Premiéry

Dramatický debut spisovatelů Karla Kuny a Igora Malijevského. Autoři v něm využívají svých schopností přesného pozorování a groteskního humoru. Za ním se však skrývá bolestná sonda do měkkých tkání společnosti, která nahradila individuální odvahu skupinovou terapií. Hra popisuje, jak do každodenního života domácnosti náhle vstupuje podivný cizinec, který zpočátku vnáší do poněkud nudné rodinné atmosféry svěží vzduch, romantiku, mužnou suverenitu a naléhavost. Jeho chování i řeči jsou však stále podivnější a postupně přerůstají v manipulaci a fyzické násilí, kterému se rodina nakonec podmaní. Tato temná groteska se po loňské scénické črtě dočká také plnohodnotného uvedení, jak jsme si ve výzvě k dramatické soutěži vytyčili. „Závěrem bychom vás jen chtěli poprosit, zkontrolujte si hned teď a opravdu pečlivě, jestli máte doma zamčeno!“ Inscenace bude uváděna v Kašparově Klubovně v Jindřišské ulici. V režii Barbory Maškové hrají Petr Halíček, Jitka Nerudová, Kateřina Zapletalová, Kryštof Kotek, Marek Pospíchal, Iris Kristeková a Kristián Stolařík.

Naše životy se pohybují ve spirálách – od dvojité šroubovice naší DNA až po rituály každodenní existence. Opakují se, proměňují, někdy stoupají vzhůru, jindy se stáčí dolů, ale nikdy se nevrátí na totéž místo. Inscenace kombinuje prvky tance, divadla, pantomimy, hudby, projekce a designu do synchronizovaných a neustále se vyvíjejících smyček. Vypráví příběh rozpadajícího se vztahu, v němž se vzpomínky na minulost přetvářejí v kaleidoskopický vizuální jazyk. Apartment 24  přináší nový pohled na taneční divadlo, je to dílo plné detailního a hluboce nuancovaného fyzického vyprávění, kde se pohyb stává vzpomínkou a opakování odhalením. Každodenním gestům dodává virtuózní preciznost a odkrývá tak intimní příběh lásky, ztráty a úzkosti. Jako švýcarské hodinky, které si pomalu rvou vlastní srdce z těla. Inscenace vznikla v koprodukci s Městskými divadly pražskými (bude uváděna v Komedii) a účinkují v ní Adam Sojka, Paolo Terranova, Lukas Lizama Garrido, Jana Maroušková, Paula Morejón García a José Martinéz Guzmán.

Přetržené pouto, změna skupenství, hlasité ticho. Orientace v prostoru, který se proměnil, ale ještě to nevidíme. Někdo navždycky odešel, ale svět a moje tělo chatrně a čím dál hůř trvají. Jak dlouho ještě? A Bůh, ten se tomu směje? Elfriede Jelinek, držitelka Nobelovy ceny za literaturu, v textu Popel z roku 2024 (uváděném jako součást trilogie Sonne/Luft/Asche) reaguje na smrt životního partnera, skladatele a informatika Gottfrieda Hüngsberga v září 2022. Reaguje na ni elegickým textem, jehož jazyk i zacílení se vymykají z obvyklé břitkosti, se kterou po desetiletí popisuje tento upadající svět. Reaguje na ni bolestným úsměvem, ve kterém doznívá touha znovu si, tak blízko horizontu života, přeříkat původ světa, (jak ho zachytili starořečtí básníci a filozofové), a přidat k němu vlastní komentář z „doby plastové“, kdy nás pravděpodobně přežijí naše vlastní odpadky. Vzpomínka na tělesný půvab lidí, na fyzickou krásu Země, se v hořce něžném vyznání mísí s rozpačitostí nad obsluhou strojů, se smutkem po zaniklém jazyku dvou spřízněných duší, ale také s ujištěním, že některé dráhy, některé způsoby putování, dosud trvají i na přehřáté planetě. Prvního českého uvedení v překladu Jitky Jílkové se v MeetFactory ujala německá režisérka Katharina Schmitt. Nabídne divadelní pásmo jako smuteční cestu nejen po obrazech Popela, ale také po zákoutích smíchovské fabriky. Společně s autorem hudby Christophem Wirthem, scénografem Pavlem Svobodou a kostýmní výtvarnicí Terezou Kopeckou diváky zavedou do zásvětí hudebního klubu, do koridoru utečených bytostí, nebo před MeetFactory na místa, kde došlo ke katastrofě. V inscenaci se představí herci Ivana Uhlířová, Pasi Mäkelä, Kateřina Měchurová a Jáchym Sůra.

Inscenace inspirovaná jedním z nejslavnějších českých románů. Když se objevily první příběhy o svérázném vojáku Josefu Švejkovi, nikdo nepředpokládal, že se zrodí fenomén, který ovlivní českou kulturu zásadním způsobem. V době vydání Haškova románu se našlo jen málo těch, kdo plně pochopili význam díla, které se mělo stát nejpřekládanější českou knihou a kultovním literárním fenoménem. Švejka celá řada generací opravdu četla, uměla z něho citovat, a dodnes bychom těžko hledali Čecha, který o Švejkovi nikdy neslyšel. Švejkování se stalo pojmem, o kterém se dokonce tvrdí, že vystihuje národní povahu. Je tomu ale skutečně tak? Cílem inscenace je nejen přiblížit divákům známý příběh, ale především si položit otázku, kdo je Švejk. Kým byl v době svého zrodu a kým je dnes, pro lidi jednadvacátého století. V čem je stále aktuální, čím nás usvědčuje i inspiruje. Hašek, věčný rebel, anarchista, svérázně bojující proti systému, skrze Švejkův dětsky naivní pohled nahlíží na hrůzné okolnosti svého světa, na devalvaci mravních hodnot, všeobecnou profízlovanost celé společnosti, pokrytectví a brutalitu, která vrcholí odhodláním vraždit se navzájem. Jsme dnes jinde? Dál? Výš? Žijeme lépe? To vše jsou otázky, které přináší nové dynamické zpracování známé groteskní látky, plné nezaměnitelného humoru a tradičních situací v netradičním pojetí. Účinkují Antonín Holub, Tereza Vítů, Denisa Pfauserová, Ondřej Černý a Lenka Tietzová.

Současná adaptace klasického románu, tentokrát jako viktoriánská show, u které vás zamrazí a slzy pomalu překryjí váš poněkud nepřítomný, stárnutím strnulý úsměv. Pohledný mladíček Dorian Gray vymění svoji duši za věčnou krásu. Život je náhle opojný, je totiž nádherné milovat, být milován – a prohlížet si u toho luxusní textilie. Potom vše zajde nečekaně daleko a místo lásky a krásy zbyde narcismus, posedlost a… krutost. Jak se tohle stalo?! Kdo tohle napsal?!! A o čem?!!! A kde vůbec končí autor a začíná jeho dílo? Jediný román Oscara Wilda Obraz Doriana Graye  zaznamenal při svém vydání v roce 1890 skandální úspěch. Okamžitě uchvátil tisíce čtenářů, jeho autor byl však (nejen kvůli němu) obviněn z porušování zákonů veřejné morálky. Strhující dramatizace britského týmu autorů Phoebe Eclair-Powellové a Owena Horsleyho sleduje úpadek hlavního hrdiny, který se prolíná s Wildovým vlastním životním příběhem, jeho pronásledováním a uvězněním. Zatímco Dorian v bezpečí ateliéru pozoruje, jak za něj stárne a trpí jeho obraz, Wilde v soudní síni a později v cele žaláře v Readingu platí za svou odvahu být jiný. V režii Adama Svozila hrají Mikuláš Matoušek, Jiří Hába, Jan Augustin a Karolína Šafránková. Inscenace bude uváděna na komorní scéně VČD, Malé scéně ve dvoře.

Manželé Tesmanovi se vracejí ze svatební cesty, aby konečně začali žít společný život ve vysněném domě. Zatímco Jørgen se již nemůže dočkat, až nastoupí na univerzitu, což mu zajistí prestiž i slušný příjem, Heda, za svobodna Gablerová, si maluje život na úrovni, po kterém vždy toužila. Brzy se ale ukáže, že jejich před stavy o budoucnosti se pramálo potkávají s realitou. Do jejich života totiž nevstupuje pouze dobrý rodinný přítel doktor Brack, až příliš starostlivá tetička Julie nebo Hedina spolužačka ze školy Tea Elvstedová, ale hlavně Eilert Løvborg, Hedin bývalý milenec a konkurent Jørgenových akademických ambicí. Toto setkání otevírá staré křivdy a zároveň vrhá temné stíny i na současný život Tesmanových. Tím se rozehrává sled událostí, které vedou k nevyhnutelné tragédii. Heda Gablerová  měla svou světovou premiéru v roce 1891 v Mnichově, a i když se tehdy příliš kladného diváckého přijetí nedočkala, stala se nakonec oceňovaným dílem vrcholného realismu. Dnes patří již mezi klasická díla světové dramatiky a stále si nachází své místo na jevištích po celém světě. V olomouckém divadle se bude jednat teprve o druhé uvedení, poprvé se diváci s příběhem Hedy Gablerové setkali hned v první sezoně českého divadla v Olomouci v roce 1921. Režie nové inscenace se zhostí slovenský režisér Marián Pecko. Titulní roli ztvární Kristína Jurková. Dále hrají Jan Vrbacký, Vendula Nováková, Roman Vencl, Tomáš Krejčí, Ivana Plíhalová a Natálie Tichánková.

Divadlo AQUALUNG obnovuje inscenaci Vzducholoď, kultovní retroscifi aviatické dobrodružství, ke dvacátému výročí existence souboru. Vzducholoď Imperial LS1 startuje tentokrát z „Žižkovského letiště“ a míří přímo na Měsíc. Fantazie, humor, hudba a hravá výprava se tu mísí s jemnou nostalgií po době, kdy se létalos odvahou, elegancí a vírou v nemožné. Takže jste-li povahou alespoň trochu dobrodruh či snílek, kupte si letenku na Imperial LS-1, komerčně-výletní vzducholoď společnosti Lütke & Lütke Lunaraisen. Na její palubě se přenesete do počátku minulého století a podniknete dobrodružnou, ve všem všudy průkopnickou cestu daleko, až na Měsíc. Vzducholoď je luxusně vybavená a dlouhý let vám zpříjemní živá hudba mechanických muzikantů či ďábelské míchané nápoje poněkud dekadentního barmana. V nové verzi hrají Václav Krátký, Miloš Mazal, Barbora Poláchová, Zita Morávková, Patrik Vojtíšek, Lubor Šplíchal, Gustav Hašek a Martin Dusbaba nebo Petr Gelnar. Inscenace bude uváděna v Žižkovském divadle Járy Cimrmana.

Divadelní adaptace kultovního románu polského spisovatele Michała Witkowského představuje syrovou, vtipnou a nepřikrášlenou sondu do trans a homosexuální komunity v éře před i po pádu železné opony. Vítejte v říši touhy, přetvářky a rokokových paruk! Příběh dvou stárnoucích „tetiček“ Lukrécie a Patricie, které barvitě vzpomínají na svá milostná dobrodružství, se stal nejen v Polsku kultovním. V Chlípnicích se potkává láska s odporem, maska s pravdou a peroxid s potem. Osudy se proplétají v kabaretně vyhrocené koláži lidské křehkosti a chtíče. Divadelní zpracování Daniely Špinar balancuje na pomezí dravého stand-upu a tragikomické grotesky. Inscenace s queer tematikou nepřináší výsměch, ale nastavuje upřímné a zábavné zrcadlo. Ve Venuši ve Švehlovce hrají Michal Kern a Tomáš Kobr.

Loutková hra o čase, lásce a touze, která překračuje staletí. Propojuje současný svět dětí s temnými legendami staré Prahy. Co se stane, když se někdo pokusí zastavit čas, aby napravil chyby a uchoval lásku? A co všechno může být ztraceno, když touha přeroste v posedlost? Když se na Staroměstském orloji zastaví čas, probudí se dávné prokletí a do přítomnosti vstupuje Šváb Smíchovský – bytost uvězněná mezi vteřinami. Hurvínkovo přání spustí řetězec událostí, v nichž se minulost mísí se současností a humor se střetává s tísnivou poezií. Příběh o lásce, paměti a odpovědnosti připomíná, že ne všechno lze napravit – a že největší moc má někdy obyčejné lidské porozumění. Inscenace Mikiho Kirschnera je tentokrát určena spíše starším dětem.

Bláznivé představení o hledání kamarádů a strouhané mrkvi! Proč se všichni jmenujeme Já, když jsme každý jiný? Proč dodržujeme pravidla a nejíme jen povidla? Proč je někdy nuda a někdy pohoda? Kdy je Teď? A proč je Tady vždycky jinde? Co to šustí v rákosí? Jedno Já špicuje ucho, aby mu nic neuteklo. Druhé Já se bojí, třetí Já má pro strach uděláno. Jiné Já se všemu diví a další Já je pořádně nafoukané. Každé Já je prostě jiné. Ale každému Já je smutno, když nemá kolem sebe žádné Ty. Nová autorská inscenace Jiřího Adámka Austerlitze, jednoho z nejvýraznějších tvůrců současného českého divadla, propojuje hudbu, jazyk a hravou scénickou imaginaci. V poeticky absurdním světě plném slovních hříček, hudebních výstupů a proměnlivých emocí vzniká příběh o hledání sebe sama i přátelství. Velkou devizou představení je jeho interaktivita – děti nezůstávají jen pasivními pozorovateli dění na jevišti, ale herci je přirozeně vtahují do hry, obracejí se na ně s otázkami a dávají jim možnost stát se součástí vznikajícího příběhu. Každá repríza tak může být díky bezprostředním reakcím dětského publika trochu jiná. V inscenaci vhodné pro děti od 3 let účinkují Marian Mazur, Ondřej Vyhlídal, Jakub Georgiev, Tomáš Podrazil, Tomáš Rossi, Andrea Zatloukalová a Naďa Melková. Hrát se bude na Hlavní scéně DLO.

Slavný muzikálový thriller v podání souboru opery ND. Dílo jednoho z nejvýznamnějších tvůrců moderního muzikálového divadla patří k ikonám svého žánru. SWEENEY TODD: Ďábelský holič z Fleet Street  je strhující syntézou černého humoru, hororu a melodramatu, prodchnutou Sondheimovou brilantní hudební ironií. Rozehrává mrazivý příběh pomsty, která se rodí z nespravedlnosti a postupně požírá vše lidské. Londýn viktoriánské éry se zde mění v dusivý labyrint chudoby, korupce a pokrytectví, v němž se právo ohýbá podle moci a spravedlnost je výsadou těch, kdo si ji mohou zaplatit. Londýnský lazebník Sweeney Todd, okradený o svou rodinu i identitu, se po letech deportace vrací v přestrojení a s jediným cílem: trestat. Jeho břitva se stává nástrojem „spravedlnosti“, zatímco pekařka paní Lovettová proměňuje Toddem podřezané zákazníky v kulinářskou senzaci, po níž Londýn šílí. Sondheimova partitura je mimořádně bohatá, plná kontrastů – od groteskně lehkých čísel přes lyrické pasáže až k efektním ansámblům, které ženou děj neúprosně vpřed. Humor zde mrazí, tragédie se maskuje ironií a divák je neustále nucen balancovat mezi smíchem a zděšením. Zároveň hledá odpovědi na otázky: lze zlu čelit zlem, aniž bychom se mu sami stali podobní? A kolik lidskosti jsme ochotni obětovat ve jménu spravedlnosti? Sondheimův muzikál v hudebním nastudování Anny Pozidis a pod režijní taktovkou Martina Čičváka bude uváděn ve Státní opeře. Hrají Adam Plachetka nebo Aleš Jenis nebo Jiří Hájek, Barbora Perná nebo Tamara Morozová nebo Lucie Hájková, Daniel Kfelíř nebo Michal Bragagnolo, Eva Hartová nebo Zuzana Kopřivová, Michael Skalický nebo Vít Šantora, Ivo Hrachovec nebo František Zahradníček nebo Miloš Horák, Jaroslav Březina nebo Peter Malý, Vanda Šípová nebo Sylva Čmugrová, Martin Šrejma nebo Daniel Matoušek, Petr Jeřábek nebo Marek Frňka a další.

Autorská inscenace inspirovaná skutečnými událostmi u tučňáků. V zoologické zahradě se našlo vajíčko. Všechny samičky a samečci se střídají v péči o to své a naše vajíčko je samo, opuštěné. Zachrání ho dva tučňáčí kluci, kteří zatím o výchově nic nevědí, ale moc by se chtěli o někoho starat? Ubrání ho před predátory a ukrutným mrazem? Jsme stále ve venkovním výběhu, nebo je to opravdická Antarktida? Dobrodružství právě začíná! Pojďte s námi vypiplat jedno nezbedné mládě, které je šťastné, že získalo rodinu, která ho miluje... Inscenaci pro děti od 4 let autorsky i režijně připravil Štěpán Gajdoš. Účinkují Martin Belianský, Lucia Čižinská a Eliáš Jeřábek. Za tučňáky se vydejte na Malou scénu divadla Minor.

Legendární román Eduarda Basse o lesku manéže, potu zákulisí a síle lidských snů v nové dramatizaci, napsané přímo na tělo činohernímu souboru DFXŠ. Příběh o dospívání malého Vaška, kterému učaroval svět velkého cirkusu – svět, kde se žije z potlesku, odvahy a odhodlání dělat věci naplno, svět, ve kterém obstojí jen ti nejvytrvalejší, kde se každá chyba počítá a kde se i v pádu může skrývat krása. Artisté, krotitelé, klauni a všichni ti nepostradatelní lidé z maringotek žijí a společně tvoří pro kouzlo svého umění, jako jeden živý a pestrobarevný organismus; podobně jako lidé u divadla. Chybět nebude romantika, humor ani dramatické chvíle – a především atmosféra, kvůli které jsme jako děti tajně snili o velkém šapitó. Ve výpravné inscenaci účinkují Martin Stránský, Michal Květák, Oliver Kabeš nebo Šimon Mach, Eliška Jansová, Zdeněk Kupka, Jana Hejret Vojtková, Tomáš Impseil, Václav Helšus, Martin Polách, Kateřina Kornhäuserová, Stavros Pozidis, Tomáš Váhala, František Florián, Eva Goldmannová, Tomáš Holý, Jakub Kabeš, Tomáš Přikryl a Štěpánka Prýmková. Inscenaci režijně připravila umělecká šéfka činohry DFXŠ Kateřina Dušková.

Magická balada z vesnice na konci světa. Svatý Jiří je zapomenutá vesnička kdesi v rakousko-uherské monarchii. Mimo ni, ve světě líných řek a širokých rovin, už 20. století vypuklo naplno. Světu vládne racionalita, věda a technika. Ale ve Svatém Jiří jsou nebesa ještě na dosah: lidé si zde krátí cestu přes hladinu rybníka, myslivci loví zvěř bez pušky a rybáři rybaří bez prutu, sochy svatých a andělů mluví k lidem a v neděli nikdy nefouká vítr. A kdo odejde na léto z vesnice, zapálí na návsi svou svíci – pokud svíce zhasne, zapíše farář Metoděj jeho jméno do matriky jako zesnulého a nikdy se nezmýlí. Když se proto o Velikonocích léta Páně 1903 do vesnice nečekaně vrátí Odysseus Pastýř, jehož svíce už dávno zhasla, pochopí to Metoděj jako zmrtvýchvstání svého druhu. Odysseus se tak stává zvěstovatelem nových časů, který jako zkušený světoběžník pomáhá sousedům připravit se na nastávající převratné změny. Současně soupeří s mladším bratrem Tomášem o přízeň krásné a dočasně němé Julie, kterou Tomáš našel před pár lety polomrtvou v lese. Nebývalé vzrušení přinese také správní kontrola z hlavního města, před níž je třeba některé věci, včetně dosud fungujících zázraků, utajit. Nečekaně vyzrálý románový debut se stal hitem současného knižního trhu a vynesl svému autorovi cenu Magnesia Litera za nejlepší Knihu roku 2025. Dramatický příběh o vesnici na konci světa, v níž musí nastat konec světa – tedy toho dosavadního –, autor mistrně propojuje jak s magickým realismem, tak s báječně chytrým humorem. Zároveň jeho podobenství o „odkouzlení“ světa klade nelehkou otázku: pokud jsme vyměnili nadpřirozeno a zázraky za rozum a pokrok, co jsme tím získali a co jsme ztratili? Pouhé dva roky po vydání knihy se Letnice objeví na jevišti Městského divadla Brno v režii Stanislava Slováka a v dramatizaci téhož tvůrčího týmu, který podle jiné vynikající současné prózy Pavla Tomeše připravil v nedávné době mimořádně úspěšnou inscenaci Až na ten konec dobrý. Hrají Dušan Vitázek, Igor Ondříček, Martin Mihál, Alžběta Janíčková, Jakub Przebinda, Petr Halberstadt, Míma Krajčová, Patrik Možíš, Markéta Bílková, Eva Jedličková, Lenka Janíková, Eliška Horňáková, Ladislav Kolář, Viktor Skála, Jan Mazák, Miloslav Čížek, Patrik Bořecký, Oldřich Smysl, Zdeněk Junák, Jakub Uličník, Ondřej Halámek, Marek Hurák a Patrik Földeši.

Nelítostná satirická komedie o chamtivosti, lidské slabosti i světě bez lásky a morálky v hravém a svižném nastudování. Bohatý Volpone předstírá těžkou nemoc. Kolem něj krouží lichotníci a supi. Každý chce být tím vyvoleným, kterému z jeho smrti něco kápne. Přinášejí dary, sliby a nezdráhají se ponížit sami sebe. Celou tu hru řídí především Mosca – jeho chytrý, pohotový, nebezpečně výřečný služebník. Společně rozehrávají rafinovaný systém lží, v němž se cizí chamtivost mění v jejich největší zbraň. Jak dlouho lze tuto hru udržet? A kdo z ní nakonec vyjde jako vítěz? Zůstane Volpone pánem situace, nebo se jeho hra obrátí proti němu? V režii Šimona Spišáka hrají Gustav Řezníček, Pavel Vacek, Rostislav Marek, Radoslav Šopík, Jan Leflík, Marek Příkazký, Nikola Zavřelová, Marie Vojtěchová, Josef Koller a Luděk Randár.

Mezigenerační autorská variace na motivy eseje Václava Havla. Co dělat ve chvíli, kdy zdánlivě nemůžeme dělat nic? Otázku, zda je bezmoc stav, se kterým je možné se vyrovnat pouze smířením s vnějšími okolnostmi a následnou vnitřní rezignací, si v 70. letech minulého století položil Václav Havel, pevně svírán totalitními kleštěmi, v ikonické eseji Moc bezmocných. V autorské inscenaci na motivy jeho textu se třináct příslušníků generace Z pouští v hracím prostoru Pražské křižovatky do obdobné úvahy v kontextu své doby. Jak na prahu dospělosti, bez faktické společenské moci a vlivu, naložit s nepřehledností a prekérnostmi dneška? Nalézt v něm své místo, začít kousek po kousku psát vlastní příběh a alespoň nepatrně proměnit svět k obrazu svému se mnohdy jeví téměř nemožné. A mají „děti“ vůbec právo na důrazný veřejný výkřik, nebo by se měly vrátit do lavic a nechat dospělé, ať řídí svět? Koprodukční projekt Činohry ND, Činohry SND a ND Young bude mít českou premiéru v Pražské křižovatce – kostele sv. Anny. Režisérkou inscenace je Adéla Laštovková Stodolová.

Původní temně popová komorní hra o jistotách v nejisté době. Jedna noc v baru – open mic night – živé vystoupení v komediálním klubu. Akce, kde si hosté mohou vyzkoušet, jak zaujmout publikum. Večer, kdy mohou zazářit nové tváře. Kdokoliv může vystoupit na pódiu. Holka z korporátu, věčná absolventka lifestylových kurzů, pivní introvert, divačka z publika. Každý si s sebou přináší svůj osobní rodinný příběh. Ani jednomu z nich se v životě příliš nedaří. Dnes večer se ale všichni pokusí zazářit a na chvíli se stát hvězdou. Platí ještě, že „rodina je základ státu“? A termín „úplná rodina“? Podoba funkčního rodinného modelu se v dnešní době hledá těžce. Ale když nefunguje tahle malá základní jednotka, může fungovat společnost? A zatímco se rozpadají tradiční hodnoty, hledáme hodnoty nové a přehodnocujeme. Pokoušíme se přenastavit řád světa. Stavíme si nový vesmír... V režii Lucie Ferenzové ve Studiu Švandova divadla hrají Marie Štípková, Anežka Šťastná, Andrea Buršová a Jacob Erftemeijer.

Původní muzikál s Lucií Bílou v hlavní dvojroli bez alternace, v němž zazní řada zpěvaččiných hitů. Rebeka Gray je hvězda první velikosti, ale i ty nejzářivější hvězdy občas zatouží zmizet ze světel ramp. Jenže kdy se to hodí míň než ve chvíli, kdy startuje velkolepé turné po boku další pěvecké legendy Reného Skalského? Naštěstí se úplně nečekaně objeví Dáša – obyčejná holka a šikovná švadlenka, která se do celého bláznivého kolotoče připlete ve správný čas. Začne tím příběh plný omylů, převleků a situací, v nichž jde o víc než jen reputaci jedné superstar. Podaří se zachránit turné, aniž by prasklo velké tajemství a najde si Dáša konečně cestu i k vlastnímu štěstí...? Pod inscenací je autorsky i režijně podepsán Antonín Procházka. Dále hrají Peter Pecha, Denny Ratajský, Markéta Schimmerová, Viktor Javořík, Kateřina Pechová, Filip Kratochvíl, Viktorie Procházková, Natálie Dvořáková, Jan Battěk, Martin Schreiner nebo Martin Holec a Radek Filipi.

Dramatizace známého románu. „V životě jsem nic špatného neudělal. Chci vás jenom blíž poznat.“ / „Přece nemůžete unést každého, koho chcete blíž poznat.“  Komorní thriller. Bezvýznamný a zakomplexovaný úředníček a sběratel motýlů Frederick vyhraje v loterii velké peníze. Zakoupí opuštěný dům na venkově a do sklepení uvězní krásnou studentku malířství Mirandu. Frederick původně nechce Mirandě ublížit, chce ji jenom vlastnit (stejně tak jako krásného motýla) a doufá, že se do něj postupem času Miranda zamiluje. Ta však stále a všemi prostředky bojuje o svobodu... Inscenace bude hrána v prostoru Klubovna v Jindřišské ulici, připravil ji režisér Šimon Dominik a uvidíte v ní Terezu Engelovou a Ondřeje Nováka.

Kultovní humoristický román Zdeňka Jirotky ožívá v novém kabátě! Oceňovaný autor a režisér Tomáš Dianiška přináší na jeviště svěží, nespoutanou adaptaci, která spojuje noblesu první republiky s energickou hudbou Romana Říčaře. Saturnin zůstává takovým, jakým ho milujeme – dokonalým sluhou, který s gentlemanskou drzostí převrací svět svého pána i jeho svérázného příbuzenstva naruby. Těšte se na chytrý humor, romantickou atmosféru 20. let i porci dobré nálady! Chybět nebudou velká taneční čísla, živá kapela a nejedno překvapení... V titulní roli uvidíte Zbigniewa Kalinu nebo Jakuba Tvrdíka. Další známé postavy ztvární Radek Melša nebo Tomáš Kyselka, Kateřina Marie Fialová nebo Vítězslava Karolová, Jaromír Dulava nebo Jan Krafka, Bronislav Kotiš nebo Dalibor Gondík, Erika Stárková nebo Kateřina Bohatová a William Valerián nebo Petr Šmíd.