jaromíra Noska, Lukáše Jurka a Dianu Šoltýsovou.

Divadlo pod Palmovkou uvede premiéru jedné z  nejúspěšnějších českých divadelních her druhé poloviny minulého století – hru Pavla Kohouta August August, august. Jiskřivý, vtipný i příjemně melancholický střet mezi sny, fantazií, láskou, bezelstností i (ne)obyčejnou lidskou citlivostí na jedné straně a cynickou realitou na straně druhé, je ve hře zobrazen způsobem, za který by se nemusely stydět ani nejlepší filmové grotesky. Komedie se odehrává v prostředí cirkusu a na jejím počátku je Augustův velký sen – alespoň jednou před diváky “frizírovat Valčík osmi bílých lipicánů”, což je mistrovské číslo pana ředitele. K dosažení svého snu musí August splnit řadu různých podmínek, které jsou zdrojem gagů a vtipných situací. August vše plní s neobyčejnou lehkostí, fantazií a vtipem, ale podmínky pana ředitele se stále stupňují... Sám autor hru uvedl hru slovy „Miluji cirkus, protože v něm žiju“. V režii Petra Kracika hrají Radek Valenta (August August), Hana Seidlová (Lulu), Jan Konečný (August junior), Miloš Kopečný (Bumbul), Dušan Sitek (Ředitel Holzknecht), Ivo Kubečka (Inspektor), Jitka Sedláčková (Paní ředitelová), Tereza Šefrnová nebo Anna Stropnická (Evelýna).

Na jeviště Divadla Na zábradlí se opět vrací režisér Jan Nebeský a dramatik Egon Tobiáš. Jejich nová inscenace má název Denně (poníci slabosti) a odehrává se v kanceláři jedné pražské kriminálky. Příjemně podlouhlé odpoledne na kriminálce Aneňák naruší ohlášení vraždy. Vrchní komisař Svrchník sotva stačí předat mladému kriminalistovi Pavičovi památeční kalhoty, když se sám dostane do nečekaných problémů. Nemusí to nic znamenat, ale mohlo by! V průběhu zkoušek herci a tvůrci denně pročítali denní tisk. Ve výsledku vznikla absurdní koláž politiky, kriminalistiky, sportu a sexu, která se v inscenaci projeví hlavně v podobě písní. Noviny se ukázaly jako často nesmyslné, povrchní a směšné hlásání zdánlivých pravd nevypovídajících o skutečnosti vůbec nic. Otázkou zůstala právě skutečnost. Co je skutečné a co je jen zdání? Nakonec zůstávají absurdně řazené zprávy dne, ve kterých se pátrající čtenář snaží vyčíst něco o světě kolem sebe. V rolích kriminalistů této svérázné pražské kriminálky se představí Miloslav Mejzlík, Petr Čtvrtníček, Magdalena Sidonová, Igor Chmela, Natália Drabiščáková a Lucie Trmíková.