Premiéry

Na malé scéně Slováckého divadla bude uvedena současná španělská komedie s prvky psychothrilleru. V kanceláři jisté nadnárodní společnosti se sejdou čtyři uchazeči o zaměstnání. Výběrové řízení však začne poněkud zvláštně - přítomným je oznámeno, že jeden z nich je utajený personalista firmy, který má za úkol vybrat toho nejlepšího. A zazní i první úkol: uchazeči mají odhalit, kdo z nich to vlastně je, a ze své společnosti ho vyloučit. Okamžitě se rozehraje napínavé drama plné vážných i komických situací. Sledujeme nejen zápas o to, „kdo je kdo“, ale také „kdo z koho“, neboť doba je tvrdá a vidina získání lukrativně placeného místa ve vedení firmy je pro každého více než lákavá. Jak se odhalí charaktery jednotlivých aktérů? Kam až jsou lidé při honbě za ziskem ochotni zajít? Jak tvrdý nátlak snesou? Bravurně napsané dialogy i napínavá zápletka dávají vědět, že je to vynikající příležitost pro herecké umění, ostatně hra byla roku 2005 zfilmována a dočkala se velkého diváckého úspěchu. Situace jsou často velmi směšné, ale vzápětí nám dochází jejich tragický důsledek a smích na rtu mrzne… Aktuální téma hry je totiž znepokojivou zprávou o stavu současné lidské společnosti. Hrají Martin Vrtáček, Kamil Pulec, David Vaculík a Pavlína Hejcmanová.

Experimentální prostor ROXY/NoD uvede ve světové premiéře novou inscenaci tandemu Kolečko - Svoboda s názvem Vejce. Hra Vejce byla napsána už před dvěma lety jako zakázka pro Divadlo Na Vinohradech, kde měla být uvedena v režii tehdejšího kmenového režiséra vinohradské scény Daniela Špinara. Umělecké vedení však projekt těsně před první čtenou zkouškou zastavilo z uměleckých důvodů, které se týkaly jeho výhrad k textu. Po dvou letech se černá komedie o rakovině dočká v režii Tomáše Svobody uvedení na scéně, která se nachází vůči vinohradskému divadlu na protipólu pomyslného divadelního spektra. Komedie, jejímž hlavním hrdinou je český vynálezce léku na rakovinu, je původně inspirována úspěchy české vědy. Nakonec se však jejím základním stavebním kamenem stává konflikt superúspěšného českého vědce ověnčeného Nobelovou cenou a zhýralého bývalého divadelního režiséra, který se objeví u sousedky na zahradě, protože ho tato žena přitahuje svými obrovskými úspěchy v pěstování kedlubnů. Žánrově se hra dá označit jako existenciální taškařice. Vzhledem k místu, kde se bude inscenace odehrávat – nekonvenční Roxy / NoD – a tvůrčímu týmu inscenace, se dá očekávat dosti divoká jízda. Diváci se dále mohou těšit na herecké výkony Ondřeje Pavelky, Petra Pěknice či Svobodových dvorních hereček Jany Strykové a Aleny Štréblové.

Polodokumentární hra s tímto pracovním názvem vznikla přímo na míru souboru šumperského divadla a navazuje na starší inscenace, které se věnovaly regionálním tématům. Hra se zaměří na dvě výrazné postavy – Vincence Priessnitze a Johanna Schrotha. Oběma se podařilo vybudovat významná lázeňská místa a ovlivnit život na Jesenicku v 19. století a vlastně až dodnes. Jejich práce se stala známou daleko za hranicemi regionu i českých zemí. Přesto, že osudy obou byly pozoruhodně podobné, jejich vztah se měnil od přátelství během školních let až po velkou nenávist pramenící z rozdílného pohledu na to, co považovali za správnou léčbu. Oběma se podařílo vybudovat lázně téměř z ničeho a oba dosáhli mezinárodní proslulosti, oba se museli vypořádat se žalobami podanými místními felčary a k oběma se jezdily léčit výrazné osobnosti. Jejich metody léčby se však v jednom podstatném aspektu lišily. Zatímco Priessnitz léčil pacienty především studenou vodou a pohybem po horách, Schroth se mu smál a sám léčil bílým vínem a suchými houskami, pohyb sice vítal, ale ve formě tance. Rivalita mezi oběma musela jistě zapůsobit i na významné hosty, kteří se v lázních léčili. Jedním z nich byl i N. V. Gogol, který u Priessnitze pobýval dokonce dvakrát. Ten se ve hře ujme role vypravěče... Hrají Tomáš Krejčí, Vendula Nováková, Jiří Bartoň, Jan Kroneisl, Petr Král, Bohdana Pavlíková, Jiří Konečný, Matěj Kašík, Petr Komínek, Olga Kaštická, Markéta Kalužíková, Pavel Orság a Miroslav Jílek ml. Režisérem inscenace je Ondřej Elbel.

Mundek a Aneta chtěli hrát divadlo. Být slavnými herci. Jako Donutil, Stašová, Trojan nebo Geislerová. Měli hrát Shakespeara, Čechova nebo aspoň Zelenku. Když šli studovat vysokou hereckou školu, brali z tří set lidí deset – a oni byli mezi nimi. Brána k velkému umění byla otevřená. Ale když školu dokončili, zjistili, že úvazků je málo, dobrých filmů taky a nezávislé produkce složenky nezaplatí. Aneta nehraje Ofélii – točí nekonečnou telenovelu a řeší, jestli ukáže prsa, když ji to režisér nařídí. A Mundek nehraje Macbetha – přivydělává si jako chodící reklama na pivo a sní o velkém umění. Co to udělá s jejich láskou? Dopadne to s ní jako v seriálu? A znamená to dobře nebo špatně? A co to vlastně znamená se zaprodat? A co je vlastně to velké umění? V nové inscenaci Buranteatru hrají Michal Isteník, Kamila Zetelová, Kateřina Dostalová, Lukáš Rieger, Vojtěch Blahuta, Václav Hanzl a Petr Jarčevský. Režíruje Mikuláš Tyc.

Divadlo Metro přivádí poprvé na jeviště komedii inspirovanou nesmírně populárním filmem podle scénáře Zdeňka Podskalského. Drahé tety a já je komedií s detektivní zápletkou, v níž napětí je vyváženo patřičnou dávkou humoru a smíchu. Roztomilé staré dámy, neteř na vdávání, pečlivě utajovaný ženich a přepadení spořitelny. Kdo by k tak zapeklitému souběhu okolností nevolal policii? Inscenaci připravil režisér Gustav Skála a do rolí tet obsadil Zdenu Herfortovou a Jaroslavu Obermaierovou. Dále hrají Kateřina Urbanová, Matěj Merunka, Ivan Vyskočil nebo Jiří Čapka, Vojtěch Efler a Milada Vaňkátová.

Sue Townsendová je anglická autorka a dramatička, která se proslavila v 80. a 90. letech minulého století. Světovým bestsellerem se stala série deníků Adriana Molea, dostatečně dobře známá i českým čtenářům. Jde o vtipně napsané zápisky pubertálního chlapce, jenž dospívá v muže. V roce 1983 napsala hru Hledání slov o osudech čtveřice lidí diskrétně spojených kurzem čtení a psaní pro dospělé, kteří z nějakých důvodů neovládají tyto základní dovednosti, jak je obvyklé. Dva studenty – krásnou hypochondričku a staromilského elegána – doplňuje jejich učitelka, jež se k této zvláštní výuce upíná po ztroskotaném vztahu, a podivínský školník. Ve třídě mateřské školy po večerech prožívají svoje setkání, která mají pro diváka šarm vytříbeného britského humoru. Třebaže hra vznikla v 80. letech, přináší silné téma společnosti a jedince v ní ztraceného. Odhaluje důvody toho, co se nyní děje v Evropě. Sociální nepokoje, nevraživost, elitářství a chudoba. Na druhé straně je v ní obrovská lidskost a pochopení pro pojem outsider, ať už je váš handicap jakýkoli. Je přitom plná humoru... V režii Jakuba Nvoty hrají Barbora Munzarová, Sabina Laurinová, Oldřich Vízner a Hynek Čermák.

Atento! Do Minoru se žene neslýchaná smršť aneb famozo muziko spektáklo! Tři hudební komponisté s námi pomocí světoznámé techniky legrando grando prosviští makrokosmem mistera di muzika! Honoro publiko bude přímými svědky událostem fantaskas včetně finala konkurso o nejlepšího autoro di muzika. Šupito presto! Bela! Emocia! Splenda! Superba... MUZIKA! Honoro publiko bude do kocourkovských oslav dle svých hudebních dispozic náležitě zapojeno! Naprostá hudební kočičárna aneb Bordello fantastico je vhodná pro děti od 7 let. Připravil ji režisér Jan Jirků. Hrají Kristýna Pangrácová Franková, Kateřina Tichá, Marie Štípková, Ondřej Bauer, Gustav Hašek, Ondřej Nosálek, Petr Reif, Petr Stach, Jan Matásek, Marek Doubrava, Jan Hrovatisch a další.

Na Činoherní scéně MdB bude uveden psychologický thriller o sexu, lžích a tajnostech (dříve u nás uváděný pod názvem Zmatení jazyků). Mimořádně vzrušující hra jednoho z nejuznávanějších australských dramatiků a filmových scenáristů současnosti prošla s velkým ohlasem newyorskou Broadwayí i londýnským West Endem. Dočkala se také úspěšné filmové adaptace. Důvtipná forma této napínavé, psychologicky laděné tragikomedie těží z permanentní konfrontace rozličných úhlů pohledu v několika souběžných liniích. Postupně skládá portréty a vzájemně jen domněle nesouvisející výseky ze života devíti postav - dvou manželských párů, muže obviněného ze zločinu, neurotické psycholožky, jejího manžela, její pacientky, jakož i jednoho osamělého muže, jenž byl kdysi pacientčiným snoubencem, v mozaiku plnou překvapivých zvratů, scelenou souhrou okolností ve strhující koncert jdoucí až na dřeň vztahů mezi pohlavími, ve drama lidí, mužů a žen, pevně lapených do sítě vášní, tajností, lží, sexu a smrti. Vypráví o chybách, které děláme a o následcích, které si za ně odnášíme. A důrazem na absenci důvěry a lásky poukazuje právě na jejich nezbytnost a potřebnost v našich životech. V režii Stanislava Moši hrají Markéta Sedláčková, Pavla Vitázková, Petr Štěpán, Viktor Skála, Lenka Janíková, Eva Ventrubová, Tomáš Sagher, Robert Jícha a Martin Havelka.

Jako svou druhou premiéru letošní sezony uvede Klicperovo divadlo na své hlavní scéně klasické německé drama Don Juan a Faust v režii Jiřího Nekvasila. Don Juan a Faust, veršovaná tragédie z roku 1828, je dílem Grabbeho obrovské cílevědomosti a sebevědomí, se kterým se vrhl do propojení dvou slavných příběhů a postav světové literatury. Oba hrdiny přivádí do Říma, „věčného města“, a nechá je utkat se o lásku nedostupné Donny Anny. Juan miluje ženy, víno, karty, výzvy a dobrodružství, pohrdá měšťáckou morálkou a společenskými pravidly. Faust touží po dokonalém poznání a uchopení světa, pohrdá lidmi a namísto Boha začne vzývat Peklo. Dvě silné individuality přesto zůstávají stát před branami srdce jediné dívky. Tragické a vysoké se v tomto díle mísí s komickým a nízkým, ve hře nechybějí ironické glosy Ďábla, komické výstupy sluhy Leporella, ani satirické vstupy policejního ředitele. Jako svůdníka Juana uvidíte Filipa Richtermoce, coby jeho protivníka Fausta Jiřího Zapletala a jako osudovou Donnu Annu Martu Zaoralovou. Jejího otce, guvernéra Gusmana ztvární Hynek Pech, Anny ženicha Octavia Jakub Tvrdík, Juanova sluhu Leporella David Smečka a Ďábla František Staněk. Dále se můžete těšit také na Lubora Novotného, Josefa Čepelku nebo Kristýnu Kociánovou. Režisér Jiří Nekvasil si ke spolupráci na výtvarně velkolepé inscenaci přizval scénografa Milana Davida, kostýmy pocházejí z dílny Marie Fulkové a autorem scénické hudby je David Smečka.

Sezona 2011/12 je v Divadle Na zábradlí ve znamení otázky "Čí je to město?". Dramatik Jiří Pokorný odpovídá komedií o skupince čtyř lidí - bezdomovců, z nichž každý se k bezdomovectví dopracoval jiným způsobem. Momentálně je spojuje společné „přístřeší“ hřbitovní hrobky. Na jednoho z nich nezbyde spacák a tak se rozhodne, že se raději nechá zavřít do teplého vězení a jde přepadnout benzínovou pumpu. Jaké je však jeho překvapení, když ani po opakovaných výzvách policie nepřijede. Vezme tedy značnou částku peněz a pozve své přátele na wellness pobyt do hotelu Hilton. Hru o cestě ze hřbitova, přes luxusní hotel, zpátky na hřbitov, o tom, jak snadné je stát se bezdomovcem, o sociální intelegenci i sociálním státě a sedmidenním antistvoření světa režíruje David Czesany. Hrají Zdena Hadrbolcová, Jiří Ornest, Pavel Liška, Leoš Noha, Natálie Řehořová a Ivan Lupták.

V další práci, ve které se kolektiv Handa Gote zabývá tzv. “malými dějinami”, se tentokrát obrací do vlastních soukromých archivů. Veronika Švábová pátrá v dějinách vlastní rodiny po důležitých momentech i zdánlivých maličkostech, které se v paměti rodinných příslušníků dochovaly až do dnešního dne a které vytvářejí charakter rodinného společenství. Mraky jsou subjektivní studií vlastní rodiny, prezentovanou v sérii obrazů bez kauzální souvislosti tak, jako fragmenty minulých událostí žijí v naší paměti. Jak naši předkové ovlivnili naše životy? Co nám řekli a co zamlčeli? Co z jejich životních osudů se opakuje i v těch našich? Jaké chyby znovu a znovu děláme stejně jako oni, aniž bychom se poučili? Co o nich vůbec víme a můžeme pochopit jejich činy? Kterou část naší osobnosti jsme po nich zdědili? Jaké informace nese naše tělo? A jak bude tohle tělo vypadat za 20 let, bude-li tady? Následky jakých činů nebo událostí si s sebou v životě neseme? Co si skutečně pamatujeme a co je už naše fantazie? Co dnes vlastně znamená rodina? A kdo ještě umí upéct "mraky"? Připravili Veronika Švábová, Jakub Hybler, Tomáš Procházka a Robert Smolík.

Mladý dramaturg HaDivadla Jan Havlice napsal pro své divadlo text, který je svéráznou sondou do zákulisí světa finančních trhů a velkých firem, nahlédnutím do krajiny, kde čísla lze snadno zaměnit za emoce a naopak. Teambuildingový večírek velké korporace. Prosklené stěny, chromované žaluzie. Ona Senior Manager, on jen CC Sales Performance Manager. Ona prahne po atraktivním muži, on zase po dobře zajištěné ženě. Hra kočky s myší začíná. Divoký tep asertivních frází. Vlhká džungle burzovních indexů. Erupce abstraktních čísel. Ach! Co chceš? A ty? Tebe. A ty? Nevím. Je to rozumná investice? A co když přijde Coach? Everybody want´s to be happy. Manažerská romance se bude odehrávat ve foyer HaDivadla. Postavy v ní ztvární Simona Peková, Jan Lepšík a Jan Grundman. Režisérem inscenace je Jiří Honzírek.

Švandovo divadlo slaví 130 let. 130 na Smíchově, na levém břehu, mimo centrum. Ve čtvrti u Anděla, u jejíhož vzniku prý stáli zlí duchové. Divadlo a lidé kolem něj. Smíchov a jeho lidé. Pravdivé příběhy promíchané s fiktivními možnostmi. Defilé úspěchů a proher jednoho divadla, jedné městské části. Setkání a rozchody ve třech staletích. Kabaretní křižovatky a zastavení se na podivném místě mezi periferií a shopping centrem. I historie toho domu, v němž se nachází Švandovo divadlo, je šílená! Na druhém břehu chytáme druhý dech... Premiéru původního divadelního kabaretu připravila režisérka Natália Deáková. hrají Tomáš Pavelka, Marek Pospíchal, Apolena Veldová, Martina Krátká, Kristýna Frejová, Zuzana Onufráková, Petra Hřebíčková, Patrik Děrgel, Jaroslav Šmíd, Filip Čapka, Miroslav Hruška a Robert Jašków.

Když už lhát, tak nehorázně a hlavně všem! To je zásada MUDr. Mortimera, kterou dodržuje, když se mu události vymknou z rukou. A důvod má opravdu zásadní. Dozvědět se před důležitou vědeckou přednáškou, že má osmnáctiletého syna, to by vyvedlo z míry každého trochu zodpovědného muže, obzvlášť, když hrozí, že se jeho zákonitá manželka může každou vteřinu setkat s bývalou milenkou a matkou oné nečekané vánoční nadílky v podobě poněkud citově podvyživeného potomka. Brilantní komedii Raye Cooneyho režijně připravila Kateřina Dušková. Hrají Lenka Schreiberová, Stanislav Gerstner, Petr Soumar, Zdeněk Stejskal, Lucie Sobotková-Štorková, Anna Bazgerová, Milan Šindelář, Josef Kundera, Vladimíra Čapková, Jan Kovář a Zdeněk Dryšl.

Východočeské divadlo připravilo adaptaci jednoho z největších a nejslavnějších románů romantismu – Chrámu Matky Boží v Paříži Victora Huga. Román přitahuje pozornost už od svého vydání roku 1831; ke čtenářům a obdivovatelům díla se postupem doby připojila i řada tvůrců z oblasti divadla a filmu. Ve středu zájmu inscenace stojí kněz Frollo, člověk, který směřuje k absolutnímu ideálu čistoty a pravdy, a proto se vší silou své osobnosti uzavírá před láskou k ženě. Ale láska ho stejně dostihne a rozmetá jeho duši na kusy. Frollo sloužil pravdě a Bohu, přesto se zamiluje do Esmeraldy, mladičké cikánské tanečnice. A zradí všechno, co mu bylo svaté. Esmeraldu miluje také Quasimodo, znetvořený a hluchý zvoník, kterého okolí považuje za stvůru, obludu, démona… Může i on mít city? Může milovat celou duší a nakonec lásce obětovat vše, co je mu nejbližší? Komu dá Esmeralda lásku a za koho umře? Setká se někdy se svou matkou a odkryje tajemství svého původu? Silný středověký příběh z konce 15. století o lásce, její síle, velikosti, ale i hrůze tohoto nejposvátnějšího citu, režíruje Petr Novotný. Ousimoda hraje Miloslav Tichý a krásnou Esmeraldu Petra Tenorová. Frolla ztvární Martin Mejzlík.

Jako svou první premiéru letošní sezony připravilo Klicperovo divadlo ve Studiu Beseda dramatizaci slavného románu o svobodě, utrpení a síle člověka Tulák po hvězdách v režii Davida Šiktance. Tuláka po hvězdách napsal Jack London v roce 1915, tedy rok před svou smrtí. Inspirací příběhu, který se stal ostrou obžalobou americké justice, nelidských podmínek v tamějších věznicích a barabarských metod dozorců a správců, byl skutečný osud nespravedlivě odsouzeného Eda Morrella, který si vytrpěl pět let v samovazbě. London poté docílil obnovení procesu a Ed Morrell byl v roce 1914 z věznice San Quentin propuštěn. Dalším zdrojem inspirace a zkušeností byl také pobyt samotného Londona ve vězení, kde strávil měsíc poté, co byl zatčen za potulku. Setkal se tak s nepřiměřeným zacházením, ztrátou důstojnosti i s osudy ostatních spoluvězňů. London se pomocí vlivu přítele spoluvězně stal dokonce chodbařem, získal tím určitou volnost a mohl si tak utvořit dokonalý obrázek života v žaláři. Viděl trestní systém, který nenapravuje vězně, ale naopak z nich dělá ještě horší zločince, protože jim vštěpuje rozhodnutí pomstít se společnosti, která s nimi zachází hůř než se zvířaty. Sám se ještě v té době neodvážil protestovat proti těmto podmínkám; jednal jako ostatní chodbaři, snažil se pro sebe dosáhnout co největších výhod a od spoluvězňů si dával platit za svou přízeň. Přesto se utrpení, jehož byl svědkem, hluboce vrylo do jeho paměti, a o mnoho let později vytvořil ve svém slavném románu ohromující obžalobu vězeňských podmínek, stejně jako monumentální reflexi utrpení bezmocného člověka a touhy po svobodě. Autory nové komorní dramatizace s podtitulem „Cela – kazajka – duše“ jsou režisér David Šiktanc a dramaturgyně Jana Slouková. V hlavní roli odsouzence Darrella Standinga se představí Vojtěch Dvořák, jako jeho druh a zasvětitel Ed Morrell Miroslav Zavičár, správce vězení Athertona zvtární Ondřej Malý, jeho poskoka Hutchinse Tomáš Lněnička a osudovou Ženu v mnoha podobách Eva Kratochvílová. Inscenace bude uváděna ve Studiu Beseda.

Činoherní klub v režii Ladislava Smočka připravil vrcholnou hru významného amerického dramatika, která zároveň patří k největším dílům moderního světového dramatu. Zoufalá Blanche Dubois vyhledá po letech mladší sestru Stellu, která žije s manželem Stanleyem v chudinské čtvrti v New Orleans. Blanche doufá v lepší budoucnost, minulost ji však dostihne i zde... Sledujeme příběh naprostého vzájemného neporozumění. „Příběh v němž protipólem Smrti je Touha. Ti lidé, jeden každý, cítí, myslí a jedná pouze z popudu sebe. Každý má své samostatné Já. Prostě neprojevuje se tam žádná autorská vůle. A právě to je základ dokonalosti této hry. Je to americká hra, která je navíc vpravdě americká. Čím déle do této hry pronikáte, tím víc chápete, jak hra je nekonečně duševně plná a smekáte před tímto dramatikem pomyslný klobouk. Možná, že je dobře, že je to můj první Tennessee Williams vůbec, kterého mám tu čest inscenovat, byť tak pozdě. Ale myslím, že je dobře, že tak pozdě.“ (Ladislav Smoček) V hlavních rolích Lucie Žáčková, Jan Hájek, Marika Procházková, Matěj Dadák a Lada Jelínková.

Škola???!!! Brrrr!!! To je pro Hurvínka jen velká ztráta času!! Copak to k něčemu je??? Leda tak, že se taťulda pravidelně rozčiluje nad jeho žákovskou knížkou. Kéž by do ní už nikdy nemusel vkročit!!! Toto přání se Hurvínkovi splní, když se setká s prapodivnou osůbkou s oslíma ušima jménem Hýkálek!!! Ten jej totiž pozve do Oslova, města o němž Hurvínek a dokonce ani Mánička nikdy neslyšeli, přesto, že je to prý učiněný ráj na zemi!!! A navíc se tam nemusí chodit do školy!!! A tak se Hurvínek, navzdory Mániččiným protestům, vydává po boku Hýkálka do města Oslovo!! Jaké to tam je, se spolu s Hurvínkem můžete přesvědčit i vy! Tuto novou inscenaci pro děti napsal a režijně připravil Miki Kirschner.

Na Malé scéně ve dvoře uvede Východočeské divadlo originální komedii se skokem smrti. Komedii, ve které nahlédnete nejen do světa koní a žokejů. Velká pardubická je odrazem českých dějin i odrazem lidských osudů. Každý člověk a každý národ se potýká s překážkami a se soupeři a ubírá se ke svému cíli. Jsou Josef Váňa, Václav Chaloupka, Lata Brandisová a další z žokejů hrdinové? Co je to hrdinství? Zvítězit? Doběhnout do cíle? Tato inscenace je poctou všem hrdinům, kteří se dostavili na start. Protože vedle touhy zvítězit je zdobí i odvaha prohrát. A jak sem zabloudil Don Quijote? Všimli jste si, že velcí hrdinové se zpočátku jeví jako směšní blázni? V době, kdy jejich možnostem nikdo nedůvěřuje, zachraňuje je nadšení, víra ducha a síla srdce. Inscenace vychází ze základního principu divadla – z hravosti. V prostoru, který je obyčejným pískovištěm, a s výpravou ne nepodobnou dětským hračkám vytvoří dějiště přelomových událostí a scénu pro velké lidské příběhy. Zveme vás divadelní závodiště! Týmová autorská inscenace vznikla pod vedením Terezy Karpianus, Zdeňka Janála a Tomáše Syrovátky. Hrají Jan Musil, Zdeněk Rumpík, Martina Sikorová, Ladislav Špiner, Lída Vlášková a Radek Žák.

Západočeské divadlo v chebu na scéně Studia D uvede autorské monodrama o herci, jehož osud navždy změní angažmá v nekonečném seriálu... René Skalský je lékař. René Skalský je úspěšný, milovaný a obdivovaný lékař. René Skalský je postava z televizního seriálu. A teď to vypadá, že s ním scenáristé už dále nepočítají. Nejspíš má zemřít, nebo odjet na nějakou hodně dlouhou exotickou dovolenou. Renému zbývá jediné, pokusit se utéct do skutečného světa. Podaří se mu zachránit? Projde konkurzem do reality? Hlavní a jedinou roli ztvární Petr Konáš (který mimochodem v jednom nekonečném seriálu mladého lékaře také hraje). Režíruje Šimon Dominik.