Premiéry

Oresteia je jediná dochovaná starořecká trilogie - Agamemnón, Oběť na hrobě a Laskavé bohyně. Ukřivděná Klytaiméstra zabíjí z nenávisti svého manžela Agamemnóna a jeho milenku Kassandru. Později je však i s druhým manželem zabita synem Orestem, který spolu se sestrou Élektrou cítil jako svou povinnost pomstít otcovu smrt. Prokletí Atreova rodu přechází z generaci na generaci a jejich vzájemné vyvražďování trvá. Orestés žádá o pomoc bohy a ocitá se v chrámu bohyně Athény, kde dochází ke střetu se znepřátelenými Erínyjemi, které ho označují za matkovraha a žádají potrestání. Athénu čeká nelehký úkol uklidnit hněv Erínyjí a spravedlivě vše rozsoudit... V Oresteie Městského divadla Zlín si přijdou na své nejen fandové divadelního umu, ale i milovníci hudby a zpěvu. V jednotlivých částech trilogie totiž zazní scénická hudba z pera hned tří různých autorů - Richarda Dvořáka, Petra Hromádky a Víta Zouhara, přičemž pokaždé sehraje důležitou roli sbor. V úvodní části Agamemnón jde o sbor starců (Pavel Leicman, Ivan Řehák, Milan Hloušek, Rostislav Marek, Josef Koller, Roman Blumaier, Zdeněk Lambor, Petr Lukáš, Stanislav Valla), zpívat se bude na reprodukovanou hudbu. Ve druhé části Oběť mrtvým zazní a capella sbor otrokyní (Hana Briešťanská, Milena Marcilisová, Jana Tomečková, Eva Daňková, Marta Bačíková, Sabina Stradějová a další). Vyvrcholením hudebního zážitku bude živá účast devítičlenného komorního orchestru Filharmonie Bohuslava Martinů v celé třetí části Laskavé bohyně, která trvá přibližně padesát minut. V tomto případě se o zpěv postará sbor Erýnijí (Milena Marcilisová, Jana Tomečková, Romana Julinová, Marta Bačíková, Kateřina Liďáková a další). Diváci si budou moci vychutnat zvuk houslí, violoncella, kontrabasu, klarinetu, lesního rohu, trombonu bicích a klavíru. Projekt připravil režisér Jan Antonín Pitínský.

Klasická francouzská komedie nikterak nezestárla. Ve svůj svatební den brání sluha Figaro svou lásku Zuzanku před milostnými nároky hraběte Almavivy, který chce uplatnit právo první noci. Bavíme se Figarovým důvtipem a umem a fandíme jeho odvaze důrazně se ptát, proč existuje vrstva vyvolených, která si nárokuje pouze výsady a výhody. Je až s podivem, jak se více než po dvou stoletích stává i společenská rovina hry znovu aktuální. Inscenace se inspiruje nejen Beaumarchaisovou divadelní hrou, ale i da Ponteho libretem a hudbou božského Mozarta. Inscenaci připravil režisér Michal Dočekal. Do titulní role obsadil Richarda Krajča. Dále hrají Pavla Beretová, Miroslav Donutil, Kateřina Winterová, Miloslav König, Jana Boušková, Jana Pidrmanová, Jan Novotný, Milan Stehlík, Vladislav Beneš a Filip Rajmont.

Sdružení Handa Gote Research & Development připravilo na scéně divadla Alfred ve dvoře další ze svých projektů na pomezí divadelní performance a výtvarné instalace. Ohniskem zájmu Handa Gote je mimolidský svět a jeho reflexe ve scénickém umění. Prales nepřináší překvapivé odpovědi na žádné otázky. Spíše než divadelním představením se snaží být hlubinně ekologickým mystériem, střetem kultury s přírodou. Prales jako vzpomínka na divokost uložená v naší buněčné paměti. Prales jako stav mysli. Inspirací pro práci na představení byly některé texty Bohumíra Prokůpka a Davida Abrama. Připravili Jakub Hybler, Tomáš Procházka, Robert Smolík a Jan Dörner.

Snad nejproslulejší dobrodružný román na světě, mnohokrát zfilmovaný i jevištně adaptovaný, bude uveden i v Divadle v Dlouhé. Autoři nové dramatizace Hana Burešová a Štěpán Otčenášek se na rozdíl od většiny adaptací přísně drží Dumasovy předlohy ve snaze postihnout její jedinečný styl a ducha, jenž tkví především v romantické oslavě přátelství, rytířské šlechetnosti a odvahy až fanfarónské a v neposlední řadě i v jemné nadsázce a ironii. Jako někdejší vášniví čtenáři románu staví inscenaci na svém prvotním pocitu okouzlení z jeho četby, na důvěrném vztahu, který si k bájným hrdinům vybudovali v dětství, a to na samém konci nadějných let šedesátých. V režii Hany Burešové, dramaturgii Štěpána Otčenáška, na scéně Davida Marka, v kostýmech Samihy Maleh a za doprovodu hudby legendárních Beatles vystoupí prakticky celý soubor Divadla v Dlouhé a řada hostů. V rolích mušketýrů uvidíte Marka Němce, Jana Vondráčka, Miroslava Hanuše a Pavla Tesaře. Záporačky Mylady de Winter se zhostí Helena Dvořáková.

Ačkoliv žáci a studenti se již určitě nemohou dočkat letních prázdnin, Jihočeské divadlo zve opět do školních lavic. Tedy, lépe řečeno, zve do hlediště Jihočeského divadla, v lavicích budou sedět herci činohry JD. Na diváky čeká hudební retro komedie, jejíž obsah není nutné nějak zvlášť představovat. Režisér Mikoláš Tyc společně s dramaturgyní Kristýnou Čepkovou inscenačně hru upravili z původní divadelní hry Jaroslava Žáka (hru napsal na popud E. F. Buriana podle vlastních fejetonů) přímo pro Jihočeské divadlo a jeho činoherní soubor. Vycházeli jednak z budoucího obsazení a také z předpokladu, že se v tomto pojetí jedná o hudební komedii. Inscenace vzniká v přímé spolupráci s kapelníkem swingového orchestru Blue Star - Václavem Markem, jehož sedmičlenný orchestr bude zajišťovat živý hudební doprovod. Nechybí ani detaily, které jsou převzaty z filmových veseloher Martina Friče, na jejichž scénářích se Jaroslav Žák podílel. Hrají Jan Hušek, Ondřej Volejník, Václav Liška, Roman Nevěčný, Tomáš Drápela, Taťána Kupcová, Dana Verzichová, Lenka Krčková, Martin Hruška, Ondřej Veselý, Petr Šporcl, Pavel Oubram, Věra Hollá, Jaroslava Červenková, Daniela Bambasová a další.

Do opuštěného letoviska v americké Georgii přiváží seržant Frogg svého přítele z vojny, Charlieho. Člověka, který je na konci sil, bez důvěry v cokoli. Charlie dokonce nechce ani s nikým mluvit. Froggy proto všem přítomným namluví, že je to cizinec a nerozumí ani slovo anglicky. Netuší, do jak prekérních situací Charlieho dostane. Lidé před ním začnou říkat věci, o kterých by mlčeli, kdyby nebyli přesvědčeni, že nerozumí. Charlie svou roli cizince hraje tak důkladně, že se mu podaří oklamat nejen ostatní, ale i sebe a svůj nedostatek sebedůvěry... Bravurní situační komedie se silným humánním posláním, ve které nejen titulní hrdina vyroste a překoná sám sebe... V režii Pavla Ondrucha hrají Lukáš Král, Vojtěch Záveský, Helena Karochová, Ivana Krmíčková, Lukáš Typlt, Vladimír Senič a Robert Tyleček.

Divadlo Minor připravilo volné pokračování inscenace Moje první encyklopedie. Kolik je na světě světadílů? Co je to iglú? Kde roste rýže? Kdo jsou to kočovníci? Vzhůru na cestu kolem světa! Zastávka první: země věčného sněhu a ledu. Zastávka druhá: horká Afrika. Zastávka třetí: dálný Vietnam. Zastávka čtvrtá: moderní velkoměsto... Inscenace je věnována školákům a vůbec všem zvídavým divákům, kteří mají stále více otázek než odpovědí. Stejně jako část pro nejmenší i tuto "pokročilejší" připravil režisér Jiří Adámek s výtvarnicí Kristýnou Täubelovou. Hrají Dora Bouzková, Naďa Husáková, Vendula Štíchová, Petr Reif, Pavol Smolárik, Jan Matásek a Jan Hrovatitsch.

Strhující drama vášní a tužeb, které se dotýká i těch nejskrytějších oblastí lidských duší. Jak titul napovídá, je především hrou o touze, která někdy udržuje člověka „nad hladinou“, ale jindy vede k pouhému poblouznění. V jižanském prostředí, kde jsou podle představ autora všechny lidské vášně přirozenou součástí života, se odehrává drama několika postav, které jsou okolnostmi nuceny k sobě i přes propastné rozdíly hledat cestu. Jádrem hry je střet mezi mužským a ženským světem: Stanley, který na vše reaguje svou tělesností, je donucen okolnostmi žít pod jednou střechou s přecitlivělou, stárnoucí a alkoholu propadající jižanskou kráskou Blanche. Divoký a emocemi všeho druhu přetékající souboj dvou rozdílných povah i přístupů k životu se nám zjevuje v mnoha podobách, aby nakonec přešel v erotické třeštění, a skončil ve chvíli, kdy jedna ze stran nedobrovolně opustí pomyslné bojiště. Hrají Zuzana Slavíková, Martin Stránský, Klára Issová, Ivan Jiřík, Kateřina Lojdová, Ondřej Kavan, Otto Rošetzký, Jiří Havel a další. Režisérem inscenace je významný slovenský herec a režisér Emil Horváth, jehož inscenace Mannova a Mnouchkinové Mefista sklidila v minulé sezoně v Divadle pod Palmovkou velký úspěch.

Iva Janžurová se rozhodla přijmout roli mimo své domovské Národní divadlo. K tomuto výjimečnému kroku ji přiměla nabídka z Divadla Kalich textu originální komedie nizozemského autora Franka Houtappelse Na mělčině „o dvou sestrách, jejich matce, tátově popelu a manželství s omezenou trvanlivostí“. Tuto hru Divadlo Kalich uvede v české premiéře. Janžurové hrdinka Ingrid je čerstvě ovdovělá matka dvou dcer: Mia (Sabina Remundová) má pubertální děti, přebujelý pocit zodpovědnosti, starost o mámu a nefunkční manželství. Mladší Roos (Barbora Munzarová), bývalá školní kráska, děti nemá. Zato má přepychovou rezidenci v Bangkoku…a nefunkční manželství. Čtyřlístek hrdinů doplňuje melouchař a bývalý spolužák dcer Walter (Miroslav Vladyka), který by rád koupil jejich dům na břehu moře. Se všemi třemi se Ingrid na stará kolena vydává na misi pod heslem „budete šťastní, ať se vám to líbí, nebo ne“. Zamíří do Thajska, kde budou praskat ledy, tajemství i urny. Na mělčině je originální komedie, trochu absurdní, s překvapivými zvraty a hlavně až do konce s drápavým podtónem. Nabízí portrét čtyř osamělců, kteří dělají všechno pro to, aby ze svých životů oškrábali rez a zbavili se strachu, že jednou skončí jako vorvaň uvíznutý na mělčině... Režisérem inscenace je Jakub Nvota.

Vrcholný filozofický román T. Manna Doktor Faustus zobrazuje svět v krizi – kulturní i obecně lidské. Svět na pokraji šílenství, které je těžko popsatelné i pochopitelné, ale stále velmi silně zní. Hudební oratiorium jedné epochy lidstva. Divadelní dramatizace se opírá především o hudebnost až symfoničnost románové předlohy, která umožňuje zkoncentrovat Mannovu geniální výpověd o pocitech „apolitického umělce“, který skrze jednotlivé postavy svádí boj se zlem rodicím v kterékoliv době. Život a smrt geniálního skladatele Adriana Levenkühna na pozadí hruzných dějin 20. stol. Oratorium naší doby... Inscenaci připravil režisér Jan Mikulášek. Hrají Robert Mikluš, Jan Kolařík, Ondřej Jiráček, Pavel Zatloukal, Ivana Hloužková, Eva Vrbková nebo Petra Bučková, Milan Holenda, Anežka Kubátová, Martin Donutil, Gabriela Štefanová, Vladimír Hauser a Tomáš Sýkora.

Slavné muzikálové melodie, skvělá stepařská a taneční čísla, humor a zábava... Zpívání v dešti zasazuje obvyklý milostný příběh do Hollywoodu konce 20. let a neodolatelným způsobem paroduje zmatky kolem převratné novinky ve filmovém průmyslu. Je konec éry němého filmu, nastupuje film zvukový. Don Lockvood a Lina Lamontová natáčí v ateliérech nový historický film. Fanoušci je zbožňují, ale právě zvukový film odhalí, že božská Lina má příšerný pisklavý hlas, který by dav nadšenců okamžitě vypískal. Donův přítel, muzikant Cosmo Brown, přijde s převratnou možností nadabovat hlavní hrdinku jinou, talentovanou adeptkou herectví Kathy Seldonovou. A láska je na scéně – Don se do Kathy bláznivě zamiluje! Když se pak odhalí podvod, že Kathy dabuje Linu, nic už nebrání ani lásce, ani startu hvězdné kariéry Kathy. Muzikál Zpívání v dešti vychází z hollyvoodské klasiky – filmu Singin´ in the Rain z roku 1952 s Debbie Reynoldsovou, Donaldem O´Connorem a Genem Kellym. Kromě známé písně Singin´ in the Rain nabízí další skvělé melodie a především taneční a úchvatné stepařské kreace. Je typickým rodinným muzikálem, který potěší a pobaví diváky všech věkových kategorií. V režii Petra Novotného hrají Josef Pejchal, Petra Janečková, Martina Sikorová, Jan Musil, Jan Hyhlík, Alexandr Postler, Romana Chvalová, Dagmar Novotná, Martin Mejzlík, Václav Dušek, a Miloslav Tichý.

Jedna z vrcholných autorových her se odehrává na ruském venkově, kde se schází společnost, aby debatovala o životě, zabíjela nudu a hledala smysl života. Ivanov se nudí, Ivanov neví, s kterou ženou má žít, neví, proč je na světě, život je pro něj rébusem s nejasným poselstvím. Ale pak se jednoho krásného dne rozhodne a... Čechov psal své hry jako komedie, ač jejich vyústění je často tragické. Záměrem tvůrců je proto vytvořit kus komický jako sám život se vší svou tragičností. V režii Štěpána Pácla titulní roli ztvární Tomáš Jirman. Dále hrají Veronika Lazorčáková, Jan Fišar, Lada Bělašková, Petr Houska, František Večeřa, Anna Cónová, Alexandra Gasnárková, Jiří Sedláček, Vladimír Čapka, Marie Logojdová a František Strnad. Inscenace bude uváděna na scéně Divadla Antonína Dvořáka.

Kuřačky jsou něžnou groteskou o virtuálních láskách, pracujících ženách a mužích v domácnosti. Humorný příběh napsaný přímo pro Národní divadlo moravskoslezské bude uveden ve světové premiéře! Slavná hra A. P. Čechova Tři sestry se stala přímou inspirací pro mladou autorku z česko-chilské rodiny Annu Saavedru a její moderní verzi životů žen ve třetím tisíciletí. V době babyboomu, internetových seznamek, pracovních kariér a kouření se ocitáme na oslavách Irinina svátku, abychom s humorem i hořkostí nahlédli do receptu, jak najít „toho pravého“ a prožít šťastný život. Když nespasíme svět, spasme alespoň samy sebe... V režii Janky Ryšánek-Schmiedtové se vám představí Renáta Klemensová (Olga), Nikola Birklenová (Máša), Petra Lorenzová (Iri), Kateřina Vainarová (Natálie), Vladimír Polák (Andrej), Dalibor Dufek (Baronek), Robert Urban (Jan) a Igor Orozovič (Petr). Inscenace bude uváděna v komorním prostoru Zkušebny Divadla Antonína Dvořáka.

Kvalita pobytu v našem těle obvykle závisí na několika málo okolnostech. Popustíme-li uzdu fantazii, mohou nám zdánlivě přijatelné hranice naší „svobody“ začít připadat najednou těsné až nesnesitelné. V hrůze však zjišťujeme, že uniknout není možné, nebo je jen extrémně nesnadné. Tento „společenský horor“ je příběhem volně inspirovaným současnou politickou a společenskou situací. Příroda se tu setkává ve své nejvyšší formě s nejvyšší formou politického, společenského a vědeckého opovržení jedincem. Vše se odehrává na pozadí reinkarnační samozřejmosti a genderového vymezení. Je ve vztahu k Systému stejné, pokud se narodíte jako muž nebo jako žena? Na malý stůl se tu vejde celý Vesmír a z toho vám může být místy opravdu špatně. Naturalismus a poezie se snoubí a snad i páří v nechutných paralelách, které se nás ovšem jaksi každodenně týkají. A snad nám i společně přinášejí naději na změnu či zánik toho všeho. Na malé scéně divadla Alfred ve dvoře účinkují Jakub Folvarčný, Týna Průchová a David Hlaváč.

Nová inscenace Divadla rozmanitostí je určena nejmenším divákům. Především prostředky pohybového divadla vypráví příběh dvou myšáků, Píska a Hvízda, kteří se shodou okolností potkají na jedné půdě. Pohádka je o tom, jak je třeba spolupracovat, aby se dostali na svobodu, o tom, co všechno musí provést, aby společně porazili zlého kocoura, který na ně někde v zákoutí tmavé půdy číhá, ale především o tom, jak je dobré nebýt sám, mít kamarády a společně s nimi překonávat nebezpečí každodenního života. Hrají Antonín Klepáč, Petr Čulík a Kamila Čondlová.

Další novinkou na Hudební scéně brněnského Městského divadla je původní romantický muzikál od autorů, které netřeba představovat. Milan Uhde a Miloš Štědroň jsou nesporně nestory (nejen) brněnského muzikálu – od legendární Balady pro banditu až po dvojici muzikálových titulů pro Městské divadlo Brno: Nana a Červený a černý. Po zmíněných dvou muzikálech na témata z klasické světové literatury zvolili nyní, společně s dalším hudebním skladatelem Leošem Kubou, námět z literatury české – Divou Báru Boženy Němcové. Libretista Milan Uhde se mimo jiné inspiroval i tragickými osudy samotné autorky, kterou celoživotně provázela netolerance, strach a nepochopení. Výsledkem je velké drama, ve kterém Bára bojuje za právo na svobodnou existenci a na štěstí, i za právo své kamarádky Elišky, nucené do sňatku s nemilovaným mužem, s nedůvěrou a nepřátelstvím celé obce – byť pohnutky jednotlivých vesničanů jsou rozdílné, což Uhde ve svém scénáři mistrně rozkrývá. Bohatý příběh logicky korunuje i nenápadný, ale o to silnější milostný motiv vztahu Báry k myslivci. V režii hostujícího Juraje Nvoty hrají Andrea Březinová, Vojtěch Blahuta, Stanislav Slovák nebo Dušan Vitázek, Marta Prokopová, Aleš Slanina, Igor Ondříček, Jana Musilová, Jan Mazák, Lenka Janíková, Ladislav Kolář, Viktor Skála, Jakub Zedníček, Karel Mišurec, Lenka Bartolšicová, Miloslav Čížek, Květoslava Ondráková, Kateřina Krejčová, Radek Láska, Radek Novotný a Igor Maršálek.

Andrzej Saramonowicz napsal Testosteron jako sebereflexi mužské společnosti vystavené tváří v tvář prohře s opačným pohlavím. Vyšla mu skvělá konverzační komedie, která jen v České republice bude mít v kladenském divadle už čtvrtou inscenaci. Příběh je vlastně velmi jednoduchý. V sálu určeném pro svatební hostinu se sešli hosté a ženich. Jsou zcela zdecimováni průběhem svatby. Nevěsta místo ANO řekla NE. Muži na sebe během dvou hodin vyklopí úplně všechno. Svá vítězství, svou bezradnost i svou osamělost. Teorie, které vytváří, jsou směšné a pro mnohé výstižné. V komedii o svatbě bez nevěsty hrají Jaroslav Slánský, Ondřej Pavelka, Petr Pěknic, Zdeněk Velen, Jan Vlas, Štěpán Benoni a Jan Krafka. Inscenaci připravil režisér Tomáš Svoboda.

Stačí vyslovit jen pár jmen – Balů, Baghíra, Ká, Ráma, Akéla a kouzlo je vyvoláno. Ve fantazii se ocitáme uprostřed indické džungle na Poradní skále, kde se rozhoduje o životě či smrti lidského mláděte Mauglího. Všichni, kdo se s Mauglího životními osudy kdy setkali, jsou okouzleni exotickým dobrodružstvím, plným nebezpečenství, zákeřných nástrah a úlevného humoru, ale i hluboce zasaženi odvěkou moudrostí a řádem přírody, který je zde především alegorickou úvahou o vládě a zákonech s ústřední myšlenkou o sjednocení přírodních a lidských zákonů do zákona vyššího, pravdivějšího a spravedlivějšího. Knihy džunglí dávají inscenátorům ideální možnost uvést na jeviště poutavou, dějově i výtvarně přebohatou inscenaci, které nebude chybět napětí, humor i nenápadné, ale silné morální poslání, jež se jako zlatá nit proplétá celým Kiplingovým příběhem. Poslání, které je v dnešní době plné xenofobie a netolerance více než aktuální: „Jsme jedné krve, ty i já...“.

Jako třetí velkou premiéru sezony chystá Švandovo divadlo do současnosti zasazenou volnou adaptaci klasického románu Karoliny Světlé Kříž u potoka. CRASH U POTOKA ale zachovává jeho postavy a charaktery i základní zápletku. Děj inscenace je zasazený na svatební hostinu na vsi. Novomanželé Eva a Štěpán se vzali z lásky, pro jejich rodiny byl sňatek ale možná až příliš náhlý. Pod povrchem bujaré oslavy číhají nepromlčené hříchy a nad ránem má leckdo potřebu říkat velké pravdy. Nevěsta pocházející z pražské lékařské rodiny a vesnický kluk Štěpán jsou obklopeni svými rodinami, panoptikem figurek. Stojí před otázkou, zda láska stačí k překonání rozdílnosti. Je svatba začátek anebo konec? Hořká komedie připomínající svou poetikou známý film Hoří, má panenko ukáže všechny druhy lásky. Láska milenecká, manželská, sourozenecká, láska rodičů a dětí – všechny jsou si něčím podobné a přitom někdy nemohou existovat vedle sebe. Autorem a režisérem inscenace je umělecký šéf Švandova divadla, Dodo Gombár. Diváci uvidí takřka celý soubor divadla, v hlavních rolích účinkují Martina Krátká a Patrik Děrgel. Živě budou inscenaci doprovázet akordeonistka Jana Bezpalcová a zpěvák František Segrado.

Komický muzikál pro činoherce... Osm a půl opery (a ještě něco navíc) za jednu cenu... Jiří Janků a režisér Petr Svojtka se věnují autorskému divadlu již 15 let. Začínali v Divadelním sdružení CD 94, svou poetiku rozvíjeli několik sezon v kladenském divadle a navázali na ni i v Městských divadlech pražských. Dnes mají za sebou více než desítku společných autorských projektů, ve kterých se jako dominantní téma objevuje zkoumání české národní povahy. Nejinak tomu bude také v případě této nové inscenace, která se připravuje do Divadla ABC. V ní budete mít jedinečnou možnost seznámit se se všemi operami Bedřicha Smetany během jednoho večera. Známé písně zde zazní ve zcela nových úpravách Jiřího Janoucha a Ivana Hlase, který se jako speciální host objeví také na jevišti. Skupina herců v nejmenovaném souboru stojí na prahu zkoušení velkého klasického textu, když k nim dorazí zpráva o lukrativním grantu, jehož získání je ovšem podmíněno pouze nastudováním souborného díla velikána české národní hudby. I když je to úkol zdánlivě neřešitelný, společně se do něj všichni pustí a výsledek...? To už musíte posoudit sami. Děj představení se odehrává na několika divadelních zkouškách, a tak mají diváci jedinečnou možnost nahlédnout pod pokličku tvůrčího divadelního procesu. Inscenace nabízí vedle originální hudební úpravy a živé kapely také důkaz o tom, že herci Městských divadel pražských jsou skvěle hudebně a pohybově vybaveni. Hrají Pavel Juřica, Jiří Klem, Lucie Pernetová, Svatava Milková, Radim Kalvoda, Michal Slaný, Roman Říčař, Zdeněk Vencl, Hanuš Bor, Zbigniew Kalina, Veronika Gajerová, Veronika Kubařová, Lenka Zbranková a další.