Premiéry

Španělský básník a dramatik Federico García Lorca (1898–1936) se na scénu Národního divadla vrací po půlstoletí, kdy se hrál jeho Dům doni Bernardy v režii Alfréda Radoka; Krvavou svatbu tu hned po válce nastudoval Jindřich Honzl. Autorův pohnutý osud by sám vydal na divadelní hru – Činohra ND se však vrací k jeho textu, v němž se folklór mísí s avantgardou, tradiční svět svateb a nedotknutelných obřadů s vášnivostí okamžiku a nezachytitelnou láskou. V den sňatku opouští nevěsta ženicha a následuje Leonarda, muže, kterého miluje, bez ohledu na neúprosný zákon morálky a cti. Představy všech příbuzných se rozsypou jako domeček z karet... My se ovšem ptáme dál – co ostatní postavy, rodiče, prarodiče, sousedé? Vědí také, co to je šílená touha? Je láska pouze doménou mládí, nebo jsme každý z nás tak trochu opouštějící Nevěstou či zrazeným Ženichem? Krvavá svatba sice vyrůstá z bezprostředních španělských reálií i konkrétní doby, ale dotýká se nás možná víc, než jsme si ochotni připustit. Inscenaci pro jeviště Stavovského divadla připravila režijní dvojice SKUTR, což slibuje netradiční podívanou a "nepietní" práci s textem. Hrají Taťjana Medvecká, Pavlína Štorková, Patrik Děrgel, Filip Kaňkovský, Tereza Vilišová, Pavla Beretová, David Prachař, Saša Rašilov, Soňa Červená, Johanna Tesařová, Eva Salzmannová, Anna Fialová, Csongor Kassai, Radúz Mácha, Jan Bidlas a Matyáš Řezníček.

Jedinečná symbióza písní, největších hitů z repertoáru Karla Gotta a původního scénáře Sagvana Tofi – to je další juke-box muzikál na pražské scéně, tedy nejde o životopisný muzikál, nabídne divákům zcela svébytný (a velmi romantický) příběh. Těšte se na odhalení příběhu starého obrazu, který v sobě skrývá osud jedné velké celoživotní lásky! Vzpomínáte? Když jsem já byl tenkrát kluk, Jen se hádej, Svět má ty chvíle rád, Jdi za štěstím, Korunou si hodím, Nápoj lásky č. 10, Je jaká je, Když muž se ženou snídá a mnoho dalších ožije v muzikálových aranžích a pěveckém podání herců a zpěváků, kteří k hitům Karla Gotta přistoupili nově a zároveň s respektem, který si zaslouží! V režii zkušeného muzikálového režiséra Petra Novotného hrají Jan Kopečný nebo Roman Tomeš, Markéta Procházková nebo Eva Burešová nebo Veronika Vyoralová, Martin Písařík nebo Ladislav Korbel, Petr Dopita nebo Josef Vojtek, Jiří Langmajer nebo Sagvan Tofi, Adéla Gondíková nebo Ivana Jirešová, Ondřej Bábor nebo Peter O. Pecha, Jaromír Nosek nebo Petr Ryšavý, Josef Štágr nebo Milan Malinovsky, Vladislav Beneš nebo Vlastimil Zavřel, Lukáš Adam nebo František Pytloun, Filip Antonio nebo Matouš Klíma, Ines Ben Ahmed nebo Natálie Němcová nebo Agáta Tandlerová, Mikuláš Matoušek nebo Filip Vlastník, Tomáš Ringel nebo Lukáš Veřtát a další.

Všichni chtějí roli. A jsou pro to ochotni udělat téměř vše. O jakou roli se jedná? To nikdo přesně neví. Tři herci, čekárna a pokyny, které se neustále mění, příkazy, které si odporují, není jisté, jestli konkurz už probíhá, nebo teprve začne... To je v kostce hlavní zápletka této absurdní komedie. Hra se ptá, zda umíme žít daným okamžikem, či zda se náš život skládá z chvil nanečisto a čekání na tu správnou roli. Hra slavného filmového scenáristy je nejen o hercích, ale klade i zásadní otázky lidské existence ve světě, kde téměř všechny hodnoty přestaly platit. "Konkurz" se odehraje na scéně Divadla Rokoko. Hlavních rolí tří herců, čekajících na svou příležitost, se ujali Dana Batulková, Jiří Hána a Aleš Procházka. Na jevišti dále uvidíte Jaroslava Vlacha, Zdeňka Dolanského a Henrietu Hornáčkovou. Inscenace vznikla pod režijním vedením Ondřeje Zajíce.

Drama zpracovávající osudy dvou prokletých básníků tak, jak je v čítankách nenajdete. Píše se rok 1871. Do života ženatého bývalého úředníka a poměrně úspěšného salónního poety vtrhne nonkonformní sedmnáctiletý rebel Arthur Rimbaud, zázračné dítě francouzské poezie, štváč proti měšťácké uniformitě a exaltovaný spratek, který ale dokáže udivovat svým vzděláním a přehledem. A hlavně názorem na život a poezii, v obou na dřeň intenzivní. Tento svobodný a umíněný duch vůdčí a tvůrčí uhrane o deset let staršího Verlaina natolik, že s ním vstoupí na cestu divokého, svobodného vztahu, plného alkoholu, hádek, porušování hranic a rozrušování smyslů. Pohlédněte na pozoruhodný životní osud obou básníků, který je dovedl k chápání poezie jako absolutního výrazu výjimečné osobnosti. Jak nebezpečná je ale hranice absolutní lásky? A kde je hranice absolutního sobectví? Rimbaud a Verlaine. Destrukce a poezie. Psát a shořet. Slova a krev. Toužit a nenávidět. A absint. Dvakrát. V hlavních rolích Jakub Tvrdík a Matěj Anděl. Režisérkou inscenace je Tereza Karpianus.

Brilantní hra podle filmu Woodyho Allena odhalí, jak spolu souvisí box a láska nebo současná romantická komedie s antickou tragédií. Manželka Lennyho Weinriba jednoho dne adoptuje malého chlapečka, který okolí oslňuje svým nadáním a schopnostmi. Když se Lenny rozhodne překročit pravidla a pokusí se přes zákaz zjistit, kdo je chlapcovou biologickou matkou, spustí řetězec neuvěřitelných situací, které vyprovokují k akci dokonce i opravdový antický chór... Allenova Mocná Afrodíté je nesmírně zábavná a chytrá komedie, jejímiž hrdiny jsou vcelku obyčejní lidé s obyčejnými přáními a touhami, do jejichž života fatálně vstoupí láska a náhoda. V tom slavná komedie připomíná antické tragédie, přestože má naštěstí do tragiky opravdu hodně daleko a naopak patří mezi nejoptimističtější, nejzábavnější a nejdojemnější díla Woody Allena. Zdeněk Kupka v roli Lennyho Weinriba se dostává do soukolím vztahů a náhod, které nezaměnitelně napsal a propletl Woody Allen. Režie, komedie z dnešního New Yorku na pozadí antiky s příchutí filmu pro dospělé, se ujal hostující Vojtěch Štěpánek, donedávna ředitel Divadla Komedie. Nebude chybět ani antický chór, který povede Stanislav Šárský. Dále hrají Vendula Fialová, Tereza Dočkalová, Milan Němec nebo Tomáš Petrák, Ondřej Volejník, Stanislav Šárský, Hana Seidlová, Ivana Wojtylová, Ivan Jiřík, Jan Konečný a Jan Hušek.

Mladý australský dramatik Finegan Kruckemeyer je vypravěč s nevyčerpatelnou fantazií. Jeho postavy své příběhy zároveň vyprávějí i žijí, jejich životy se splétají a rozplétají a jejich vyprávění se nečekaně prolínají. Angličan Noah žije v Bristolu, stará se o komunitní zahradu a truchlí pro svou italskou ženu, která zahynula při autonehodě. Australan Caleb trpí nočními můrami i živými sny a kvůli jednomu z nich přijde o práci. Přestěhuje se do Anglie, kde se setká se snovou dívkou Silvií. Islanďanka Emma řečená Řekyně dojde k poznání, že je prokletá: oba její bratři zemřeli za dramatických okolností na moři v okamžiku, kdy se dívali právě na ni. Aby ušetřila smrti milovaného tatínka, rozhodne se, že se už z moře nikdy nevrátí. Němka Elise z Braunschweigu každou noc jezdí autem se svým malým synem. Je to jediný způsob, jak chlapečka uspat. Ale také způsob jak uniknout rozhodování mezi manželem a milencem. Silvie, která má schopnost objevovat se a zase mizet (je totiž zřejmě kouzelnice), do osudů všech čtyř postav nějakým způsobem zasáhne – a způsobí i jejich nečekaná setkání a nová poznání. Hra měla premiéru v roce 2012 v Jute Theatre v australském Cairnsu, a máme-li ji stylově charakterizovat, pak jde bezpochyby o moderní verzi magického realismu. Režisér Štěpán Pácl do inscenace obsadil Magdalénu Borovou, Lucii Štěpánkovou, Lucii Polišenskou, Petra Vaňka a Jiřího Suchého z Tábora. Hracím prostorem bude jeviště Nové scény.

Mysteriózní hit muzikálové sezony! Národní divadlo moravskoslezské jako první u nás uvede titul, který dlouho zůstával jedním z velkých přání muzikálových fanoušků. Od své premiéry v roce 2006 byla Rebecca úspěšně uvedena v deseti významných evropských metropolích, v ČR dosud ne. Napínavý kriminální muzikál vznikl podle známého románu, který úspěšně zfilmoval i Alfred Hitchcock. Titulní hrdinka Rebecca se vůbec na scéně neobjeví, protože na začátku příběhu je již mrtvá. Přesto se stínem zemřelé Rebeccy musí neustále zápasit mladá žena, která přišla do domu jako druhá manželka bohatého šlechtice Maxima de Wintera... Do muzikálové podoby tento příběh adaptovali renomovaní tvůrci vídeňské muzikálové školy, textař a dramatik Michael Kunze (mimochodem rodák z Prahy) a skladatel Sylvester Levay. U nás z tvorby tohoto tandemu prozatím byl uveden pouze muzikál Mozart! (Městské divadlo Brno, 2009). Muzikál Rebecca v Ostravě nastudovala Gabriela Haukvicová-Petráková. Na jevišti Divadla Jiřího Myrona účinkují Veronika Prášil Gidová nebo Martina Šnytová, Tomáš Novotný nebo Lukáš Vlček, Katarína Hasprová nebo Michaela Horká, Roman Harok nebo Tomáš Savka, Lenka Bartolšicová nebo Soňa Jungová, Juraj Čiernik nebo Ján Slezák, Eva Jedličková nebo Tereza Kavecká, Libor Olma nebo Jan Vlas, Jan Drahovzal, Pavel Liška nebo Petr Miller, Adam Živnůstka, Peter Svetlík nebo Marcel Školout, Josef Lekeš, Eva Zbrožková, Janka Hoštáková, Lukáš Moravec, Roman Žiška, Jaroslav Rusnák a Tomáš Krpec.

Strhující životní příběh Michelangela Buonarrotiho, jednoho z géniů italské renesance. Příběh, zobrazený na pozadí mohutných společenských změn, které florentská renesance quattrocenta přinesla italské a evropské společnosti, patří nesporně k vrcholným dílům české literatury 20. století. Karel Schulz jej původně zamýšlel jako třídílnou epopej, avšak předčasná smrt mu dovolila dokončit pouze první díl a započít práce na dílu druhém (torzo Papežská mše). Monumentální freska s ústředními tématy vztahu duše a díla, identity a svobody tvůrčí individuality zachycuje vrchol i rozklad renesančního a humanistického období. V postavě Michelangela pak autor ztvárnil zrod, vzestup a vývoj geniálního umělce heroicky zápasícího s vlastními vášněmi a dilematy i s nepřízní okolností. Divadelní adaptace přední české autorky Lenky Lagronové pracuje především s dramatickým potenciálem kontrastů a protikladných sil, které byly základem dynamické renesanční doby, ale také Michelangelova osobního a tvůrčího vývoje. Klade naproti sebe moc církevní a světskou, tvůrčí svobodu a podřízení se donátorům, radost a bolest, krásu fyzickou a vnitřní. Vedle Michelangela Buonarrotiho (Jan Grundman) se v dramatizaci objeví další historické postavy, které patřily k hybatelům našich evropských dějin, jako například Leonardo da Vinci, Niccolo Machiavelli či Lorenzo I. Medicejský řečený Il Magnifico. Inscenace Kámen a bolest se v divadle Reduta chopil sehraný tvůrčí tandem dramaturgyně Marie Špalové a režiséra Mariána Amslera, někdejšího uměleckého šéfa brněnského Hadivadla.

Bláznivá féerie s písněmi nejslavnější skupiny všech dob. Který kluk v šestnácti letech nezakládal kapelu? Který kluk jednou netoužil před zaplněným stadiónem už prvním hrábnutím do strun kytary vyvolat nadšené ječení zástupů fanynek? Který kluk nesnil o dráze rebelského rockera? Juřan, Žanek a Pavlík o něčem takovém sní v malém jihomoravském městečku roku 1967 – místo toho drnkají krotké taneční šlágry, jejich kapele schází bubeník a na místních hodech vystoupí jen díky tomu, že jejich zpěvačkou je dcera předsedy MNV. Jejich život se však změní když se v městečku objeví dva tajemní cizinci – první, který si v elegantním obleku objednává martini s vodkou (říkejme mu třeba James B.) a druhý, který nápadně připomíná jednoho z členů kluky zuřivě milovaných Beatles. A jsou to právě písně této legendární kapely, které v naší inscenaci budou hrát klíčovou roli: Here Comes the Sun, Love Me Do, Lucy in the Sky with Diamonds, All You Need Is Love, Michelle, Help!, A Hard Day's Night... Původní jukebox-muzikál osvědčeného autorského tria Slovák-Šotkovský-Štěpán nabídne na Hudební scéně MdB vydatnou porci radosti z nestárnoucích hitů dua Lennon-McCartney i dosti bláznivý retro příběh o klukovském snění o velkém rockovém světě. Hrají Jiří Mach nebo Jakub Zedníček nebo Marek Kolář, Aleš Slanina nebo Lukáš Janota, Petr Štěpán nebo Viktor Skála, Michal Isteník nebo Alan Novotný, Barbora Remišová nebo Eliška Skálová nebo Dagmar Křížová, Jan Brožek nebo Jonáš Florián nebo Daniel Joch, Hana Kováříková nebo Mária Lalková nebo Kristýna Daňhelová, Dušan Vitázek nebo Kamil Mikulčík nebo Stanislav Slovák, Sára Milfajtová nebo Viktória Matušovová, Robert Jícha nebo Lukáš Vlček, Tomáš Dalecký nebo Dominik Brychta, Matyáš Kyncl nebo Miloš Fiala, Tomáš Herajt nebo Jan Dvořák, Marek Hurák, Patrik Bořecký nebo Rastislav Gajdoš, Ivana Vaňková nebo Lucie Bergerová, Miroslava Kolářová nebo Květoslava Ondráková, Zdeněk Junák nebo Ladislav Kolář, Pavlína Palmovská nebo Michaela Mrkosová, Erika Kubálková nebo Martina Severová, Miloslav Čížek nebo Radek Novotný, Kristian Pekar nebo Jiří Ressler a další.

Groteskně konverzační komedie o úskalích manželství a vědecké kariéry. Tři podoby jednoho zpackaného večera dvou manželských párů... Ines s Hubertem jsou pozváni k Soně a Henrimu na večeři. Hubert a Henri jsou astrofyzikové. Henri už tři roky nepublikoval a očekává od výše postaveného Huberta podporu, proto mu na pohoštění vzácné návštěvy velmi záleží. Jenže Hubert s Ines přijdou o den dříve, než je Henri se Soňou čekali. Co s poněkud nešťastně načatým večerem? Autorka nejúspěšnějších francouzských komedií nabízí hned tři různé varianty dalšího vývoje. Každá z nich ukazuje jiné nuance lidského chování v dané situaci, přestože ve všech třech hrají roli slané tyčky namísto humra, nespavost dítěte ve vedlejším pokoji, zvětšující se díra na punčoše, názory na čištění zubů a diskuse o zplošťování galaktických hal. V režii Milana Schejbala hrají Martina Sikorová, Jindra Janoušková, Josef Pejchal a Jiří Kalužný.

„Koho revoluce nakonec zničí a komu dá moc a za jakou cenu?” Existují lidé posedlí mocí – opájí je, uspokojuje, dává jim smysl života. Žijí mezi námi a jsou připraveni vždy a na všechno. Sametová noc je hra o moci. O  tom, co všechno je člověk ochoten a schopen udělat, aby ji získal. O lidech, kteří považují svědomí za zbytečnou přítěž a přesvědčení je jenom nástrojem k dosažení osobních cílů. Hra o touze ovládat životy jiných. Tito lidé využijí jakýkoli režim a přitom mu nevěří, je jim jedno, jaké ideologii slouží, protože slouží sami sobě. Bojí se jenom jednoho – že o svou moc přijdou, a proto udělají vše, aby ji neztratili. Je listopad 1989, první týden sametové revoluce, nikdo zatím netuší, jak vše dopadne. Doktor, zasloužilý papaláš, slaví právě narozeniny, ale vlivem událostí na oslavu nikdo nepřijde, přitom se sem hosté dříve doslova hrnuli. Přijde jen doktorova milenka, mladá sestřička, naivní a plná ideálů o lepších zítřcích. Chce po doktorovi, aby se rozvedl, jenže ten by tak ztratil svůj vliv a kontakty, jež má přes manželku, jejíž otec je velké zvíře, vysoký funkcionář strany. Další postavou je průměrný doktor, řiťolezec a převlékač kabátů, ještě před týdnem aktivní člen strany, nyní člen revolučního výboru, který přijde svého nadřízeného požádat o odstoupení z funkce. Jediná sestřička se nehodí do této vypočítavé partie ostatních a postupně prochází velkou deziluzí. Mezi čtyřmi postavami se postupně rozvíjí „noc dlouhých nožů“ nastavující zrcadlo listopadovým událostem. Brilantní dialogy protkané cynickým humorem, jenž dokáže přesně zasáhnout svůj cíl. V režii Valerie Schulczové (která je spoluautorkou hry) účinkují Zuzana Slavíková, Miroslav Etzler, Veronika Kubařová nebo Anna Kulovaná a Jan Plouhar.

Hra Opona! nizozemské autorky Marii Goos je v pořadí již šestou inscenací s premiérou na studiové scéně Na Půdě. Inscenaci režíruje umělecká šéfka činoherního souboru Jana Kališová. Komedie dává nahlédnout do zákulisí divadla a zároveň se ptá, co je skutečné na divadle, v umění a v lásce. Richard van Berkhoven chystá uvedení nové divadelní hry, v níž se sám ujme role Davida. Má však problém s obsazením představitelky ženské role Kate. Díky jeho komplikované povaze a lásce ke sklence dobrého alkoholu od něho utíká jedna herečka za druhou, až se jako poslední záchrana objeví Lies Oorthuizenová. Dávná Richardova kolegyně a láska, se kterou hru hrál již před třiceti lety na divadelní škole. Lies však poté odešla do Francie za svým mužem Wouterem. Setkání po letech vyvolá řadu vzpomínek i starých citů. Otázka ale zní, co je skutečné a co ne? A co z toho si Lies vybere? Jako dva hlavní a jediné aktéry, kteří však hrají více rolí, uvidíte Věru Hlaváčkovou a Petra Halíčka, novou posilu souboru.

Divadelní hru současného britského dramatika a režiséra Davida Greiga nastudovala pro Experimentální prostor NoD režisérka Viktorie Čermáková. Hra nahlíží na aktuální téma uprchlíků a jak na ně reaguje společnost. Co s obyvateli malého městečka u železniční trati udělá přítomnost dvou nevinných a rozhodně ne nebezpečných lidí? Dva uprchlíci se ocitnou na nástupišti malého železničního nádraží v malém městě kdesi uprostřed blíže nepojmenované postkomunistické země v srdci Evropy. Jenomže tohle nádraží bylo právě uzavřeno, vlaky už tu nezastavují - ani pro ty, kteří by chtěli odsud pryč, ani pro ty, kteří sem míří. Dva špinaví, cize vypadající lidé městečko zneklidňují, jejich přítomnost se brzy stane katalyzátorem mezilidských vztahů jeho "slušných občanů". Greigova Evropa je příběhem o touze mít nějaké místo, kam patřím a kde jsem doma, ale také o tom, jak rychle se z takového místa může stát vězení. Česká premiéra hry současného britského dramatika Davida Greiga je druhou premiérou dramaturgické linie vlastních produkcí Divadla NoD, kterou divadlo zahájilo v této sezoně 2016/2017. Cílem této dramaturgické linie je přinášet témata, odrážející aktuální dění kolem nás v českém i světovém kontextu. Hrají Elizaveta Maximová, Marie Štípková, Josef Horák, Hynek Chmelař, Pavel Kozohorský, Richard Němec, Jiří Pěkný a Zdeněk Velen.

Celý název inscenace zní "Jsou místa oblíbená tmou, kde nikdy a nic na ostrovech se skrývá odlehlých". Experimentální inscenace vznikla na motivy knihy německé autorky Judith Schalansky, Atlas odlehlých ostrovů. Její první vydání z roku 2009 obdrželo prestižní ocenění Nejkrásnější německá kniha roku. Autorka čtenáře ve své knize unáší na padesát odlehlých míst, roztroušených ve všech oceánech světa. Od ostrova Tristan da Cunha, přes Galapágy, ostrov Robinson Crusoe až po Ostrov Vánoční či Velikonoční. Ke každému ostrovu autorka připojuje nejen překrásnou vlastnoručně kreslenou mapu, ale především krátký příběh s daným místem se pojící. Jsou to příběhy o vzácných zvířatech, podivných lidech, o ztroskotaných otrocích, zbloudilých objevitelích... Příběhy vzešlé z tradovaných mýtů i z konkrétních historických událostí. Z mozaiky nezřídka velmi absurdních osudů a situací, které se odehrály na těch nejodlehlejších a nejmenších ostrovech světa se však postupně vynořuje jeden příběh s velkým P: Příběh vývoje naší společnosti. Od zrození života v podobě vzniku korálových ostrovů, přes první objevné plavby plné neskonalého úžasu i drancujícího dobývání až po jeho hrozící zánik v případě ostrovů, které se díky působení lidí na naše klima postupně potápějí zpět do moře. Inscenace se hraje ve Studiu NDL a již svou scénografickou koncepcí slibuje být opravdu ojedinělým zážitkem. Diváci totiž sedí podél velikého dřevěného stolu, na kterém se přímo na dosah jejich rukou odehrává celé představení. Hudbu k inscenaci složilo jedno z nejoceňovanějších uskupení na poli českého ambientu, Kora et le Mechanix. CD s kompletní scénickou hudbou je navíc součástí programu k představení. Účinkují Miroslava Bělohlávková, Diana Čičmanová, Barbora Kubátová, Dan Kranich a Adam Kubišta. Inscenaci režijně připravil Filip Homola.

Proslulý americký spisovatel napsal v roce 1937 příběh o dvou tulácích, kteří se nechávají na farmách najímat na sezonní práce, na základě vlastních zkušeností. A dal mu hned dvojí podobu: prozaickou a dramatickou. Slaboduchý hromotluk Lennie Small a jeho ochránce George Milton přicházejí pracovat na ranč do Salinaského údolí v Kalifornii. Mají sen, že si za vydělané peníze pořídí vlastní domek s hospodářstvím. Georgeova snaha uchránit Lennieho před zlem okolního světa se však ukáže jako marná. Lennie, který si kvůli mentálnímu postižení není vědom své obrovské síly, rád hladí hebké věci. Tato záliba, jejíž důsledky vyhnaly oba přátele z předchozího působiště, ústí i zde v tragédii, kterou předznamenává silákovo smrtící laskání myší a štěněte. Lennie nechtě zlomí vaz mladé ženě, jež se mu plná obdivu k jeho síle pokouší přiblížit… Titul Steinbeckovy novely a divadelní hry vedle svého základního významu odkazuje k básni Roberta Burnse Myška: „Nejlepší plány myší a lidí / nejednou pýr jen a plevy sklidí.“ Působivý a silný příběh je osobitým komentářem bezmocnosti lidských iluzí a nejistoty osudu. Sociálně laděný obraz světa s linií individuálního příběhu spojuje postava Lennieho Smalla, jednoho z těch lidí, které „Bůh nedodělal“. Protiklad tělesné síly a duševní slabosti zde zcela naplňuje steinbeckovský kult primitivů chudých duchem, jejichž nezpůsobilost pro život je na tomto světě vyvažována jejich blízkostí k Bohu a přírodě i prazákladními atributy laskavého lidství. Drama o snech a přátelství režíruje Petr Gazdík, který do hlavních rolí obsadil Jakuba Uličníka (Lennie) a Ondřeje Studénku (George).

Detektivní komedie z hospody U Kata. Světová premiéra této nejnovější hry oblíbeného irského dramatika Martina McDonagha proběhla v září 2015 v londýnském Royal Court Theatre. Od té doby získala řadu významných ocenění, mimo jiných prestižní cenu Olivier Awards za nejlepší hru roku. Bývalý mistr popravčí Harry si poté, co byl v roce 1965 v Anglii zrušený trest smrti, otevřel hospodu v Oldhamu. Tráví tak na stará kolena čas za výčepním pultem a vypráví svým štamgastům Billymu, Charliemu, nahluchlému Arthurovi a detektivovi v civilu, inspektoru Fryovi, o zlatých starých časech. V lokále mu vypomáhá jeho žena Alice a depresivní puberťácká dcera Shirley a jako nejvyšší míra vzrušení v rámci poklidného života na severozápadě Anglie se zdá být návštěva londýnského pisálka Clegga, který chce s bývalým katem udělat rozhovor. Při něm narazí na Harryho věčné trauma, kterým není ani tak jeden nejasný proces s velice jasným verdiktem, jako spíše vzájemná řevnivost s Harryho bývalým konkurentem a kolegou, druhým anglickým katem Pierrepointem. Pak se ale na ospalém předměstí objeví tajemný mladík Mooney, Harryho dcera náhle podivně zmizí a přichází tedy čas vydat se po stopách spravedlnosti... Po Mrzákovi Inishmaanském vám Klicperovo divadlo nabízí další možnost poznat skvělé texty jednoho z nejlepších dramatiků současnosti. Pozoruhodnou hru s břitkými dialogy, napínavou zápletkou a nejen šibeničním humorem divadlo uvede v režii Jana Friče. Hrají Jan Vápeník, Zora Valchařová-Poulová, Jiří Panzner, Natálie Řehořová, Vojtěch Dvořák, Jiří Zapletal, Miroslav Zavičár, Jan Sklenář, Lubor Novotný, Filip Richtermoc a Josef Čepelka.

Historická freska s aktuálním tématem lidské identity. Londýn. Rok 1662. Král Karel II. vydává zákaz hraní ženských postav mužskými herci. Edward Kynaston, herec, který je na vrcholu díky svým ženským hrdinkám, začíná hrát zásadní hru svého života. Co když žije skutečný život jen na prknech s vůní divadelních šminek a v reálném životě je jen bezradným pozorovatelem? To vše ve světě, který se stal navíc nelítostným a bez náznaku soucitu či pochopení. "Jako žena mohu být i tím, čím nemohu být jako muž." V hlavní roli se představí hostující Daniel Bambas. Dále hrají Roman Teprt, Libor Stach, Petr Prokeš, Malvína Pachlová, Ivana Nováčková, Lucie Matoušková, Ivo Theimer, Hana Marie Maroušková, Martin Hrubý, Alena Bazalová, Milan Koníček, Milan Ligač, Michal Kopčan, Otakar Jílek, Eva Reiterová, Miroslav Babuský a Hedvika Najmanová. Inscenace vznikla pod režijním vedením Petra Mikesky.

Do Jihočeského divadla se po delší době vrací britský dramatik Martin McDonagh, tentokrát se svou novou komedií Kati. Novinku režíruje Martina Schlegelová, která s místním činoherním souborem spolupracovala již na inscenaci Zavolejte Jeevese. Kati jsou po hrách Mrzák inishmaanský, Kráska z Leenane a Osiřelý západ již čtvrtou hrou Martina McDonagha, kterou soubor činohry Jihočeského divadla na zdejším jevišti uvádí. Ačkoli je celý příběh fikcí, hra vychází z reálných faktů. Odehrává se v 60. letech minulého století v Anglii, v době zrušení trestu smrti za vraždu. Hlavními postavami jsou kati, kteří rázem přišli o „práci“. Právě vysloužilý kat Harry, místní celebrita a hospodský, je nucen nové situaci čelit... Harry Wade (Martin Hruška) neexistoval, postava je ale pojmenovaná podle popravčích Stephena Wadea a Harryho Allena. Allen vedl 41 poprav a stejně jako McDonaghův Harry nosil motýlka. Albert Pierrepoint (Jan Dvořák) skutečně žil a za 33 let popravil 400 lidí. Jak Allen, tak Pierrepoint vedli vlastní hospodu. Hra zasazená do severoanglického průmyslového městečka Oldham se zabývá základními otázkami etiky a svědomí, rozporem mezi výkonem povolání a osobní angažovaností, je o spravedlnosti, o tom, jak moc mají lidé právo rozhodovat o životě někoho druhého. Jihočeské divadlo uvádí tento titul v českém překladu Ondřeje Pilného. V této černé komedii se divákům představí Martin Hruška, Tomáš Havlínek, Tomáš Drápela, Jan Dvořák, Ondřej Veselý, René Šmotek, Pavel Oubram, Jiří Untermüller, Kamila Janovičová, Václav Švarc, Jaroslava Červenková, Petr Červinka, Jan Konrád, Jaroslav Kukrál a Lukáš Slepička.

Hipsteři, hiphopeři, gotici, pankáči, neohippiesáci, motorkáři, tuningáři... To jsou jen některé z „kmenů“ brázdících urbánní džungli současnosti. Vydejte se v divadle Reduta na dobrodružnou výpravu za jejich životními filosofiemi a styly, poznejte mimikry, které používají, objevte místa, kde se sdružují... A mějte se přitom na pozoru: Možná mezi nimi zahlédnete sami sebe. Mladý režisér a herec Braňo Holiček, který pro činohru NdB v minulé sezoně vytvořil už populární inscenaci Černá labuť, se po roce do Brna zase vrací. I tato divadelní adaptace dnes již kultovní knihy Kmeny, napsané pod vedením Vladimira 518 a později vysílané jako série dokumentů Českou televizí, opět vznikala formou kolektivních improvizací a nabídne hravé a tak trochu „drzé“ divadlo – zážitek osvěžující napříč všemi kmeny. Účinkují Annette Nesvadbová, Magdaléna Tkačíková, Milada Vyhnálková, Roman Blumaier, Štěpán Kaminský, Jakub Šafránek a Martin Veselý.

Nová studiová inscenace Švandova divadla vznikla volně na motivy novely Karla Čapka Obyčejný život. Nic víc než zdánlivě „obyčejný“ život jednoho „slušného“ člověka. Nejprve to byl hodný, ale neduživý chlapec, vždy vzorně prospívající ve škole, později laskavý a pozorný manžel. Obyčejný člověk pracující na železnici, později postoupivší v kariéře na úřednické místo na ministerstvu dopravy. Anebo ne? Je to tak jiné, když dávno osaměle žijící vdovec bilancuje svůj skromný pobyt na tomto světě? Opravdu byl jeho život tak obyčejný? Náhle a nečekaně vystupují další části jeho osobnosti, postupně se vynořují z hlubin, spolu s tím, jak se odkrývá celá minulost. Během jediného momentu, kdy se ho už dotýká smrt, zobrazí se mu před očima celý život. Jak jinak se to mohlo stát než právě na vlakovém nádraží, kde se lidé potkávají a jsou si zcela anonymní, míjejí se a tvoří jakýsi převalující se dav vzájemných cizinců. Co před sebou člověk skrývá záměrně a nakolik je sám sobě cizincem? Kolik anonymity je v intimitě každého z nás! V režii Martiny Krátké hrají Miroslav Hruška, Bohdana Pavlíková, Marek Pospíchal, Petr Buchta a Anna Glässnerová.