Zpráva

Fascinující spojení precizní matematiky, geometrie a moderního žonglování v intimním prostoru kamionu, který se stává hudebním nástrojem. Belgický multidisciplinární umělec Stijn Grupping přiváží do Prahy své přelomové dílo Ballroom. Inscenace, která definuje žánr „rebound jugglingu“ (odrazového žonglování), se odehrává v unikátním prostoru upraveného nákladního vozu.

Geometrie odrazu, nic není náhoda
Zatímco většina žonglérů vyhledává volnost a vysoké stropy, Stijn Grupping se nechal uzavřít do nákladového prostoru kamionu. Tento zdánlivě omezující box o kapacitě 40–50 diváků mu však umožnil vytvořit choreografii, která by v otevřeném prostoru nebyla možná. Betonové stěny a strop zde nejsou jen kulisami, ale aktivními partnery. Míčky se od nich odrážejí s matematickou přesností, což vyžaduje dokonalou znalost geometrie odrazu. Někdy elegantně a zdánlivě jednoduše, jindy dynamicky a ve vší složitosti. A když se všechno povede, dopadnou nakonec zlehka zpátky do bedny.

Žonglování jako hudební nástroj
Představení Ballroom, které mělo před rokem premiéru na prestižním festivalu Circusstad, je stejně tak vizuálním, jako i akustickým zážitkem. Každý dopad speciálního silikonového míčku na stěnu vytváří specifický tón. Grupping svými hody „vyklepává“ hypnotický rytmus, čímž se v průběhu představení mění z artisty v hudebníka. Tato fascinace rytmem a technologií se prolíná celou jeho tvorbou, včetně projektů jako Man Strikes Back, kde spolupracuje s robotickými objekty.

Vizuální iluze a absolutní koncentrace
Diváci jsou často fascinováni umělcovým stavem absolutního soustředění. Grupping během 35 minut trvajícího vystoupení téměř nemrká a jeho pohyby připomínají mechanický stroj. Tato preciznost je nezbytná – odchylka o jediný centimetr znamená, že se míček nevrátí do ruky, ale skončí na opačné straně kamionu. Díky promyšlenému nasvícení a rychlosti vznikají vizuální iluze, které diváka nutí pochybovat o tom, zda jsou trajektorie letu vůbec reálné.

Na představení Ballroom  spolupracoval Stijn Grupping se světovými umělci. Nevšední betonový interiér kamionu navrhl výtvarník Lodewijk Heylen a neobyčejnou cestu beze slov doprovází hudba Jochema Baeluse a Frederika Meulyzera.

Režisérkou a autorkou námětu představení je Ine Van Baelen, se kterou Grupping založil tvůrčí skupinu Post uit Hessdalen. Jejich styl je charakteristický minimalismem, vizuální čistotou a propojováním cirkusu s filmovou perspektivou – Grupping sám totiž působí i jako profesionální kameraman.

„Divadlo v kamionu. Úlet. Ballroom je fascinující. Sledujete ho se zatajeným dechem a neustále vás napadá jediné: Jak je tohle možné? Je to, jako když se najednou ocitnete v jiném vesmíru. Post uit Hessdalen v tom náklaďáku přivezou svět sám pro sebe, ve kterém se realita ohýbá a gravitace ztrácí význam,“ komentuje představení Vít Neznal, dramaturg Jatek78.

Termíny představení: 18. -20. června 2026 (denně od 17, 18 a 19 hodin; v neděli 20.6. od 16, 17 a 18 hodin)
Místo: Jatka78 – Holešovická tržnice, Praha 7

Se vstupenkou získávají diváci možnost zúčastnit se žonglérského workshopu se členy souboru Cirk La Putyka, který proběhne po představení.

Odkaz na koupi vstupenek zde.
-----

Rozhovor se Stijnem Grippingem

Většina žonglérů hledá vysoké stropy a otevřené prostory. Vy jste se pro představení Ballroom  rozhodl uzavřít do nákladového prostoru kamionu. Proč jste si vybral takto omezující prostor a co vám vzal, nebo naopak dal?
S odrážením míčků (bouncing) jsem začal experimentovat ve čtrnácti letech. Jako své „soupeře“ jsem tehdy začal využívat zdi, stoly, židle a stropy. Tak jsem si vytvořil jazyk s odrážejícími se míčky, v němž je prostor, ve kterém se nacházím, vždy velmi důležitý. Pro nás je scénografie neuvěřitelně podstatná pro vyjádření dramaturgie představení. Když žongluji čím dál rychleji uvnitř kostky, nemá to žádný význam, ale když dělám totéž uvnitř náklaďáku, který vypadá jako doručovací služba (PAKMAN), získává to smysl.

Ve vašem představení nejsou stěny a strop jen kulisami, ale aktivními partnery. Jak těžké bylo vypočítat všechny úhly tak, aby se míčky vracely s matematickou přesností?
Scénu vyvíjíme vždy s velkým předstihem, než začneme s finální produkcí show. Úzce jsem spolupracoval se scénografem na úpravách vycházejících z návrhu i během celého procesu stavby. Jakmile byla scéna hotová, strávil jsem dlouhou dobu výzkumem a tréninkem, abych prozkoumal všechny možnosti v daném prostoru. Mám rád omezení, která hotový prostor přináší. Jinak jsou možnosti nekonečné.

Do kamionu se vejde jen asi 50 lidí, kteří jsou vám velmi blízko. Ovlivňuje to váš výkon ve srovnání s velkým divadelním pódiem?
Protože rádi máme vše pod kontrolou, zveme diváky do našeho kamionu, kde jsou osvětlení, zvuková krajina a atmosféra vždy naprosto stejné. Samotný vstup do kamionu a do vesmíru představení Ballroom je zážitkem sám o sobě. To na velkém divadelním jevišti vytvořit nelze. Toto intimní prostředí miluji. Mám pocit, že s malým publikem můžete vytvořit něco unikátnějšího než ve velkém sále. Jelikož vystupujeme ve vlastním kamionu, jsme také velmi flexibilní v tom, kde můžeme hrát. To znamená, že vystupujeme všude, od malých náměstí v odlehlých vesnicích až po prestižní divadla. Je to také odkaz na „starý“ cirkus, kde na náměstí přímo mezi lidmi ožívá dočasný nový vesmír. Tímto způsobem oslovujeme i mnoho lidí, pro které jsou divadelní schody bariérou.

Představení hrajete třikrát denně. Jak se udržujete v kondici, aby si i třetí vystoupení zachovalo stejnou „strojovou“ přesnost?
Na toto představení jsem intenzivně trénoval pět let. V době, kdy vyjíždíme na turné, už mám hody vryté do svalové paměti a dokážu je provádět bez větší přípravy. Skutečná výzva pro mě spočívá v samotném výkonu – v tom, jak diváka krok za krokem vtáhnout do světa Ballroom.

Pracujete se speciálními silikonovými míčky s vysokým odrazem. V čem se manipulace s nimi liší od klasických žonglovacích míčků a jak moc záleží na materiálu stěn kamionu?
Všechny prvky musí zůstat identické, aby trajektorie míčků fungovaly: od umístění scény přes odrážející se míčky až po moji polohu a rychlost a úhel, pod kterým jsou míčky vypuštěny. To je také jeden z důvodů, proč zveme diváky do kamionu, místo abychom se snažili scénu pokaždé znovu stavět na jevišti. Každý půlstupeň má na trajektorii míčků zásadní vliv; znovu to nastavovat by pokaždé trvalo dny. Takhle jsme připraveni za pouhé tři hodiny. Uvádí se, že odchylka jediného centimetru znamená, že míček skončí na druhé straně kamionu.

Stalo se vám to někdy během představení? Jak v takovém prostoru improvizujete?
Ano, to se rozhodně už stalo. Nikdy nedokážu odehrát show „bezchybně“ – o to ani nejde a režisérka Ine van Baelen by to vlastně ani nedovolila. Je důležité nechat prostor pro možnost, že se něco pokazí. Díky tomu je to napínavější, než kdyby vše probíhalo dokonale. Zároveň chceme, aby žonglování bylo na samé hraně toho, čeho jsem skutečně schopen. Během zkoušek pracujeme na nástrojích, jak tyto momenty zvládnout, a ty se pak dále vyvíjejí během turné. Ine s námi často jezdí na turné, aby udržela show ostrou, ale také aby následně analyzovala improvizované pasáže. Mezitím jsme show odehráli 300krát za něco málo přes rok, takže proběhlo mnoho improvizací s následnou zpětnou vazbou, takže to teď působí čím dál méně jako improvizace a více jako součást scénáře.

Diváci si všímají, že během představení téměř nemrkáte a působíte jako přesný stroj. Jak se na takový stav absolutní koncentrace připravujete?
Vlastně se nijak nepřipravuji. Klidně můžu vtipkovat až do sekundy, než vstoupím na scénu, a pak se okamžitě přepnu. Posouváme hranice mých schopností jako žongléra, což znamená, že mohu vystupovat pouze tehdy, když jsem stoprocentně soustředěný. To mě automaticky uvádí do stavu intenzivního soustředění; mohu být plně přítomen pouze v daném okamžiku – pokud by se mi myšlenky zatoulaly, věci by se určitě pokazily. Je to forma meditace.

V představení Ballroom, stejně jako v projektu Man Strikes Back, vytváří dopad míčků rytmus. Považujete se v těchto chvílích spíše za hudebníka, nebo za žongléra?
Rozhodně nejsem hudebník. Ale jak v Pakmanovi, tak v Man Strikes Back je rytmus výchozím bodem a odrážející se míčky vnímáme jako hudební nástroje v dialogu s bubeníkem Frederikem Meulyzerem. Frederik mě driloval pomocí metronomů a tleskání. Ale stále je to těžké; každý vypuštěný hod má až osm rytmických dob, než se mi vrátí do ruky. Pokud je tento hod v přesnosti mimo jen o 0,1 procenta, je rozdíl v době, kdy zasáhne osmou dobu, obrovský. Dělat to se šesti míčky najednou téměř znemožňuje vyhodit čistý rytmus. Je to Frederik, kdo zachytí každý hod, který není úplně v souladu s bubny. Díky němu to vypadá, že házím dokonale do rytmu. Naučit se slyšet rytmus žonglovacího vzorce ze mě udělalo lepšího žongléra. Teď mi to pomáhá udržet správné tempo v jakémkoli žonglovacím vzorci. U nového vzorce si nyní pamatuji i jeho groove. V Ballroom  jsme pracovali na minimalizaci hudebního dopadu, proto je scéna z betonu. Chtěli jsme se opravdu soustředit na souhru linií míčků, nikoliv na hudebnost. Dramatickým obloukem míčků teď není hudba, ale linie, které vytvářejí. Od jednoduchých hodů přes složité hody, které jsou po dlouhém tréninku jen stěží proveditelné, až po nemožné pohyby míčků prostorem.

Jak jste se k žonglování dostal? A ovládáte i jiné současné cirkusové disciplíny?
K cirkusu jsem se poprvé dostal ve dvanácti letech. Mezi 12. a 18. rokem jsem intenzivně trénoval, hlavně žonglování s odrážejícími se míčky v prostoru v kombinaci s jinými objekty. Sešel jsem z vyšlapané cesty a používal odrážející se míčky k napodobování žonglovacích vzorců, které ostatní žongléři provádějí ve vzduchu. Mám základy i v jiných disciplínách, ale řekněme, že nejsou úplně zralé pro jeviště. Vždycky jsem chtěl prostřednictvím žonglování vyprávět příběhy a ne jen předvádět technickou exhibici. Před dvaceti lety to nebylo samozřejmostí; divadelní představení byla vzácná a současný cirkus byl ještě v plenkách. Proto jsem se rozhodl studovat film a nešel jsem na cirkusovou školu. Tak jsem se mohl naučit, jak vyprávět příběh prostřednictvím obrazů. Během studií jsem si médium filmu zamiloval a nějakou dobu pracoval jako kameraman. Dokud jsem nepotkal Ine. Teatroložku, která má také magisterský titul ze scenáristiky pro film a divadlo. Sen o vytváření současných cirkusových představení s hlubším obsahem byl opět živý. Od roku 2014 společně vedeme soubor Post uit Hessdalen.

Pracujete také jako kameraman. Jak moc ovlivňuje vaše oko filmaře způsob, jakým osvětlujete svá představení a jak pracujete s perspektivou diváka?
Jak Ine, tak já máme filmové zázemí; naším zdrojem inspirace jsou spíše filmy než cirkus nebo divadlo. O vyprávění našeho příběhu přemýšlíme v obrazech a zvukových krajinách. Velkým příkladem toho, jak vyprávět příběh, jsou pro nás filmy s minimem slov – jako filmy Tatiho nebo Tarkovského. Co se týče obsahu, inspirují nás filmy vyprávějící o zapomenutých, a přesto důležitých lidech v naší společnosti, například filmy Akiho Kaurismäkiho. Představení je o uklízeči, kterého můžete vidět všude ve veřejném prostoru. Vidíme je, a přitom zároveň nevidíme. Vstupujeme na jejich pracoviště a sledujeme je při práci; tito lidé přitom musí neustále pracovat, zatímco jsou vnímáni jen napůl, aniž by byla uznána jejich přítomnost. Tolik lidí pracuje ve veřejném prostoru, aby zvýšili náš komfort, a přitom jsou jen zřídkakdy oceněni. Diváci vstupují do našeho prostoru; vstupují na pracoviště postavy a my s tím pracujeme. Divákům v představení dáváme jakousi voyeurskou pozici. Na publikum se podívám jen tehdy, když se něco nepovede, když pocítím moment sebeuvědomění a uvědomím si, že jsou v místnosti i jiní lidé.

Název vaší skupiny, Post uit Hessdalen, odkazuje na záhadná světla v Norsku. Promítá se tato fascinace nevysvětlitelnými jevy do magické atmosféry představení Ballroom?
Ne úplně doslovně. Fascinují nás především věci ve společnosti, které jsou takové, jaké jsou, aniž by kdokoli dokázal vysvětlit proč. Podobně jako ten světelný úkaz v Norsku. Po rozsáhlém výzkumu nikdy nezjistili, co to je; teď už ho zkoumat přestali a prostě tam je bez vysvětlení. Pro nás je zářným příkladem čas – a to, jak nás čas ekonomicky ovládá. Čas nedokážeme uchopit a sotva chápeme, jak skutečně funguje, přesto je všudypřítomný. Mezi další témata patří prostor a naše virtuální budoucnost, které jsou pro nás přímo spjaty s časem a vnímáním času.

Co může divák ve vašem představení objevit? Co byste chtěl, aby si z něj odnesl?
Doufám, že se lidé na chvíli zastaví, ztratí se v našem vesmíru a zapomenou na vnější svět. A doufám, že až příště uvidí někoho pracovat na veřejném místě, aby nám zpříjemnil život, alespoň ho pozdraví a uznají tak jeho přítomnost a jeho práci.

zdroj zprávy: Lucie Pavlásková