Premiéry

Hrdiny této rafinované hry jsou ošetřovatelka Alice a herec Tom, v jejichž dlouholetém vztahu se začínají objevovat trhliny. Když se oba při práci začínají sbližovat se svými kolegy Natašou a Jackem, jejich nesoulad se ještě prohloubí. V krátkých dialozích a na ploše pouhých několika týdnů nahlíží Čtyřhra s ironií a štiplavým humorem do soukromí dnešních třicátníků. Podobně jako Na dotek Patricka Marbera přitom ukazuje i nepříjemné, až patologické tendence jejich citového tápaní. Je to hra o tom, co všechno si neříkáme a co nás to pak stojí... Sarkastickou vztahovou komedii australské dramatičky uvede Divadlo NaHraně v české premiéře, stane se tak na scéně Divadla Kampa. Hrají Renata Prokopová, Pavel Kryl, Veronika Lapková a Michal Necpál. Režisérem inscenace je Jiří Hajdyla.

Mysteriózní opera na texty Jeana Geneta a Bedřicha Bridela pro jednoho činoherce - zpěváka (Miloslav König) s hudbou Martina Dohnala v režii Jana Nebeského. Zvláštní a odvážné propojení deníků „prokletého“ dramatika, spisovatele a recidivisty Jeana Geneta, v nichž popisuje svou jedinečně sebedestruktivní filozofii zločinu a krásy, s významnou českou básnickou skladbou z doby baroka autora Bedřich Bridela „Co Bůh? Člověk?“. Současná imaginace z okraje společnosti s imaginací barokní nabízí provokující směs a nečekané vazby. Narcistní a bezohledně infantilní deník plný rozkoše, strachu a vzdoru proti jakékoli autoritě, se překvapivě ladně vine k prudkému a horkokrevnému vyznání a zanícení Bridela, který leží u nohou svého Boha, jako Genet leží pod nohami toho kterého milence...

Bible všech teenagerů se konečně dočkala jevištního zpracování a míří na jeviště k Bezručům! Je mu čtrnáct (skoro) a je panic. Co byste taky čekali od kluka, co se jmenuje Twisp, rád čte a poslouchá Sinatru? Jsem toho názoru, že rodiče by neměli mít víc sexu než jejich dospívající potomstvo. Můj životní plán? Stanu se gangsterem známým pod jménem Nick Píchač. (A přestanu nosit to triko s nápisem JSEM SÁM, RÁD DÁM.) Inscenace vychází z části prvního dílu kultovního amerického románu plného hormonů, horoucích životních očekávání a humoru! Inscenace v režii Janky Ryšánek Schmiedtové bude uvedena v české premiéře a v hlavní roli Nicka Twispa se objeví Jakub Burýšek. Dále hrají Pavla Gajdošíková, Markéta Matulová, Lukáš Melník, Ondřej Brett, Markéta Haroková, Milan Cimerák a Michal Sedláček.

Žena jako objekt, žena jako téma, žena jako žena. Inscenace vznikla ve spolupráci činoherního souboru ND a taneční skupiny 420PEOPLE, která jednak patří mezi stálé hosty Nové scény, zároveň představuje špičku domácí taneční scény. Z mnoha různých možností se vydáváme cestou zkoumání „situace ženy“ v běhu času - a v divadle. Výjimečná česká herečka ve světě pohybu a zároveň ve světě mužů – i to je způsob, jak na Nové scéně vyzkoušet žánrové přesahy a herce a tanečníky vystavit zcela novým výzvám. Inscenace nevznikla na základě improvizace, jak by se mohlo zdát, text je fixovaný nejen ze zkušeností a postojů zúčastněných hereček, ale pracuje s dobovými promluvami, s citací první dámy rakouské literatury Elfriede Jelinekové a dalších. Ženy v podání skvělých žen! Účinkují Iva Janžurová, Taťjana Medvecká, Jana Preissová, Eva Salzmannová, Johanna Tesařová a Karel Dobrý. Tančí Helena Arenbergerová, Zuzana Herényiová a Nataša Novotná. Režíruje Daniel Špinar.

Podle mnohých nejlepší hra britského nositele Nobelovy ceny za literaturu Harolda Pintera z roku 1964 nabízí šestero skvostných hereckých příležitostí a jedno šokující vyústění. Je plná nečekaných zvratů, kafkovsky vykloubená a bestiálně pravdivá. Akademik Teddy se po letech vrací domů. Jen na několikadenní návštěvu, během které chce otci a bratrům představit svou ženu Ruth i úspěšný život, který si v Americe vybudoval. Vrací se tam, odkud kdysi utekl, jako jiný člověk – už dost silný na to, aby tento návrat ustál. Opravdu? Krev není voda. Její volání ohlušuje a rodinná smečka ji větří neomylně. Mezi samci roste agrese. Propadají podivnému boji, v němž se z něžných kousnutí rodí skryté zápasy na život a na smrt. Jde o vše, od žezla televizního ovladače až po ženu. Teddy se nepoznává. Je v pasti. Vyváznout znamená nechat v ní kus sebe sama... V režii Lukáše Kopeckého hrají František Nedbal, Jan Lepšík, Tereza Groszmannová, Jiří M. Valůšek, Michal Bumbálek a Martin Mihál.

V plzeňském Velkém divadle bude uvedena známá hra královny detektivek. Dějištěm je penzión U Klášterní studny nedaleko Londýna. Ozývá se dětská písnička Tři slepé myšky a vzápětí ženský výkřik a hlášení, že došlo k vraždě. Penzión se plní hosty a postupně se vyjevuje, že vrah si přichází vyřídit účty za křivdu v dětství právě sem. Dům zapadává sněhem a napětí houstne. Každý může být vrahem nebo obětí. I pro Past na myši platí duchaplné rčení královny detektivek Agathy Christie, že „hra je něco mezi křížovkou a štvanicí“. Past na myši je nejúspěšnější hra Agathy Christie a tvůrci inscenace slibují, že si ji užijí i ti, kteří si snad pamatují, která postava je vrahem. Hrají Klára Krejsová, Marek Mikulášek, Marek Adamczyk, Ondřej Rychlý, Monika Švábová, Kamila Šmejkalová, Jaroslav Matějka a Pavel Pavlovský. K režii inscenace byla přizvána Martina Schlegelová z úspěšného pražského Divadla Letí.

První „ostrovní“ opereta měla svou premiéru před více než 130 lety v londýnském Savoy Theatre a zaznamenala obrovský úspěch, neuvěřitelných 672 repríz. Příběh z exotického Japonska je vtipnou zástěrkou, jak se zasmát poměrům nejen ve staré dobré Anglii, ale i v dnešní neduživé Evropě. Nikdo tu totiž není tak úplně tím, kým tvrdí, že je, a tak je třeba být ve střehu, protože o intriky ani absurdity nebude nouze. Žádná láska nakonec není tak velká, aby bylo třeba dát se kvůli ní pohřbít zaživa, naproti tomu ohrozit dobrou pověst úřadu generálního kata zfušovanou autodekapitací by bylo jistě trestuhodné faux pas… Inteligentní, typicky britsky suchý, místy až černý humor převedl brilantně do českého znění Michael Žantovský. Ve spojení s neoposlouchanou hudbou se tak nabízí svěží kus hudebního divadla. Hrají a zpívají František Brantalík nebo Pavel Klečka, Aleš Janiga nebo Lukáš Sládek, Josef Průdek, Peter Malý nebo Aleš Voráček, Zuzana Benešová nebo Kristýna Vylíčilová, Iva Hošpesová nebo Romana Strnadová, Gabriela Burianová, Dagmar Volfová a další. Inscenace v režii Dominika Beneše bude uváděna v DK Metropol.

Horácké divadlo Jihlava na své malé scéně představí jako první v České republice ironické monodrama o relativitě našich představ a podivném souběhu věcí, pocitů, postojů a úsudků. Vše, co se ve světě děje, každý nový zážitek ovlivňuje každého z nás, ačkoliv o tom v daném okamžiku člověk nepřemýšlí. Celé vyprávění je navíc dokresleno humorem a ironií nad prostými, každodenními životními okamžiky běžného člověka. Ruský autor Jevgenij Griškovec bývá zařazován mezi nejúspěšnější a nejpopulárnější ruské spisovatele současnosti - zajímavostí je, že jeho tvorba je ve velké míře založená na improvizaci. Pod režijním vedením Ondreje Remiáše účinkuje Lukáš Matěj.

Jak snadné je v dnešním světě ztratit lidské srdce... Nekorektní pohled nejmladší divadelní generace na téma násilí ve světě, ale i v nás samotných. Jsou záležitosti srdce křehké věci, které nepojme rozum? Nebo jsou to ty nejpudovější věci, kterým rozum nedokáže včas zabránit? Naše srdce neustále tluče na poplach, krev nepřestává téct a svádí za nás boj o život. Přesto by srdce nikdo neoznačil za násilníka – je to jen naše zhmotněná touha žít... Ve studiu Švandova divadla uvidíte Martinu Krátkou, Marka Pospíchala, Jacoba Erftemeijera, Tomáše Červinku, Petra Buchtu a Kláru Cibulkovou. Režisérkou inscenace je Alžběta Burianová.

Žijící klasici brněnského hudebního divadla Milan Uhde a Miloš Štědroň přicházejí po trojici adaptací klasických literárních děl napsaných pro Městské divadlo Brno (Nana, Červený a černý, Divá Bára) tentokrát se zcela jinou látkou – hravou, nápaditou komedií v kabátě swingového muzikálu. Libreto má oporu ve skutečných osudech, to, co uvidíte, se opravdu stalo. Viki Bouzková by mohla být šťastná – má spokojené manželství, milujícího muže a krásnou dceru. Ale Viki šťastná není… zatímco její manžel Láďa chce jen klid a pohodlí, Viki touží po vzruchu, vznětech a silných emocích. Zkrátka po „muži s jiskrou“. A tím se pro ni stane Marek Bašta, populární zpěvák a saxofonista, který se do Viki zamiluje na první pohled, šplhá za ní v noci po okapu a zve ji na dekadentní večírky se svou skupinou Sex-tety. Viki cítí, že Marek je muž, který je jí souzen a který dává jejímu životu konečně onu vytouženou jiskru – přestože jí ho rozmlouvají přátelé, dcera i Markova bývalá milenka… Na Hudební scéně MdB hrají Lucie Bergerová, Petr Štěpán, Jiří Ressler, Aleš Slanina, Viktória Matušovová a další. Režisérem inscenace je Juraj Nvota.

Na královský hrad Karlštejn, který dal Karel IV. zbudovat jako pevnost střežící korunovační klenoty, je zapovězen vstup ženám. Avšak co je zákaz krále oproti lásce ženy... „Poplach, na hradě je ženská!“ Kdo by neznal zápletku Vrchlického dramatu, které tak mistrovsky pozvedla hudba Karla Svobody na piedestal české muzikálové produkce? Trůní na něm už více než čtyřicet let – písně Karla Svobody už za tu dobu zlidověly a herecké i pěvecké výkony Valdemara Matušky, Jaromíra Hanzlíka nebo Jany Brejchové se zdají nepřekonatelné. A proto se je zlínští herci nebudou snažit překonat, nechtějí napodobovat skvělé filmové zpracování, ale chopí se královského příběhu po svém a možná i trochu nečekaně. Ale nebojte se, o laskavý i řízný humor a oblíbené šlágry nepřipraví vás ani sebe. V režii Romana Vencla hrají Petra Králová, Luděk Randár, Radoslav Šopík, Radovan Král, Gustav Řezníček, Kateřina Liďáková, Tomáš David, Jan Leflík, Tamara Kotrbová, Rostislav Marek, Marek Příkazký, Josef Koller, Jakub Malovaný, Jana Drgová, Dominika Hrazdílková a Barbora Křupková.

Světoznámý muzikál, který vznikl podle scénáře k legendárnímu filmu Někdo to rád horké. Co všechno se může stát, když si dva muzikanti hrají s gangstery na schovávanou... Příběh o gangsterech, milionářích, dámském orchestru, rozkošné dívce Sugar a dvou muzikantech na útěku. Když na sklonku 50. let přišel režisér a scénárista Billy Wilder za slavným filmovým producentem Davidem Selznickem s námětem na scénář, který v sobě kombinuje žánr gangsterky a komedie, producent nápad rázně zamítl s tím, že tohle spojení „rozhodně nemůže fungovat“. Naštěstí Billy Wilder producenta neposlechl a natočil geniální nesmrtelnou hudební komedii. Na základě tohoto úspěšného snímku vznikla divadelní muzikálová podoba z pera trojlístku scénáristy Petera Stonea, skladatele Julea Stynea a textaře Boba Merilla. Muzikál byl poprvé uveden na Brodwayi v roce 1972 a stal se hitem divadelních scén po celém světě. V Divadle Na Fidlovačce půjde o 20. nastudování tohoto muzikálu u nás, což svědčí o mimořádné divácké oblibě. Ke spolupráci Fidlovačka přizvala uznávaného režiséra (a velkého znalce žánru) Radka Balaše. Hrají a zpívají Aneta Krejčíková, Martin Písařík, Lukáš Pečenka, Václav Svoboda nebo Jaromír Meduna, Eliška Balzerová, Zdeněk Palusga, Zdeněk Maryška, Josef Zýka, Ladislav Trojan, Dalimil Klapka, Lukáš Adam, Jáchym Kučera, Michal Papáček, Karel Jirák, Gustav Hašek nebo Jan Fanta, David Voráček, Jan Bursa, Václav Muška, Andrej Mikulka, Vanda Chaloupková, Klára Jelínková, Radka Krninská, Barbora Mošnová, Eliška Nezvalová, Marta Sovová, Barbora Šampalíková, Martina Šťastná, Karolína Tothová a Tereza Aster Vágnerová.

Příběh Jana Dítěte, malého pikolíka, který jde za svým velkým snem. Prochází učňovským obdobím v časech první republiky, zažívá dramata druhé světové války a svůj život uzavírá v nelehkých časech budování socialismu v Čechách. Jeho dramatickou a nevšední cestu vylíčil ve známé novele Bohumil Hrabal svým nezaměnitelným a nádherným českým jazykem, typickým humorem i uměním paradoxu. To všechno ožívá i v dramatizaci Ivo Krobota a Petra Oslzlého a této inscenaci, ve které si roli hlavního hrdiny přímo před vašima očima předávají herci Viktor Kuzník, Pavel Batěk a Pavel Rímský. V dalších rolích účinkují Anna Fixová, Šárka Vykydalová, Jiří Vojta, Jaroslav Someš, Robert Tyleček, Šimon Knápek, Martin Dusbaba, Vladimír Senič, Kateřina Fixová, Daniela Šišková, Monika Timková, Petr Beleš, Petr Florián, Jaroslav Krejčí a Filip Müller. Inscenaci připravil režisér Milan Schejbal. Její premiéra přichází v roce, kdy si připomínáme dvacáté výročí úmrtí Bohumila Hrabala. Slavného českého spisovatele, pábitele, který uměl cedit skutečnost přes diamantové očko inspirace...

Román Maxe Frische Homo Faber je považován za jedno z nejzajímavějších děl německy psané poválečné literatury. Českou premiéru dramatizace románu v nastudování režiséra Davida Šiktance uvede ústecké Činoherní studio, které pro hlavní roli oslovilo Martina Fingera, který se tak po letech pohostinsky vrací na prkna Činoherního studia. Walter Faber je typ člověka, jehož racionalita a intelekt jasně převažují nad emocemi. Rozkol nastane, když potká dívku Sabeth (Marie Štípková); toto setkání mu navždy změní život.... Přestože titulní postavou je muž, hra je i o ženách, přesněji o mužích a o ženách; právě tím je naprosto současná a navýsost aktuální. Svým způsobem zábavná, i smutná. Ostatně, jako život sám. Do dalších rolí obsadil David Šiktanc Martu Vítů, Annu Fišerovou, Jana Plouhara, Matúše Bukovčana a Lukáše Černocha.

Veršovaná komedie největšího klasika francouzského komediálního jeviště, která se smíchem nahlíží na trpkost manželství. Arnolf se vždy vyhýbal manželství ze strachu před tím, že by mu jeho nastávající mohla nasadit parohy. Nyní se rozhodl oženit se svou schovankou, kterou vychoval k obrazu svému – nevědomou a tvárnou jako vosk. Co se ale stane, když prostá a do té doby před světem chráněná Anežka potká stejně starého Horáce? Povede se Arnolfovi uchránit její (tedy svou) čest? Nebo zvítězí přirozenost? Divadlo na Vinohradech uvádí klasickou komedii, kterou autor mohl stejně dobře pojmenovat „Žárlivec“. Hru upravil a inscenaci režíruje umělecký šéf DnV Juraj Deák. V hlavních rolích se představí Tomáš Pavelka (Arnolf, pán z Pařezova) a Tereza Terberová (Anežka). Dále hrají Dominick Benedikt, Jan Šťastný, Jiří Plachý, Simona Postlerová, Marek Holý, Václav Svoboda nebo Jiří Žák a Vojtěch Bartoš nebo Marek Adamczyk.

Jako poslední činoherní premiéru sezóny 2016/17 připravuje Jihočeské divadlo klasickou Molièrovu komedii Don Juan. Tuto inscenaci režíruje v Jihočeském divadle Thomas Zielinski. Divadelní hra o španělském svůdci, který neuznává žádná pravidla, ženy vnímá konzumně a lehkomyslně si užívá života, na což nakonec i doplatí, byla poprvé uvedena v Paříži v únoru 1665 pod názvem Don Juan aneb Kamenná hostina (Don Juan ou le Festin de pierre). Tato tragikomedie o pěti dějstvích je považována za jedno z Molièrových vrcholných děl. Autor v ní svérázným způsobem zpracoval oblíbený divadelní námět o španělském svůdci žen. Protože v ní autor mimo jiné útočí na církev a všudypřítomné pokrytectví, byla i tato hra zakázána a cestu na jeviště si hledala složitě. Molièrův text byl knižně vydán až roku 1682, devět let po jeho smrti. Pojetí této hry v Jihočeském divadle respektuje její barokní základ, ale pracuje zároveň se soudobými scénickými technologiemi tak, aby přednostně vyniklo dramatické slovo a jím podmíněný pohyb, tedy základní principy francouzského divadla Molièrovy doby. Tento projev bude pro diváky možná překvapením, zároveň však i velkým estetickým zážitkem. Hra bude uvedena v překladu předního českého romanisty Vladimíra Mikeše. Titulní roli Dona Juana ztvárňuje Tomáš Drápela, jeho sluhu Sganarela hraje Tomáš Havlínek. V hlavních ženských rolích se představí Teresa Branna, Beáta Kaňoková nebo Tereza Vítů a Kamila Janovičová.

Na jevišti Šaldova divadla režisér Tomáš Svoboda uvede vlastní přepis Molièrova Dona Juana pojatého jako „hudební road movie“. I tentokrát se můžete těšit na známé hudební hity zasazené do nečekaných souvislostí a překvapí vás pravděpodobně i samotná postava Dona Juana, největšího divadelního pokrytce všech dob. Svobodův Juan nepojede na koni, ale v kabrioletu, svůj idealizovaný obraz bude vytvářet nejen slovy, ale také pomocí nových médií, a terčem jeho chtíče nebudou počestné nevinné křesťanky, ale dívky a ženy různých kultur a náboženství. Kdo je Don Juan dnes a do jaké míry je naše současnost cynická a pokrytecká? Juanova cesta kolem světa může začít... V Liberci v hlavních rolích uvidíte Tomáše Impseila (Don Juan), Tomáše Váhalu (Sganerelle) a Markétu Tallerovou (Elvíra).

V příběhu stárnoucí osamělé uklízečky Emmi Kurowské, a o generaci mladšího „ušlechtilého divocha“ Salema, jevištně ožívá něžně brutální motiv milostného setkání dvou diametrálně odlišných světů. Původní scénář, který pro činohru NdB nově přeložil Martin Sládeček, se ve scénické úpravě Petra KlariNa Klára a renomovaného režiséra Jana Friče žánrově posunul k romantické kabaretní romanci s pohádkovými rysy. Razantně rozverná inscenace Strach jíst duši je nevázanou, hořce ironickou oslavou mezilidských vztahů. Love story navzdory. Rozdílnému věku, národnosti i sociální skupině. Ivana Hloužková a Roman Blumaier v romanci, která tu ještě nebyla. Ve fantaskně imaginativní scénografii Jana Štěpánka, jíž vévodí groteskní naddimenzované kostýmy, a brilantním light designu Martina Špetlíka, bude odvyprávěn příběh, o němž jistě snilo mnoho žen: Popelka za zenitem a ze servisu šejk. O překážkách, jež pod kopyta milenců pokládá nepřející společnost a nezřídka i oni sami. I o lásce, jež horory přináší… V dalších rolích se představí např. Jan Grundman, Petr Bláha, Isabela Bencová Smečková, Monika Maláčová a Gabriela Štefanová. Inscenace bude uváděna v divadle Reduta.

Příběh o chlapci, který zabil Boha. Hra o schopnosti uznat svůj omyl, smířit se s vlastní nedokonalostí pomocí nadhledu a také o odpuštění. Druhým i sobě, když na to přijde... Vedle dogmatu víry nebo vědy existuje ještě jakýsi nepsaný zákon lidskosti. A ten je „někde vedle“. Jako ta pětadvacátá hodina dne, hodina rysa. Slavná hra švédského dramatika se zamýšlí o morálních motivacích v jednání člověka, o zkratech v jeho psychice, o odpovědnosti za vlastní činy, o zárukách společnosti napravovat vyšinuté jedince, o nespokojenosti s žitím na zemi, o nepřekonatelném nutkání sahat na životy jiných a zničit ten svůj. Inscenace bude pravidelně uváděna v La Fabrice (ve Studiu 2 - Slévárna) pod hlavičkou nového uskupení nazvaného Divadlo SpoluHra. Jeho základem jsou ti, za nimiž stojí úspěšná inscenace Cock v Divadle v Řeznické, tj. herci Daniel Krejčík a Petra Horváthová, kteří ke spolupráci přizvali režiséra Radima Špačka a přední českou herečku Zuzanu Bydžovskou.

Honice, poctivá česká vesnice. Umělecký gang Depresivní děti touží po penězích uvádí premiéru nové inscenace Naši furianti. Doražte do Venuše ve Švehlovce a potkejte se s obyvateli poctivé české vesnice Honice. Slunce seno a světlený smog. Česká divadelní klasika z roku 1887 od Ladislava Stroupežnického vytuněná dotacemi z EU, Dominikem Ferim a největšími furianty našich dějin. Jak je to s národní povahou? Jsme spíše potomci Švejka, nebo jsme všichni furianti, jak je popsal Stroupežnický? Ochutnejte obraz naší společnosti uvařený podle Depresivních dětí a režiséra Jakuba Čermáka. Hrají: Richard Němec, Dominik Zezula, Janusz Hummel, Jana Machalíková, Jiří Ratajík, Hana Malaníková, Barbora Šupová, Ondřej Kulhavý, Eva Mezihoráková, Zoja Oubramová, Viktor Filip, Darja Jílková, Jana Holečková, Jaroslava Masopustová, Alena Kardová, Jaroslav Pěnička, Stanislav Štoček, Michal Kubát a Lukáš Štěpánek.