Z tiskových konferencí

»MACHT – OHNMACHT / MOC – BEZMOC« je letos tématem všech inscenací Pražského divadelního festivalu německého jazyka, které opět přinesou našim divákům jedinečné zážitky v hlavním i doprovodném programu. 24. ročník festivalu se bude konat od 16. listopadu do 3. prosince 2019. „Letošní motto se, myslím, vztahuje ke všem inscenacím a vystihuje docela dobře pocity, s jakými sledujeme svět kolem nás,“ uvedla ředitelka festivalu Jitka Jílková. Deset výrazných a inovativních inscenací z Německa, Rakouska, Švýcarska, Lucemburska, Lichtenštejnska i Česka se představí na několika pražských scénách. Všechna představení budou již tradičně tlumočena do češtiny. Většina produkcí bude uvedena dvakrát, aby je mohlo zhlédnout co nejvíce diváků.

To se bohužel netýká asi největšího taháku, který festival do Prahy přiváží, tedy inscenace vídeňského Volkstheateru König Ottokars Glück und Ende, pod níž je jako režisér podepsán Dušan D. Pařízek a ve které postavu krále Otakara hraje Karel Dobrý. „Volkstheater jde do rekonstrukce, jeho nynější vedení odchází a všichni herci, kteří v této inscenaci účinkují, jsou v tuto chvíli ve Volkstheateru již jen jako hosté. Hrají na jiných místech, musí se tedy uvolnit. Šílený logistický úkol… Proto je vůbec úspěchem, že se našel alespoň jeden možný termín, kdy tuto mimořádnou inscenaci můžeme odehrát v Praze,“ vysvětluje Jitka Jílková. „Druhý zázrak byl v tom, že ND nám na ten jediný večer dalo k dispozici Stavovské divadlo, aniž by to bylo domluvené rok a půl dopředu.“ (pozn.: Ukázalo se, že inscenaci z technických důvodů nelze odehrát v Divadle na Vinohradech.)

ředitelka PDFNJ Jitka Jílková

„Velice nás mrzí, že nemůžeme uspokojit poptávku, ale mám jedno doporučení: vždy týden před představením se vrací do volného prodeje nevyzvednuté rezervace. Bývá jich docela hodně. Zkuste to. Velký zájem o inscenace festivalu nás těší a nejde jen o Přemysla Otakara. Chci vás ujistit, že stejně zajímavé a překvapivé jsou i ostatní inscenace, jen nemají tento vyhraněně český přesah,“ dodala Jílková.

Případné problémy s nabídnutou kapacitou jsou podle ředitelky festivalu daní za vysokou kvalitu německojazyčné produkce. Jde o divadla, která dostávají pozvání z celého světa…a často jde o dlouhodobá turné.

Poskládat letošní program bylo komplikované ještě z jednoho důvodu: od této sezony se měnilo vedení v řadě zásadních divadel v německojazyčném prostoru (o Volkstheateru již řeč byla, dále ke změnám došlo například v mnichovském Residenztheateru, ve vídeňském Burgtheateru, nebo dokonce ve třech hlavních divadlech ve Švýcarsku).

Deutsches Theater - Der Menschenfeind (foto: Arno Declair)

Festival zahájí v sobotu 16. listopadu v Divadle na Vinohradech představení režisérky Anne Lenk Misantrop z berlínského Deutsches Theater. Režisérka Anne Lenk pojímá Molièrovu 350 let starou komedii jako nadčasovou satiru na společenskou maškarádu a sociální sebeinscenování, přičemž zdůrazňuje věčný rozpor mezi vysokými morálními nároky jednotlivce a žalostně pokulhávající společenskou realitou. Činohra v nejčistší podobě a na nejvyšší úrovni. Anne Lenk inscenuje Molièrova Misantropa s báječným obsazením, s Ulrichem Matthesem v titulní roli, a jako sršící zábavnou společenskou komedii, s níž je možno se identifikovat napříč epochami.

Bernetta Theaterproduktionen - Girl from the Fog Machine Factory (foto: Sandra Then)

V prostoru DOX+ festival uvede dvakrát, v pondělí 18. a v úterý 19. listopadu, švýcarskou inscenaci režiséra Thoma Luze Girl from the Fog Machine Factory. Jde v ní o krachující továrnu na mlhostroje, které - jako stále více dalších věcí - už dnes nejsou zapotřebí. Expert na divadelní dým a mimořádně senzitivní režisér Thom Luz vytváří poetické a pomíjivé světy vykreslené divadelní mlhou. Luzovy inscenace pracují s hudbou, magickými obrazy a kouzlem divadla, připomínají nám naši bezmoc vůči pomíjivosti života. Inscenace byla pozvána také na letošní berlínské Theatertreffen jako jedna z desíti nejlepších německojazyčných inscenací.

Na Nové scéně Národního divadla se v sobotu 23. listopadu večer a v neděli 24. listopadu odpoledne odehrají dvě představení inscenace slavného hamburského Thalia Theateru Tanec v temnotách, dramatizace neméně proslulého filmového snímku Larse von Triera. Selma je v době radikálního egoismu velvyslankyní lidskosti, lásky a nesobeckosti. Bezpodmínečně milující matka, která dá vlastní život za budoucnost syna. Ve svém prostém a smutném životě naplněném jediným cílem se ocitá v koloběhu moci a bezmoci, moci peněz a bezmoci vůči osudu, lidské sobeckosti a bezohlednosti. Vynikající herečka Lisa Hagmeister se prodírá tmou v hlavní roli odvážného a úchvatného přepisu filmového díla Tanec v temnotách v režii Bastiana Krafta.

Volkstheater - König Ottokars Glück und Ende (foto: www.lupispuma.com)

Na scéně Stavovského divadla bude v neděli 24. listopadu hostovat vídeňský Volkstheater s inscenací rakouského národního dramatu Franze Grillparzera s výraznou českou stopou. Štěstí a pád krále Otakara nastudoval Dušan David Pařízek s vynikajícím Karlem Dobrým v titulní roli. Z rakouského národního dramatu, které v době svého vzniku čeřilo české vlastenecké emoce, vytvořil nádhernou, zábavnou a silnou frašku o povaze moci. Inscenace zbavuje text národního patosu ve prospěch humoru a nadsázky, přesto však zachovává prostor k hlubokým úvahám. Skvěle sehraný soubor, vysoce aktuální podobenství o moci a bezmoci, rakouský pohled na české dějiny, český režisér i hlavní představitel.

V divadle La Fabrika bude v pondělí 25. listopadu uvedena vítězná inscenace Ceny Josefa Balvína, kterou festival každoročně vyhlašuje, aby tak podpořil českou divadelní scénu a česko-německý dialog. Letošním laureátem Ceny Josefa Balvína je první české provedení textu Rolanda Schimmelpfenniga Zimní slunovrat v režii talentovaného tandemu Adama Svozila a Kristýny Jankovcové. Hra vykresluje přesný obraz současného středního proudu společnosti a přitom ryje do rány z nejhorší kapitoly německé historie. Zimní slunovrat ukazuje lidi, kteří si uměli pohodlně zařídit život, v podstatě jsou ovšem prázdní, bojují se svým osobním strachem a politickou nevyhraněností a ztroskotávají, kdykoli jde o adekvátní, odpovědný čin. Těšme se i na skvělé herecké výkony souboru ostravské Komorní scény Aréna.

Nationaltheater Weimar - Identität Europa (foto: Ilja Mess)

V úterý 26. listopadu uvidíme na scéně Divadla Komedie projekt k 300. výročí Lichtenštejnska Identita Evropa, na němž se podílejí lichtenštejnští, lucemburští a němečtí divadelníci. Vysoce aktuální koprodukce tří evropských divadel pohlíží očima osmi evropských autorů na současnou tvář Evropy. Inscenace je divokou kartou festivalu, snahou dát vznikat novým projektům, podpořit často nepříjemné úvahy o stávající podobě evropského společenství, o jeho problémech a dalších možnostech. Národní státnost versus evropská centrální vláda? Migranti jako metla, nebo záchrana Evropy? Na mnoho dalších otázek se inscenace pokouší odpovědět osmi pohledy autorů z osmi evropských zemí v režii Katrin Hilbe a Rafaela Davida Kohna.

Münchner Kammerspiele - Farm Fatale (foto: Martin Argyroglo)

V úterý 26. listopadu a ve středu 27. listopadu se opět vrátíme na prkna DOXu+, tentokrát s inscenací Farm Fatale v režii francouzského režiséra Philippa Quesne z Münchner Kammerspiele, podle kritiků nejlepšího německojazyčného divadla minulé divadelní sezony. Jsme ve světě bez lidí, na zemi zůstali už jen strašáci do polí, kteří jsou ale nesmírně vynalézaví a budují nový a lepší svět. A taky je tu ještě poslední světová včela, s níž je zapotřebí pořídit rozhovor... Farm Fatale je mimořádným spojením výtvarného umění a divadla, bizarnosti a vtipu, přesto ale otvírá hluboká témata lidské bezohlednosti, vykořisťování země. Philippe Quesne ukazuje nesmírně zábavný utopický, smutný svět, k němuž spějeme. Je v naší moci změnit naše postoje? Slavný francouzský divadelní mág přináší vysoce stylizovanou, svižnou a zábavnou sondu do našich svědomí.

Na scéně Divadla Pod Palmovkou festival uvede dvakrát, v sobotu 30. listopadu a v neděli 1. prosince, inscenaci Noc v Lisabonu berlínského Maxim Gorki Theateru. Vizuálně působivé, aktualizované a silné zpracování Remarqeuova stejnojmenného románu v režii Hakana Savaşe Micana propojuje současnost s minulostí. Je příběhem dvou mladých milujících se lidí, kterým politická situace brání v lásce i životě. Dva vynikající herci Anastasia Gubareva a Dimitrij Schaad vykreslují s lehkostí, vtipem a otevřeností tísnivý obraz člověka v soukolí moci. Na dnešní cestě do Lisabonu a na té, kterou popsal Remarque, nás doprovázejí efektní videoprojekce a především velmi exotická kapela, která má rovněž svůj migrantský příběh.

Schauspielhaus Bochum - Penthesilea (foto: Monika Rittershaus)

Letošní ročník festivalu uzavřeme inscenací Penthesilea v režii slavného režiséra a intendanta Schauspielhaus Bochum Johana Simonse v úterý 3. prosince v Divadle na Vinohradech. Představí se dvojice snad největších současných divadelních a filmových herců: Sandra Hüller a Jens Harzer, evropská herečka roku a nositel Ifflandova prstenu! A v režii Johana Simonse, který velké Kleistovo drama zredukoval na příběh smrtícího boje o lásku amazonské náčelnice Penthesilei a řeckého reka Achilla. Boj mezi ženou a mužem, boj pohlaví a citů, moc a bezmoc. Divadelní zážitek, velké herectví, důmyslně jednoduché režie a silné téma.

Také letos doprovodí hlavní program Pražského divadelního festivalu německého jazyka bohatý off-program. Předehrou hlavního programu bude česko-německý nabroušený kabaret To téma / Das Thema (13. a 14. listopadu) v Eliadově knihovně Divadla Na zábradlí, který autorské duo Philipp Schenker a Roman Horák vytvářejí speciálně na míru letošního ročníku festivalu. Ve čtvrtek 21. listopadu uvidíme rovněž v Eliadově knihovně Divadla Na zábradlí scénické čtení Wolframa Hölla My jsme tři v režii Ondřeje Škrabala. Ve čtvrtek 28. listopadu tentokrát ve druhém sálu Venuše ve Švehlovce 464°C uvidíme velmi netradiční zpracování Schillerovy Marie Stuartovny v režii Jakuba Čermáka a v produkci uměleckého gangu Depresivní děti touží po penězích.
.