Premiéry

Válečná komedie podle úspěšného filmu o hrdinech proti své vůli. Komediální a současně i dramatický příběh hrdinů proti své vůli, odehrávající se během posledních let druhé světové války na českém maloměstě okupovaném Němci je chytrou a zábavnou sondou do nitra české národní povahy. Hra vznikla podle úspěšné filmové předlohy Jana Hřebejka a Petra Jarchovského a velmi originálním způsobem dává konkrétní obsah pojmům hrdinství i zbabělost. Bezdětní manželé Čížkovi se rozhodnou v roce 1943 ukrývat v tajné spíži svého bytu židovského uprchlíka Davida. Jde daleko více o akt náhody a soucitu než o promyšlenou odbojovou činnost. Hrdinové se najednou ocitají pod velkým tlakem, kdy hrozí nebezpečí jak ze strany Němců, tak i „poctivých“ českých spoluobčanů. Vše se rozehrává s velkou nadsázkou a do hry navíc vstupuje starý rodinný přítel Horst, který se přidá na stranu nacistů, ale přitom, aniž by tušil, jakou hru Čížkovi hrají, pomáhá celé rodině překonávat úskalí doby. Na konci války, kdy se vše zdá být vyřešeno, se ale karty náhle obracejí. Nová dramatizace je černou komedií plnou nečekaných zvratů, vyprávějící o hrdinech ze soucitu, o slušných lidech i zrádcích, o síle touhy přežít i apatické pasivitě. Všem hlavním postavám jde o život, ale hrdinství, kolaborace, velkorysost i zbabělost se překrývají, a proto je téměř nemožné vynášet kategorické soudy... Hrají Tomáš Váhala, Kateřina Kornhäuserová, Viktor Javořík, Daniel Toman, Martin Polách, Martin Stránský, Jana Hejret Vojtková, Václav Helšus a Stavros Pozidis. Inscenace režiséra Petra Svojtky-

Jedním z vrcholů sezony bude první spolupráce Činohry ND s režisérem Dmitrijem Krymovem, který patří k nejvýraznějším osobnostem současného světového divadla – nejen díky své tvorbě, ale i nekompromisnímu morálnímu postoji. Autorská inscenace, kterou připravil pro Stavovské divadlo, se volně inspiruje fenoménem čtení na dobrou noc a také světem Alexandra Dumase a Julese Verna – románů „Tři mušketýři“ a „Dvacet tisíc mil pod mořem“. Křehkou vzpomínku na pouto mezi babičkou, rodiči a malým vnukem se v inspiraci Stavovským divadlem pokusí režisér, rovněž známý svými radikálními úpravami klasických textů, zobrazit svým specifickým stylem vizuálního divadla plného překvapení a metafor. Nový titul Činohry ND cílí na všechny věkové kategorie diváků, kteří mají rádi svět kouzelné a bezbřehé fantazie. Hrají Veronika Lazorčáková, Markéta Děrgelová, Filip Kaňkovský, Pavlína Štorková, Pavel Neškudla, Zdeněk Piškula, Igor Orozovič, Filip Březina, Michal Režný a další.

Zbrusu nová hra Petra Zelenky napsaná na míru pro divadlo Studio DVA je komedií o kostlivcích ve skříni a generačním konfliktu v době, kdy věk nic neznamená, a život začíná v pětašedesáti. Všechno, co jste nikdy nechtěli vědět o svých matkách... V neobyčejně vtipném příběhu se poprvé na jevišti Studia DVA divadla objeví Václav Neužil. V dalších rolích se můžete těšit na Zuzanu Kronerovou nebo Evu Holubovou, Lucii Pernetovou, Petra Čtvrtníčka, Bereniku Kohoutovou a Štěpána Benoniho. Inscenaci režíruje sám autor hry, Petr Zelenka. Kromě běžného uvádění v "kamenném" divadle je tato inscenace zařazena do programu letních scén Studia DVA divadla.

Na začátku je všechno skvělé, růžové a zalité sluncem. Jenže léta utíkají a najednou člověk sedí se svým partnerem v pracovně párového terapeuta. Naštěstí na každý neduh existuje nějaké to terapeutické cvičení, fígl, trik či hra. Jen kdyby Valentýn s Johanem dokázali alespoň na chvíli zakopat válečnou sekeru, jen kdyby spolu byli ochotni komunikovat i jinak než sarkastickými výpady. Tady snad pomůže už jenom zázrak, přesněji řečeno speciální zázračné cvičení… Vždyť terapeuti přece nejlépe vědí jak správně žít a mohou jít příkladem. Komedie plná kousavých hlášek, Zázračné cvičení  Daniela Glattauera, je možná až příliš ze života, která se hrála po celém světě. V Divadle Metro bude však poprvé a se souhlasem autora uvedena v čistě mužském obsazení (Hynek Čermák, Filip Rajmont a Jiří Hána).

Autorská inscenace o identitě současné ženy. Kde končí tlak vnějšku a začíná ten vnitřní? Minulost se potkává s přítomností v boji za zrovnoprávnění a spravedlivé podmínky pro všechny v každé době. Dají se léčit naše mýty? Inscenace vznikala v přímé spolupráci s členkami a členy souboru HaDivadla využitím metody „devised theatre“. Čerpá z řecké mytologie podle Roberta Gravesa, různých podob literárních reinterpretací mýtů a z knihy esejí Šárky Homfray a Michaely Karásek Čejkové „Proč jsme tak (na)štvané (Wo-men, 2022)“. Helena, Klytaimnéstra, Penelopa, Médeia a Kassandra. Ženy a družky antických hrdinů. Zatímco oni vedli státy, národy a války a sbírali vítězné vavříny, ony mlčky stály po jejich boku a čekaly na svou příležitost. Dnes se utkávají v antickém agónu s cílem vybrat tu, která získá ultimátní prvenství, olivovou ratolest a možná i srdce Herkula, největšího z hrdinů. Kdo jsou vlastně tyto ženy, o kterých Homér psal málo a sběratelé mýtů jim věnovali jen několik řádků? Manželky, milenky, matky, dcery, sestry, služebnice, ale i vědmy, čarodějky, svůdkyně, vražedkyně či „tradwives“. Idealizované archetypy, nebo plastické bytosti s vlastním názorem, touhami, prožíváním a problémy? Antická tragédie se mění na reality show. Proč se do Agónie přihlásily, za co bojují a co očekávají od vítězství? Kolik mají tyto hrdinky společného s dnešními Helenami, Klytaimnéstrami, Penelopami, Médeiami a Kassandrami? Boj o moc a zviditelnění, o hlas a růži, nebo zoufalý zápas o suverenitu? Není ale Agónie ve skutečnosti jenom patriarchátem nastražená past? Život ženy jako emancipační závod o únik z mýtu genderu. Účinkují Magdalena Kuntová, Marie Ludvíková, Simona Peková, Sara Venclovská, Cyril Drozda a Jáchym Sůra. Inscenaci režijně připravila Alexandra Bolfová.

Známá hra polského dradmatika s osobitým černým humorem, pro který na kothurnech vysoké tragédie nebylo místo. Ruský Žid Saša a Polák Bleška hostí ve své detašované „střední Evropě“ Portorikánku Anitu. Těm třem se splnil sen. Dostali se až do Ameriky. Jenže teď žijí na lavičce v newyorském „Sherwoodu“. Řadu ideálů a mravních zásad vzal hlad a mráz, ale když jde o důstojný pohřeb jejich bližního, ještě se přimějí k činu. Podobně jako před tisíci lety bájnou Antigonu, královskou dceru, která navzdory státnímu nařízení pohřbila svého bratra. Namísto antických vládců máme tu ovšem tři bezdomovce a jednoho policistu... Nejslavnější hru Janusze Głowackého (1938–2017), „polského McDonagha“, ve svém vlastním kongeniálním překladu inscenuje matador hereckého divadla Janusz Klimsza, který v Brně režíruje vůbec poprvé. V Redutě hrají Isabela Smečka, Roman Nevěčný, Petr Kubes, Petr Bláha, David Kaloč, Martin Svobodník a Petr Hos.

Autorská inscenace uměleckého šéfa Divadla v Řeznické Jiřího Š Hájka vznikla ve spolupráci s dramaturgem Lubošem Sůvou a se zabývá otázkou krize otcovství. Otázkou zasahující všechny vrstvy společnosti, neboť otce, tátu, fotra nebo tatínka má zkrátka každý. Jen si jeho funkcí není každý úplně jistý... Na zahradní chatku přijíždějí dva synové, aby oslavili narozeniny svého otce. Jejich setkání se ovšem komplikuje a k oslavě nedochází… K zahradní chatce přijíždí syn, který chce se svým bratrem oslavit… Otec čeká na své syny, aby oslavili… Zahradní chatka, otec a synové… Podaří se jim vyřešit tuto zacyklenou situaci? Pochopit, odpustit si, respektovat se? A kudy na to? V hořké komedii s originální strukturou o velice aktuálním tématu se má šanci najít úplně každý. V novince uvidíte Adriana Jastrabana, Ondřeje Volejníka a Marka Pospíchala.

Hra Williama Gibsona, dramatika a filmového scénáristy, nositele mj. cen Tony a filmového Oscara, napsaná v roce 1958, patří dnes již k moderní klasice. Přesto neztratila nic ze své aktuálnosti. Jsou věci, které se nemění ani v běhu času. Právník Jerry hledá v New Yorku nový začátek. Rozvádí se se svou ženou, ztratil místo ve vlivné firmě svého tchána, je dočista na dně. Gita je neúspěšná baletka, která se momentálně živí jako švadlena, a snaží se dát do pořádku své podlomené zdraví. Dva trosečníci, které svede náhoda, se na pustém ostrově pokoušejí odrazit ode dna, nastartovat novou kariéru a najít novou lásku. Jenomže to nejde tak snadno jako v Hollywoodské romanci. Tohle je skutečný život, v němž rozdílný původ, rozdílné sociální bubliny a nevyřešená minulost hrají velmi podstatnou roli. Tenhle příběh setkáním milenců nekončí, ale začíná. A vypráví o tom, jak moc můžou autentické city zraňovat, bolet, ale i obohacovat a povznášet. A také o tom, že lásku si nejde vynutit, vysnít a dokonce ani zasloužit. Zázrak, zvaný láska, se musí dostavit sám a často bez příčiny. Je to příběh, který baví, bolí a dojímá. Slavný text s Týnou Průchovou a Ondřejem Černým nazkoušela režisérka Viktorie Čermáková.

Jak si vycvičit páníčka? Snad každé dítě si přeje psa! A snad všichni rodiče dětem vysvětlují, že o takového psa se ale musí starat, že to není hračka, kterou odloží, když je přestane bavit. V našem příběhu to bude jinak… Svůj životní příběh nám bude vyprávět sám pes. Pes Paličák, kterého jako sirotka našla na skládce stará fena. Ukáže nám, jak přežít na periferii města, poznáme jeho psí kamarády, dozvíme se o kočičí mafii a především nám Paličák prozradí, jak si vycvičit páníčka. Tedy spíše paničku – malou holku Kdouli a její dost problematické rodiče. Autorská inscenace Jakuba Maksymova bude uváděna na malé minorské scéně a je vhodná pro diváky od 5 let. Účinkují Karin Vápeníčková-Bílíková, Sára Vosobová, Bořek Joura, Štěpán Lustyk, Matěj Šíma a Milan Vedral.

Jeden hotel, sedm párů a věčný zápas mezi mužem a ženou. Jste spokojeni ve vztahu? Po přespání v Hotelu Strindberg už nic nebude jako dřív! V jednom z pokojů se manžel užírá žárlivostí na manželku a napadá ho, že jeho dcera možná vůbec není jeho. Jiný host se nikdy nesmířil s tím, že si jeho životní láska vzala někoho jiného – a když se s ní i s jejím manželem v hotelu náhodou potká, začne plánovat pomstu. Jiná, dlouhá léta šťastně vdaná žena je přesvědčená, že v hotelu zahlédla osudového muže z mládí… a najednou má pocit, že její manželství možná nebylo až tak šťastné. Mladé dívce z vedlejšího pokoje vyšel pozitivně těhotenský test. Snaží se to zavolat svému milenci, místo něj se ale celý večer ozývá jen záznamník. Další muž se snaží na poslední chvíli přesvědčit manželku, aby stáhla žádost o rozvod. Co když ale manželka před chvílí viděla, jak od něj z pokoje odchází cizí žena, co bydlí o patro níž? Ubytováni jsou zde i mladí novomanželé, kterým se někdo rozhodl zkazit svatební cestu tím, že o muži šíří pomluvy, že v hotelu kouká po jiných ženách. A na recepci se před chvílí zapsal muž v nejlepších letech, který se chystá představit svým dospělým dětem novou snoubenku. Jistý problém by ale mohl být v tom, že jeho nastávající je o čtyřicet let mladší než on – a že se nějak podezřele dobře zná s jeho synem… Noc v Hotelu Strindberg bude dlouhá! ...Klasik švédské literatury August Strindberg je dramatik manželských a milostných neporozumění a tvrdých zápasů mezi pohlavími. Jeho tvorba měla zásadní vliv mj. i na věhlasného režiséra Ingmara Bergmana. Současný australský autor Simon Stone (*1984) přichází s moderní adaptací jeho nejvýznamnějších her, které spojuje do jedné. Stone dokazuje, že Strindbergovy hry mohou říct mnohé o partnerském soužití muže a ženy v 21. století, a jejich mnohdy drsné příběhy předkládá publiku s citlivostí a až nečekaným smyslem pro humor. Česká premiéra hry se uskuteční v Mahenově divadle. Moderní adaptace nejvýznamnějších her Augusta Strindberga připravil režisér Michal Dočekal. Hrají Hana Briešťanská, Petra Lorencová, Kateřina Liďáková, Anna Glässnerová, Tomáš Šulaj, Ivan Dejmal, Vojtěch Blahuta, Martin Sláma a Tomáš David.

„Šel jsem to skočit, ale na mostě je plno.“ Tragikomedie ze starého železničního mostu, který má být v brzké době stržen. Poslední noc, co je most otevřen veřejnosti, ho navštíví pětice lidí, kteří se náhodou rozhodli využít této poslední příležitosti a ukončit své životy skokem právě odtud. V záři půlnočního měsíce tak na mostě začíná nečekaně veselý podivný flám, během kterého skupinka řeší, v jakém pořadí kdo skočí, co koho vlastně na most přivedlo a jestli je smrt opravdu tím nejlepším řešením... V autorské inscenaci Matěje Balcara uvidíte Oldřicha Navrátila, Kristýnu Hrušínskou, Jana Vlasáka nebo Libora Hrušku, Ines Ben Ahmed a Ondřeje Dvořáka.

Tajuplný příběh, napínavá podívaná a velkolepé emotivní melodie – to je Rebecca. Mysteriózní krimi-muzikál autorského tandemu, který stojí i za úspěšnou Elisabeth, vznikl podle bestselleru anglické spisovatelky Daphne du Maurier Mrtvá a živá, několikrát zpracovaného také do filmové podoby včetně té oscarové z dílny Alfreda Hitchcocka. Prostá mladá dívka se na počátku 20. století po krátké známosti vdá za čerstvě ovdovělého anglického šlechtice Maxima de Wintera, který si ji odváží na své sídlo Manderley v jižní Anglii. Většina personálu ale stále vzpomíná na Maximovu zesnulou první ženu Rebeccu, z jejíhož stínu se jejich nová paní stále nemůže vymanit. Největší nástrahy jí ale strojí hospodyně, paní Danversová – Rebeccu znala už od dětství a nikoho jiného na jejím místě není ochotna za žádnou cenu akceptovat. Romantický milostný příběh se tak v Manderley postupně promění ve strhující thriller s řadou intrik a temných překvapení... Strhující příběh v plzeňském Novém divadle zprostředkují Charlotte Režná nebo Lucie Pragerová, Jan Kříž nebo Jozef Hruškoci, Felicita Prokešová nebo Markéta Pešková, Pavel Režný nebo Jaroslav Panuška, Dita Hořínková nebo Venuše Zaoralová Dvořáková, Adam Rezner, Soňa Hanzlíčková nebo Lucie Zvoníková, Pavel Klimenda, Lukáš Ondruš, Miro Grisa nebo Antonín Kaška, Dušan Kraus, Martin Holec, Martin Šefl, Kristýna Málková nebo Magdaléna Vítková, Nikola Ciprová, Natálie Dvořáková, Nikola Erneker, Kateřina Herčíková nebo Gabriela Stejskalová, Kateřina Kotroušová, Dagmar Hladíková nebo Barbora Krásná, Hana Spinethová, Kateřina Tafatová, Stanislava Topinková-Fořtová, Viktor Aaron nebo Jiří Šup, Filip Antonio nebo Ondřej Bláha, Ondřej Baumrukr a další. Režisérem inscenace je Lumír Olšovský.

Autorská inscenace o velkých zvířatech, která nám vládnou... Volání rodu mladé tvůrkyně Elišky Říhové pracuje jak s dokumentárními zdroji, tak s beletrií a literaturou faktu. Je stylizovaným, do jisté míry také poetickým a filozofickým pohledem na osobnost nejmenovaného diktátora, takzvané velké zvíře, které umírá a jeho tělesná a duševní schránka se začínají rozdělovat. Proto se také jedním z výchozích bodů inscenace stala velmi specifická lidská činnost, která se nazývá taxidermie neboli preparace. Jde o specializovaný obor, jehož cílem je vypreparovat mrtvé zvíře a následně skrze vycpávání kůže vytvořit jeho nejvěrnější podobu, zachránit jeho schránku před rozpadem a dát mu věčný život. Osud balzamovaného diktátora a vycpaného zvířete se v mnohém potkává, což autorku přivedlo k myšlence vytvořit divadelní prostor, ve kterém vše, co bylo za života spojeno, získává po smrti novou podobu. Na Malé scéně ve dvoře účinkují Ludmila Mecerodová, Karolína Šafránková, Jiří Hába, Josef Láska a Štěpán Pospíšil.

Legendární český muzikál. Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace. Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou „Jednou mi fotr povídá“, „Na kolena“ nebo „Rock'n'roll pro Beethovena“), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě. Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény MdB objeví v původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem bude Stanislav Slovák. V roli Bejbyho uvidíte Libora Matouše nebo Kristiana Pekara. Dále hrají Šimon Fikar nebo Josef Gazdík, Elena Juráčková nebo Sandra Tupá, Kryštof Helbich nebo Matyáš Mičulka, Aleš Slanina nebo Oldřich Smysl, Erika Kubálková nebo Jana Musilová, Prokop Helbich nebo Maxmilián Riedl, Patrik Földeši nebo Ondřej Halámek, Václav Fiala nebo Jakub Mauer, Adam Gazdík nebo Jan Juráček, Lucie Bergerová nebo Tereza Navrátilová nebo Michaela Hasalová, Jakub Przebinda nebo Jakub Uličník, Miloslav Čížek nebo Ladislav Kolář, Mária Lalková nebo Hana Štěpánová, Robert Jícha nebo Tomáš Sagher a Jiří Daniel nebo Marek Kolář.

Kolik tajemství ukrývá Prašina? Od prvního dobrodružství uplynulo několik měsíců a Prašinu i celou Prahu pokryl sníh. En a Jirka si vybudovali tajnou základnu Doupě a postupně prozkoumávají další zákoutí tajemné čtvrti. Objeví například záhadné Krchleby a jejich na první pohled drsné obyvatele. Proč před sebou naši hrdinové nejsou zcela upřímní? Vydrží jejich přátelství další těžké zkoušky? A co je černý merkurit a proč je tolik nebezpečný? Druhý díl přináší další překvapivé putování a novou porci napětí. Klicperovo divadlo uvedlo v české premiéře v prosinci 2022 první díl Prašiny. Inscenace se stala diváckým hitem napříč všemi generacemi. Společně se spisovatelem a autorem Prašiny Vojtěchem Matochou se proto tvůrci z Klicperova divadla rozhodli exkluzivně uvést i další díl tohoto literárního fenoménu. Ve "dvojce" účinkují Vojtěch Říha, Martina Czyžová, Josef Čepelka, Maria Leherová, Jan Vápeník, Daniel Krečmar, Štěpánka Todorová, Kamila Sedlárová, František Staněk, Petr Kult, Jan Bílek a Karel Pešek. Inscenaci připravil režisér Pavel Khek.

Koprodukční inscenace Divadla Komediograf a Divadla Metro. ...Když se lidi baví a my jsme mimo. Známe to všichni. Lidi se baví a my jsme mimo. Jako Jolana se Stelou, které v tom frčí už dlouho. Potkaly se nedávno a bylo jim líp. Tedy dokud je pánové Myšička a Brouček nepozvali na taneční večer. Bohužel ne na obyčejný, ale na country. A to je výzva, protože není nic divnějšího… Jenže, co je lepší – žít a riskovat, že budou trapné nebo dál nudně koukat z okna? Život přináší i tyhle podniky, a jak říká Charles Bukowski, svět patří těm, co se nepodělaj. Argumenty se hromadí. Jak to dopadne? Zvítězí adrenalin, nebo bezpečný smrádeček domova? Brilantní komedie o odvaze, legraci a přátelství. Představí se v ní Veronika Freimanová a Dana Batulková. Připravil režisér Luboš Balák.

V reakci na první světovou válku vytvořil T. S. Eliot jednu z nejvlivnějších básnických skladeb 20. století. Krajina na rozhraní města, moře a pouště, která je spletena z historického vědomí lidstva a tvoří ji hlasy evropské literatury. A v téhle otevřené, opuštěné krajině po rozpadu státu se ocitá i don Quijote. Bludný rytíř, který v sobě nese rytířské hodnoty a především nepřestává věřit v sílu lásky. Je to zpátečnické, pošetilé? Rozumem sice neumíme Quijota pochopit, ale v srdci mu přesto všichni fandíme… Inscenace se pokouší o hledání základních hodnot v čase, kdy se zemí prohnala válka. Je také o naivní víře v Dulcineu z Tobosa i o tisících dalších hrdinů naší fantazie, těch velkých duchů doby v nehybném bodě světa, jenž se točí. Režijní tandem SKUTR se tímto site specific projektem vrací k metaforickému autorskému divadlu – divadlu poezie. Na cestě krajinou… Stejně jako hlasy Pusté země. Na cestě… Stejně jako don Quijote, Faust nebo Hamlet. A na cestě krajinou divadelní budovy se ocitnou i diváci. Experimentálním projektem, který slibuje nevšední zážitek, chce Činohra ND zvýšit zájem veřejnosti o samotnou budovu Státní opery. Po inscenaci Mariána Amslera Mefisto tak bude opět tématem a centrem inspirace. Pustá země zazní v novém a oceňovaném překladu Petra Onufera, který vznikl v roce 2022 při příležitosti 100 let od prvního vydání této básnické sbírky. Účinkují Denisa Barešová, Pavla Beretová, Marie Poulová, Lucie Trmíková, Marek Daniel, Vladimír Javorský, Ondřej Pavelka, Petr Vančura a Adam Rameš. Sezení pro diváky bude atypické, hlediště je umístěno na jevištní točně.

Láska začíná smajlíkem... Romantická komedie se vším, co k velkým love story patří. Prastará japonská legenda říká, že když jsou si dva lidé souzeni, propojuje je ode dne narození neviditelná červená nit. Tuto nit nelze přetrhnout, spojuje lidi navždy, ať chtějí nebo ne. Alex a Bruno si příliš podobní nejsou. Alex je barman, Bruno architekt. Alex chodí do dvou fitek, zatímco Bruno sleduje staré filmy… ti dva se seznámí omylem. Následný vír událostí, které se oběma vymknou z rukou, jim navždy změní život. Hra získala tři prestižní katalánské divadelní ceny Butaca a byla uvedena ve Španělsku, Chile, Řecku, Itálii, Peru, USA, Austrálii, Brazílii, Mexiku ad. V roce 2022 podle hry natočil Netflix populární komediální seriál Smiley. V komorním prostoru Malé scény Studia DVA divadla hrají Daniel Bambas (Bruno) a Jiří Böhm (Alex). Režijně inscenaci připravil Petr Mikeska.

Nářadí, barvy a laky, zahradní nábytek, svítidla, pot, krev a slzy. Hobbymarket. Místo, kam se vydávají lidé před tím, než si pokusí splnit své stavitelské sny, místo, kde člověk rozvíjí svůj vztah k přírodě, kde se stává kutilem. Ale také místo vyhořelých zaměstnanců, frustrovaných zákazníků, nekonečně dlouhých front u pokladen, vynalézavých zlodějů a nenávistných reklamací... Inscenace Anny Davidové volně vychází ze stejnojmenného knižního debutu Mikuláše Křepelky, který formou deníkového zápisu drze a provokativně zachycuje všednodenní realitu vedoucího hobbymarketu, kterým po mnoho let sám byl. V divadelní inscenaci Fušeři je velkoplošná maloobchodní prodejna rozehrávaná jako obraz současné rozdělené společnosti, ve kterém je snadné se ztratit nejen mezi regály, ale i sám sobě. Hrají Anežka Kubátová, Magdaléna Sidonová, Miloslav König, Vojtěch Vondráček, Michal Bednář, Jakub Žáček a Vojtěch Hrabák.

Černá komedie z prostředí domova pro seniory. Anna Vrbičková oslaví v domově důchodců své devadesáté narozeniny. Možná. Protože si k narozeninám přeje něco neobvyklého - ránu do hlavy. Splní jí to syn Vlastík nebo vnukové? Dožije se paní Ptáčková státnic svého vnuka? Co má proti Vlastíkovi její dcera Lenka? Jak sestra Marcelka pozná, že zvědavost škodí? Jaká je skutečná povaha nesmělé sestry Jarmily? Proč není radno panu Vaňkovi rozvazovat uzel? A jak se stane z neschopného údržbáře ředitel ústavu...? Ve hře kladenského architekta a zakladatele známého amatérského Divadla V.A.D. v roli Anny Vrbičkové uvidíte Lenku Termerovou. Dále hrají Lenka Šebek Loubalová, Jan Jiráň, Markéta Plánková, Jan Bradáč, Jan Večeřa, Barbora Skočdopolová, Jiřina Vacková, Roman Mrázik a Pavel Nový. Pozoruhodnou hru Kazimíra Lupince na jevišti Ypsilonky inscenuje Petr Vacek.