Premiéry

Divadlo AQUALUNG, nekonvenční soubor, který se vyznačuje především steampunkovou estetikou a divadlo pojímá jako prostor pro autorskou tvorbu, připravilo další premiéru, tentoktrát apokalyptickou vizi o konci světa. Bude to ani utopie, ani sci-fi. Ale čistá divadelní realita. Je Mlok inteligentní? – Ano. Je pracovitý? – Jistě. Chce být podřízený člověku? – Ne. Půjde do konfliktu? – S největší pravděpodobností. Mysleli jsme, že jsme si je ochočili. Ale oni si ochočili nás. Podle románu Karla Čapka napsal Ondřej Lážnovský. V autorově režii hrají Zbigniew Kalina, Zita Morávková, Petr Gelnar, Lubor Šplíchal, Viktor Dvořák nebo Václav Krátký, i sám režisér. Ani u této inscenace nechybí hudební doprovod, obstará jej kapela AquaJazz.

Jako svou poslední premiéru letošní sezony připravilo Klicperovo divadlo na hlavní scéně dramatizaci slavného humoristického románu Karla Poláčka Bylo nás pět v režii Jana Friče. Dobrodružství nezapomenutelných dětských hrdinů, jimž vévodí Péťa Bajza, Tonda Bejval, Čeněk Jirsák, Eda Kemlink a Zilvar z chudobince, nás přivedou nejenom do malebného východočeského městečka, ale i na dvůr indického Maharadži... Všechny jistě potěší přítomnost živé kapely pod taktovkou Pavla Horáka, a tedy možnost vychutnat si všechny dobové šlágry v živém podání herců Klicperova divadla. A že je na co se v obsazení těšit! Jako Vypravěče či snad přímo Karla Poláčka uvidíte Františka Staňka. Péťu Bajzu hraje Miroslav Zavičár, Tondu Bejvala Jakub Tvrdík, Edu Kemlinka Ondřej Malý, Čeňka Jirsáka David Smečka a Zilvara z chudobince Filip Richtermoc. Evička Svobodová bude Pavlína Štorková, Otakárka Soumara hraje Vojtěch Dvořák a jeho guvernantku Marta Zaoralová. Jako Péti bratr Láďa se představí Jan Sklenář, Rampepurda bude Kristýna Kociánová. Rodiče Bajzovy ztvární Helena Plecháčková a Petr Vrběcký, tetu Vařekovou Lenka Loubalová a v rolích Učitele a zuřivého Cirkusáka se představí Josef Čepelka.

Pro novou divadelní hru Miroslava Krobota, uměleckého šéfa Dejvického divadla, se inspirací staly skutečné události ze života legendárního stouna. Diváci se v ní setkají nejen s Mickem, Keithem a Charliem, ale i hrdiny Brianova tripového světa: Králíčkem, Oslíkem a Medvědem. Naši kamarádi společně zažijí mnoho překvapivých dobrodružství. A když odejde stavař Frank, dokonce vyrazí i na expedici. V autorově režii hrají Jaroslav Plesl, David Novotný, Hynek Čermák, Martin Myšička, Pavel Šimčík, Václav Neužil, Jiří Konvalinka, Richard Fiala a Lenka Krobotová.

Jemná a přitom drsná hra „po noční směně“ (jak zní podnázev) se odehrává v pochybném bistru na benzínce u starého Fügnera (Jan Hartl), kde se scházejí unavení lidé se svými tužbami a strachy. Špína každodennosti a prodejnosti kontrastuje s čistotou skla z nedaleké fabriky, kterou budou beztak brzy zavírat... Hlavní hrdinka Draha (Martina Preissová) by chtěla zpět svoje dítě, tajemnou Karlu, s níž se během hry nikdy nesetkáme, stejně tak, jako ostatní touží po tom, aby neztratili práci. Příběh o čekání a hledání v sobě nese naději na štěstí a svým poetickým jazykem připomíná tu nejlepší tradici české dramatiky. Inscenaci, kterou činohra ND bude uvádět v komorním Divadle Kolowrat, připravil režisér Jan Kačer.

„Čas nejsou peníze.“ Fragmenty o hledání dobré vlády... Jako svou poslední letošní premiéru uvede Divadlo Na zábradlí inscenaci Cantos. Scénickou báseň osamělého intelektuála ve městě plném lidí. Americký básník a spisovatel chtěl ve svých Cantos stvořit nový epos lidstva, chtěl „napsat ráj“. Zabýval se ekonomickými teoriemi a silou peněz a nepokrytě se vyjadřoval k lichvě a lidské chamtivosti - usuře. Po 2. světové válce byl obviněn z vlastizrady a několik měsíců vězněn v kleci na přímém slunci s knihou Konfucia, kterou četl stále dokola, aby přežil. Jaký má být dobrý hospodář? Cesta od já k obecnému polis.Rámec inscenace je tvořen ústavem pro choromyslné delikventy v nemocnici Svaté Alžběty ve Washingtonu, do kterého byl Ezra Pound po válce „odstraněn“, a ve kterém strávil třináct let. Společně s dalšími čtyřmi pacienty a dvěma návštěvníky zvenčí rozžívá nejsilnější části svých Pisánských a Čínských Cantos, zvláště rituály čínských mytických císařů. V ostré polemice také kritizuje lichvu, z níž vinil některé bankéře a obchodníky se zbraněmi. Dobré hospodaření totiž považuje za sílu umožňující kulturní život společnosti. Adaptaci poezie Ezry Pounda připravil Miroslav Bambušek, který je také jejím režisérem. V hlavní roli amerického básníka se pak představí Miloslav Mejzlík. Dále hrají Igor Chmela, Natálie Řehořová, Petr Čtvrtníček, Leoš Noha, Ladislav Hampl a Ivan Voříšek.

Divadelní společnost ansámbl uvede na scéně Divadla Horní Počernice premiéru jednoaktové divadelní hry Pieta z pera známé dánské dramatičky Astrid Saalbachové. Hra především nabízí další velkou a zajímavou roli pro Vilmu Cibulkovou. Ztvární Riu, zralou ženu, která se jednoho dne probudí v hotelovém pokoji s nemalou kocovinou a s neznámým mužem po svém boku. Je to smůla, nebo vykoupení? Postava Rie je drsnou sondou do citlivé a rozervané ženské duše, přesvědčivý portrét ženy, která už po šikmé ploše prakticky sjela až na dno. Inscenaci si hlavní protagonistka také režijně připravila (pod supervizí Lídy Engelové). Jejím cílem je nejen přimět diváka k zamyšlení, ale také pobavit.

Osamělý astronaut přistává na planetu, jež je obývána výhradně matkami. Staňte se svědky jeho výstředního dobrodružství! Máte děti? Plánujete mít děti? Proč ještě nemáte děti? Jakou výmluvu nejčastěji používáte, když se vás ptají vaši známí? Máte rádi svoji matku? Máte rádi matky s dětmi? Co si o nich myslíte? Vadí vám? Obdivujete je? Připadají vám divné? Chcete být jako ony? Kdo jsou ony? Na tyto a další otázky hledala ve svém okolí odpověď mladá česko-chilská autorka Anna Saavedra. A dozvěděla se vše, co jste kdy chtěli vědět o mateřství, ale báli jste se zeptat! HaDivadlo chce pravdivě zmapovat fenomén mateřství v rovině osobní, sociální, kulturní, spirituální, mytologické i environmentální. Téma, které jde napříč časem, napříč generacemi, které je společné kulturám všech kontinentů, všem náboženstvím a mytologiím a často také alfou a omegou našich osobních historií. Fascinující, zneklidňující, veselou i trýznivou esej o mateřství ve všech jeho podobách uvede HaDivadlo ve světové premiéře. Kromě hypnotických obrazů z planety matek v režii Mariána Amslera se můžete těšit na srdcervoucí neučesané songy v podání dámské části souboru HaDivadla. Text vznikl v rámci autorské rezidence při Centru současné dramatiky. V režii uměleckého šéfa HaDivadl Mariína Amslera hrají Kamila Kalousová, Marie Ludvíková, Eva Novotná, Simona Peková, Anna Saavedra, Erika Stárková, Sára Venclovská, Marián Chalány a Martin Siničák.

Východočeské divadlo uvede populární francouzskou komedii, která se ptá na to, kdo je tady vlastně blbec?! Bohatý nakladatel Pierre Brochant má spolu s přáteli zvláštní zálibu v pořádání pravidelných „večeří blbců“, na které každý z nich přivádí své nové objevy. Žádný z blbců samozřejmě netuší, proč byl ve skutečnosti pozván. Tentokrát má však Pierre takové bolesti v zádech, že na večeři nemůže přijít. Ale nestihne svého blbce odřeknout – a pozvaný Francois Pignon je tady! Přímo v jeho bytě! Zprvu dekadentní legrácka pro pobavení začne nabírat na obrátkách! O „zábavu“ má Pierre opravdu postaráno. A co teprve, když se na scéně objeví jeho žena, milenka, dávný přítel a dokonce daňový kontrolor... Jak tohle může dopadnout?! Komediální inscenaci připravila režisérka Hana Mikolášková. Uvidíte Alexandra Postlera, Martina Mejzlíka, Josefa Vránu, Jana Musila, Kristinu Jelínkovou, Jindru Janouškovou a Radka Žáka.

Nová inscenace Horáckého divadla má být odlehčenou tečkou stávající divadelní sezony. Komediální hříčka Terasa se odehrává v Paříži v jednom bytě s tajemnou terasou. Je to hra o bloudění nejen ve vlastním bytě, ale i v životě. Je odpoledne, Madeleine a Etienne jsou ve svém luxusním pařížském bytě s terasou sami. Zdánlivě všední rozhovor vezme nečekaný obrat – Madeleine oznámí Etiennovi, že ho opouští. Tato zdánlivě nezajímavá situace na malý okamžik svede dohromady osudy ještě dalších pěti lidí... Jeden pár se v bytě rozchází a zároveň do něj vstupují spolu se zaměstnankyní realitní kanceláře noví zájemci o onen byt. Lidé se zde setkávají a zároveň se míjejí, byt je jim chvilkovým útočištěm před vnějším světem a tajemství záhadné terasy se pomalu odhaluje. Uvidíte Terezu Otavovou, Zdeňka Stejskala, Lenku Schreiberovou, Petra Soumara, Františka Mitáše, Taťánu Schottnerovou a Milana Šindeláře. Inscenaci připravil režisér Ivan Rajmont.

Divadelní zpracování skandální rozhlasové hry, která rozpoutala lavinu soudních žalob a mediálních emocí, aby se nakonec stala nejstahovanějším pamlskem na internetu a v anketě posluchačů rozhlasovou hrou roku. Hra s podtitulem „Příběh vrhačky“ je tragikomickým fiktivním portrétem zestárlé československé atletky Mileny, která lásce ke sportu obětovala všechno, i když ji stát nutil užívat doping, rozhodoval o účasti na závodech v zahraničí, vybíral jí přátele a zbavil soukromí. Milena nyní svůj život plný komických i bolestných protikladů rekapituluje v rozhlasovém pořadu... Když přidáte navíc srdceryvnou výpověď zfetované laboratorní myši, dojde vám jedno: Pokud rozhlasová verze způsobila pobouření, tak divadelní verze opupínkuje celou českou kotlinu! V hlavní roli Pavla Tomicová. Dále hrají Zora Valchařová-Poulová, Kamila Sedlárová, Isabela Smečková Bencová, Jiří Zapletal, Tomáš Lněnička a Zdeněk Petrák. Inscenace v autorově režii.

Sázky z lásky (v originále GUYS & DOLLS ) je broadwayská hudební hříčka o falešných hrách a pravých láskách podle příběhů a postav Damona Runyona. Hudební komedii, která získala pět prestižních ocenění Tony, uvádí Národní divadlo moravskoslezské v české premiéře. Autoři libreta užívají osobité ironie, aby divákovi představili skrznaskrz absurdní prostředí skupiny hazardních hráčů v kontrastu se světem Armády spásy a zejména jejích spanilých příslušnic. A toto vše je „pouhou“ kulisou pro příběhy opravdové lásky končící napravenými hříšníky (?) a hned dvěma (!) svatbami. Muzikálovou inscenaci, která bude uváděna na scéně Divadla Jiřího Myrona, připravil Šimon Caban. Účinkují Roman Harok nebo Robert Jícha, Vladimír Polák nebo Denny Ratajský, Martina Šnytová, Hana Fialová nebo Eva Jedličková, Josef Lekeš nebo Jaroslav Rusnák, Marcel Školout, Jaroslav Rusnák nebo Robert Urban, Juraj Čiernik, Zdeněk Jorda nebo Martin Tomsa, Tomáš Novotný nebo Martin Štolba, Roman Žiška, Tereza Cisovská nebo Eva Villámová, Petra Langerová nebo Dagmar Mimrová, Jan Drahovzal nebo Libor Olma a další.

10. května 2012 se v Divadle Komedie uskuteční poslední premiéra Pražského komorního divadla. Nová inscenace Dušana D. Pařízka je inspirovaná hrou Petera Handkeho HODINA, VE KTERÉ JSME O SOBĚ NEVĚDĚLI. Po polemikách reflektujících středoevropské kulturní a společenské prostředí, po analýzách výjimečných individuálních osudů zobrazovaných v monolozích založených na rozsáhlých prózách či autentických výpovědích, dovrší Dušan D. Pařízek desetiletou spolupráci se svým souborem scénickou úvahou beze slov. Hra bez dialogů, která zobrazuje dění na blíže neurčeném náměstí, kde jsou středem pozornosti fragmenty cizích životů, gesta, symbolické výjevy, setkání a konflikty. Vědomí se mísí s nevědomím, reálné situace se proměňují v groteskní střety a sny, křižovatka osudů se stává obrazem koloběhu života... Hrají Eva Macháčková, Gabriela Míčová, Dana Poláková, Ivana Uhlířová, Ivan Acher, Jiří Černý, Marek Daniel, Martin Finger, Hynek Chmelař, Stanislav Majer, Martin Pechlát, Jiří Štrébl a Roman Zach.

Světově proslulému autoru přezdívají „americký Moliér“. Neilu Simonovi se totiž podařilo inteligentně spojit klasickou americkou grotesku s evropskou konverzační a situační komedií. Je skvělým pozorovatelem lidských slabostí a jeho fraška Řeči, řeči je toho skvostnou ukázkou. Do prominentního domu náměstka neworského starosty se sjíždějí pozvané páry na oslavu manželského výročí. Se zděšením zjišťují, že se jejich společný přítel z neznámých důvodů pokusil o sebevraždu. Navrch jeho manželka i služebnictvo jsou neznámo kde. Než téhle záhadě stačí přijít na kloub, snaží se všemožně utajit ožehavou situaci, neboť každý nový přijíždějící pár je přímo společenskou rozbuškou. Úporné snahy, aby se nedostali „do řečí“ způsobují řadu bezprostředních gagů, vždyť ohroženy jsou kariéry a léta budovaná prestiž! A v takových okamžicích jste schopni udělat cokoliv... V režii Pavla Šimáka hrají Ondřej Brousek, Iva Pazderková, Milan Kačmarčík, Martina Randová, Daniel Rous, Pavla Vojáčková-Rychlá, Pavel Nečas, Monika Kobrová, Matěj Kužel a Radka Krninská.

Helena je mladá, chytrá, sympatická. Ideální partie. Má ale pár kilo navíc. Vlastně je tlustá jako prase. Alespoň se to o ní říká. Časy, kdy ideálem byla Věstonická venuše, jsou tytam, dneska musíte mít ty správné křivky na správných místech, dokonalý chrup i účes, prostě styl. Pokud nemáte ten správný LOOK, nejste IN. A pro outsidery tento svět úspěch a bohatství nenabízí. Takže honem do fitness, nebo k plastickému chirurgovi. Anebo se přijďte podívat na jeden obyčejný příběh, který aktérům převrátí život v základech. Možná je to i Váš příběh. Neatraktivní dívku ztvární Alena Bazalová. Dále uvidíte Petra Prokeše, Petru Nakládalovou a Petra Mikesku. Inscenaci připravil režisér Petr Mikeska.

„Milá matko. Rudé jsou růže, co rostou do nebe, dělá se mi nanic, když vzpomenu si na Tebe. Líbá Sheldon“, píše jednatřicetiletý syn své matce. Vtipná a dobře napsaná komedie autorského tandemu Sama Bobricka a Julie Steinové je tvořena sérií dopisů, které si mezi sebou vyměňuje mladý básník a jeho panovačná matka. Sheldon utekl od své matky a během své cesty, která nás zavede např. do Tibetu, Severní Dakoty či Arizony, se oba hrdinové snaží pochopit jejich komplikovaný vztah. Nakonec oba zjišťují, že k tomu, aby byli dokonale šťastni, nebudou od sebe nikdy dostatečně daleko. Českou premiéru této na světových jevištích velmi úspěšné crazy komedie připravilo Divadlo v Řeznické k třicetiletému výročí své existence. Nabídku k práci na této inscenaci přijali významný český režisér Viktor Polesný a herci Naďa Konvalinková a Jan Zadražil.

Oresteia je jediná dochovaná starořecká trilogie - Agamemnón, Oběť na hrobě a Laskavé bohyně. Ukřivděná Klytaiméstra zabíjí z nenávisti svého manžela Agamemnóna a jeho milenku Kassandru. Později je však i s druhým manželem zabita synem Orestem, který spolu se sestrou Élektrou cítil jako svou povinnost pomstít otcovu smrt. Prokletí Atreova rodu přechází z generaci na generaci a jejich vzájemné vyvražďování trvá. Orestés žádá o pomoc bohy a ocitá se v chrámu bohyně Athény, kde dochází ke střetu se znepřátelenými Erínyjemi, které ho označují za matkovraha a žádají potrestání. Athénu čeká nelehký úkol uklidnit hněv Erínyjí a spravedlivě vše rozsoudit... V Oresteie Městského divadla Zlín si přijdou na své nejen fandové divadelního umu, ale i milovníci hudby a zpěvu. V jednotlivých částech trilogie totiž zazní scénická hudba z pera hned tří různých autorů - Richarda Dvořáka, Petra Hromádky a Víta Zouhara, přičemž pokaždé sehraje důležitou roli sbor. V úvodní části Agamemnón jde o sbor starců (Pavel Leicman, Ivan Řehák, Milan Hloušek, Rostislav Marek, Josef Koller, Roman Blumaier, Zdeněk Lambor, Petr Lukáš, Stanislav Valla), zpívat se bude na reprodukovanou hudbu. Ve druhé části Oběť mrtvým zazní a capella sbor otrokyní (Hana Briešťanská, Milena Marcilisová, Jana Tomečková, Eva Daňková, Marta Bačíková, Sabina Stradějová a další). Vyvrcholením hudebního zážitku bude živá účast devítičlenného komorního orchestru Filharmonie Bohuslava Martinů v celé třetí části Laskavé bohyně, která trvá přibližně padesát minut. V tomto případě se o zpěv postará sbor Erýnijí (Milena Marcilisová, Jana Tomečková, Romana Julinová, Marta Bačíková, Kateřina Liďáková a další). Diváci si budou moci vychutnat zvuk houslí, violoncella, kontrabasu, klarinetu, lesního rohu, trombonu bicích a klavíru. Projekt připravil režisér Jan Antonín Pitínský.

Italská komedie dell´arte patří mezi oblíbené žánry divadla již od 16. století. Jde o žánr založený na improvizaci, nadsázce a různých ztřeštěnostech, plný vtipů a gagů, které mezi sebou rozehrávají ustálené postavy – lakotní starci, vdavekchtivé vdovy, pobláznění sluhové, zamilovaní mladíci, naivní dívenky, či zmatení učenci. V roce 1978 napsal pro Činoherní klub komedii ctící tento žánr uznávaný divadelní teoretik, kritik a historik Jaroslav Vostrý, který měl ovšem z politických důvodů zákaz činnosti. Proto se hra Tři v tom objevila na jevišti připsána autoru Jiřímu Menzlovi, který ji režíroval a v roce 1981 převedl i do filmové podoby. Na jevišti Činoherního klubu šlo o jednu z nejslavnějších inscenací, která byla na repertoáru téměř devět let. Rozkošný příběh, na jehož začátku se setkáváme se třemi mladými dámami, které se vinou svých nápadníků dostaly do prekérní situace, prostě „jsou v tom“, je plný bláznivých situací, v nichž se trojice milenců pokouší dostat k sobě i přes nevůli rodičů a osudu. V režii hostujícího Antonína Procházky hrají Hana Kováříková, Hana Holišová, Tereza Martinková, Jakub Przebinda nebo Vojtěch Blahuta, Jiří Mach nebo Lukáš Janota, Michal Isteník, Zdeněk Junák, Milan Němec, Jakub Uličník, Petr Štěpán a Zdeněk Bureš.

Klasická francouzská komedie nikterak nezestárla. Ve svůj svatební den brání sluha Figaro svou lásku Zuzanku před milostnými nároky hraběte Almavivy, který chce uplatnit právo první noci. Bavíme se Figarovým důvtipem a umem a fandíme jeho odvaze důrazně se ptát, proč existuje vrstva vyvolených, která si nárokuje pouze výsady a výhody. Je až s podivem, jak se více než po dvou stoletích stává i společenská rovina hry znovu aktuální. Inscenace se inspiruje nejen Beaumarchaisovou divadelní hrou, ale i da Ponteho libretem a hudbou božského Mozarta. Inscenaci připravil režisér Michal Dočekal. Do titulní role obsadil Richarda Krajča. Dále hrají Pavla Beretová, Miroslav Donutil, Kateřina Winterová, Miloslav König, Jana Boušková, Jana Pidrmanová, Jan Novotný, Milan Stehlík, Vladislav Beneš a Filip Rajmont.

Sdružení Handa Gote Research & Development připravilo na scéně divadla Alfred ve dvoře další ze svých projektů na pomezí divadelní performance a výtvarné instalace. Ohniskem zájmu Handa Gote je mimolidský svět a jeho reflexe ve scénickém umění. Prales nepřináší překvapivé odpovědi na žádné otázky. Spíše než divadelním představením se snaží být hlubinně ekologickým mystériem, střetem kultury s přírodou. Prales jako vzpomínka na divokost uložená v naší buněčné paměti. Prales jako stav mysli. Inspirací pro práci na představení byly některé texty Bohumíra Prokůpka a Davida Abrama. Připravili Jakub Hybler, Tomáš Procházka, Robert Smolík a Jan Dörner.

Snad nejproslulejší dobrodružný román na světě, mnohokrát zfilmovaný i jevištně adaptovaný, bude uveden i v Divadle v Dlouhé. Autoři nové dramatizace Hana Burešová a Štěpán Otčenášek se na rozdíl od většiny adaptací přísně drží Dumasovy předlohy ve snaze postihnout její jedinečný styl a ducha, jenž tkví především v romantické oslavě přátelství, rytířské šlechetnosti a odvahy až fanfarónské a v neposlední řadě i v jemné nadsázce a ironii. Jako někdejší vášniví čtenáři románu staví inscenaci na svém prvotním pocitu okouzlení z jeho četby, na důvěrném vztahu, který si k bájným hrdinům vybudovali v dětství, a to na samém konci nadějných let šedesátých. V režii Hany Burešové, dramaturgii Štěpána Otčenáška, na scéně Davida Marka, v kostýmech Samihy Maleh a za doprovodu hudby legendárních Beatles vystoupí prakticky celý soubor Divadla v Dlouhé a řada hostů. V rolích mušketýrů uvidíte Marka Němce, Jana Vondráčka, Miroslava Hanuše a Pavla Tesaře. Záporačky Mylady de Winter se zhostí Helena Dvořáková.