Premiéry

Praha se připojuje k celosvětovým oslavám 40. výročí premiéry legendárního amerického muzikálu Pomáda na newyorské Broadwayi jeho novým nastudováním v Divadle Kalich. Pomáda patří mezi nejdéle uváděné tituly v muzikálové historii. Získala celkem 7 nominací na Tony Awards (divadelní verze Oscarů) a zhlédlo ji více než 5 miliónů diváků v různých koutech planety, byla přeložena do 37 jazyků. Divácké rekordy ve všech zemích trhala také její filmová verze s Johnem Travoltou a Olivií Newton – John v hlavních rolích. Pomáda v Divadle Kalich v režii respektovaného choreografa a režiséra Jána Ďurovčík (Robin Hood, Osmý světadíl) slibuje efektní taneční show plnou nestárnoucích hitů, energie, romantiky, humoru a dech beroucích výkonů. Klidně podlehněte nakažlivé chuti do života, hoďte starosti za hlavu a vraťte se zpátky do časů, kdy se vše podstatné odehrávalo na tanečním parketu. Už první pecka vám rozproudí krev v žilách... Pomáda je zkrátka klasika, která nezklame. Ve hlavních rolích alternují Jan Kříž - Roman Tomeš - Přemysl Pálek (Danny) a Nela Pocisková - Kateřina Steinerová - Veronika Gidová (Sandy).

Jeden z nejznámějších milostných příběhů, který byl kdy napsán, ožívá na jevišti Divadla v Celetné v režii Jakuba Špalka. Monteci a Kapuleti, den a noc, láska a nenávist, rozpálené ulice Verony a chladná ocel mečů dvou znepřátelených rodů... Text, jenž patří k vrcholným tragédiím, tohoto mýty opředeného autora, se v Kašparu rozhodli adaptovat na míru osmi postavám, aniž by se cokoliv ubralo na sdělnosti příběhu a síle prožitku, kterou tato hra nese. Původních více jak dvacet postav schází tedy opravdu málokomu. Hlavními protagonisty jsou mladé tváře Kašparu - jako Romeo se představí Matouš Ruml a partnerkou je mu v alternaci s Veronikou Kubařovou i jeho skutečná žena Tereza Rumlová. V roli Juliina otce uvidíme Jana Potměšila, kterého životem momentálně provází chůva v podání Ilony Svobodové nebo Barbary Lukešové. Veronské výrostky Merkucia a Tybalta si zahrají Petr Lněnička a Martin Hofmann. Do role Parise, jenž je v této úpravě také prodlouženou rukou veronského knížete reprezentujícího zákon, byl obsazen neokoukaný Aleš Petráš a duchovní rovinu příběhu dodává páter Lorenzo, kterého ztvárňuje Adrian Jastraban. Jak bývá v Kašparu dobrým zvykem, ke spolupráci byli přizvání opravdoví odborníci a špičky své profese. Při soubojích z šermířské dílny Petra Nůska divákům bude běhat mráz po zádech a naopak na plese při tancích v choreografii Petra Čadka, na hudbu Daniela Fikejze, kterou živě reprodukuje kapela Krless, se roztančí duše každého zúčastněného. Ples díky přítomnosti této čtyřčlenné kapely dostál také pár změn, doopravdy se zde tančí a zazní několik originální písní, jejichž texty byly vybrány z básní ze středověkých a renesančních sbírek a zazní také jeden zhudebněný Shakespearův sonet.

Pilotním projektem letošních Letních shakespearovských slavností je napínavý příběh Richarda, vévody z Glostru - nejdokonalejšího ze všech Shakespearových padouchů. Proslulá tragédie o vzestupu a pádu Richarda, vévody z Glosteru, tělesného i duševního mrzáka toužícího po moci, jenž se při své cestě „nahoru“ nezastaví před ničím... Režisérem a autorem úpravy je zkušený slovenský divadelník Martin Huba, který už pro festival nastudoval hry Král Lear a Romeo a Julie. SHra bude uvedena ve výtečném překladu Martina Hilského, ten si brilantně poradil jako s částmi psanými v próze, tak s rýmy v noblesním Shakespearově blankversu. V titulní roli se představí Jiří Langmajer. Dále hrají Simona Postlerová, Karel Dobrý, Radka Fidlerová, Klára Issová, Eva Salzmannová, Kamil Halbich, Marek Ronec, Vilém Udatný, David Suchařípa nebo Tomáš Pavelka, Jan Teplý ml., Daniel Bambas, Ivan Lupták, Ladislav Hampl, Marek Taclík, Richard Trsťan, Zdeněk Vencl, Pavel Nečas nebo Jiří Schwarz, Tomáš Pavelka nebo Pavel Nečas, Václav Chalupa, Zdeněk Dušek, Lukáš Langmajer, Karel Vlček a Natálie Topinková.

Původní historické drama vzniklo přímo pro jedinečný prostor Biskupského dvora. Vyprávění příběhu hodlá nejen využít jeho unikátních dispozic a magické atmosféry. Tělo hrdiny této hry, legendárního vojevůdce rakouské armády Františka Trencka, totiž odpočívá jen několik desítek metrů od Biskupského dvora, v kapucínské kryptě kostela Nalezení svatého Kříže. Věhlasný baron Trenck byl mimořádně sugestivní, kontroverzní a rozporuplnou osobností své doby – byl to vzdělaný intelektuál, schopný válečník a přitažlivý muž na straně jedné, pudový násilník na straně druhé. Jeho životní příběh byl plný bitev, násilí, neustálé koketérie se smrtí a zároveň mnoha romantických milostných avantýr. Inscenace, která o něm vypráví, bude rovněž opulentní divadelní hostinou: výpravné kostýmy, bojové scény, duchaplné konverzace i komentující vstupy jarmarečního pěvce, to vše ve spojení s krásou historické architektury a volného nebe nad námi. V titulní roli se představí Petr Štěpán. Dále hrají Martin Havelka, Hana Kováříková, Milan Němec, Irena Konvalinová, Zdeněk Junák, Jakub Uličník, Tomáš Sagher, Josef Jurásek, Dušan Vitázek, Stanislav Slovák, Patrik Bořecký, Rastislav Gajdoš, Jiří Horký, Michal Isteník, Jakub Przebinda, Zdeněk Bureš, František Horáček, Johana Gazdíková, Andrea Březinová, Svetlana Slováková, Martina Severová, Lenka Bartolšicová, Tereza Martinková, Lukáš Janota, Igor Maršálek, Alan Novotný a Kristian Pekar. Inscenaci režíruje Stano Slovák.

Jeden z nejvýznamnějších filmových režisérů současnosti Lars von Trier (Prolomit vlny, Antikrist, Tanec v temnotách, Dogville, Melancholia aj.) napsal geniální filmový scénář, který přímo vybízí k uvedení v divadle. Také soubor mladoboleslavského Městského divadla sáhl po této nesmírně populární komedii, tvůrci inscenace slibují, že text maximálně přiblíží svým hercům i tomu, co důvěrně známe z našich reálií. Jedna velká firma potřebuje uzavřít výhodný kontrakt. K podpisu smlouvy je potřeba ředitel, jenže ten není jaksi momentálně k dispozici. Co si počít? Ten „kšeft“ se zkrátka musí uzavřít... A tak si najmou herce. Herce Kristoffera, který na pár minut ředitele zahraje. Nastane katastrofa, nezůstane kámen na kameni, všechny zavedené firemní pořádky berou za své. Kristoffer je mnohonásobně horší než pověstný slon v porcelánu. Řádí víc, než jakýkoliv skutečný ředitel. Přijďte se pobavit skvělou komedií, ve které se poznáte, ať už jste zaměstnáni kdekoliv. V režii Pavla Kheka hrají Petr Halíček, Petr Mikeska, Ivana Nováčková, Eva Reiterová, Petra Nakládalová, Martin Hrubý, Marie Majkusová, Roman Teprt, Karolina Frydecká, Ivo Theimer, Petr Prokeš a Svatava Milková.

Soubor 3D company pod vedením režiséra Martina Vokouna uvede na scéně Žižkovského divadla Járy Cimrmana detektivní thriller o lidech, kteří touží po tom "prostě zmizet". Sarah se jednoho dne vypraví do svého oblíbeného baru a tam potká muže, který se představí jako producent v showbusinessu, odejde s ním z baru a víckrát už ji nikdo nespatří. Poté se rozjíždí detektivní pátrání po Sarah, do kterého jsou zapleteni nejen její blízcí. Během pátrání jsou kladeny mnohé otázky. Např. proč jsme velmi často pro své okolí již dávno před zmizením nezvěstní. A co se stane, když se v našem životě objeví někdo, kdo se o nás zajímá a nabídne nám možnost "cestovat", ať už to znamená cokoliv. Hrají Michal Kern, Anna Fixová, Ladislav Hampl, Natália Drabiščáková, Pavel Batěk, Diana Šoltýsová, Petr Stach, a Jiří Vojta.

Hra Sebevrah ruského scénáristy a dramatika Nikolaje Erdmana je bláznivá komedie o tom, že v tomhle světě se už nemůžete ani oběsit bez politických komentářů. Ano, může se to stát komukoli. Nemá práci, selže jeho snaha o soukromé podnikání v kabaretním průmyslu, neunese fakt, že ho živí manželka, a že žije ve společné domácnosti s tchyní. Skoncovat se životem vypadá lákavě. Hrdina Erdmanovy grotesky však udělá tu chybu, že o svém úmyslu řekne sousedům. Vzápětí je zaplaven žádostmi nejrůznějších jednotlivců i organizací, o to, aby si směli jeho smrt přivlastnit. V životě politických subjektů i jednotlivců je přece tolik věcí, které by si zasloužily mezní oběti, a tak málo jedinců ochotných ji přinést. Ale ve společnosti postavené na konzumu a spotřebě, lze s trochou důvtipu za peníze získat cokoli, i vhodného nebožtíka... Proč bychom umírali sami, když to může za drobnou či větší úplatu udělat někdo za nás? A tak se rozjede velkolepý byznys – Podsekalnikov má na vybranou, jestli zemře z nešťastné lásky, pro intelektuály, boháče, chudáky, řezníky, studenty, pro víru nebo bezvěrce... možností je mnoho, a žádná zadarmo. Ale jak z toho výnosného podnikání ven, když se chudákovi najednou umírat nechce? Komedie, pojednávající velmi nevážně o vážných věcech, bude uvedena v Divadle Rokoko v režii Ondřeje Zajíce. Do hlavní role byl obsazen Jiří Hána. Dále účinkují Máša Málková, Lenka Termerová, Pavel Juřica, Veronika Janků, Jan Vlasák nebo Jan Szymik, Lucie Roznětínská, Stanislav Lehký, Robert Hájek a Radim Kalvoda.

Divadlo AHA! na své domovské scéně ve vysočanském Gongu připravilo inscenaci tentokrát pro starší diváky. Klasickou komedii rozmanitých chutí a vůní. Shakespearův Večer tříkrálový je komedie·bláznivá, drsná i poetická, ironicky jízlivá, magická, plná nečekaných zvratů a překvapení, pikantních tajemství, legrace a švandy, plná milujících, zamilovaných i nemilovaných, vtipná, laskavá i nemilosrdně sarkastická, tak trochu lechtivá a šimrající, k zamyšlení i k popukání.....zkrátka: COKOLI CHCETE. Inscenace bude uvedena v překladu Jiřího Joska. Režie se ujala hostující režisérka Věra Herajtová, hudbu složil Tomáš Alferi. Těší se na vás herci souboru Divadla AHA! a jejich hosté: Natálie Topinková, Pavla Bečková, Veronika Stasiowská, Kryštof Nohýnek, Miloš Mazal, Jarmil Škvrna, Jaroslav Slánský, Zdeněk Velen, Vratislav Hadraba a Jakub Stich.

Bylo tu, bude tu... Už čtyři desetiletí se téměř zlidovělý muzikál úspěšně vrací na divadelní prkna a znovu vypráví baladu z Podkarpatské Rusi, která rozžíhá ohně lásky na poloninách a oživuje píseň života a smrti. Příběh vychází z románu Ivana Olbrachta, který se proslavil badatelskou cestou po Podkarpatské Rusi. Již ve své reportáži Loupežníci popisoval zbojnictví této oblasti. V první polovině 30. let pobýval Olbracht v Koločavě a zamiloval si zdejší kraj a jeho hrdiny, stále znovu oživované písněmi i legendami. Milan Uhde a Miloš Štědroň pak jako variaci na Olbrachtova Nikolu Šuhaje loupežníka vytvořili pro Divadlo Husa na provázku Baladu pro banditu, kterou jako první od její slavné éry v sedmdesátých letech uvedlo po revoluci právě Národní divadlo moravskoslezské. Režisér Peter Gábor si v novém hereckém, výtvarném i hudebním nastudování k tomuto účelu přizval Jana Štěpánka (scéna), Katarínu Holkovou (kostýmy), Vlastíka Šmídu (hudební nastudování), Jiřího Šimáčka (korepetice), Jaroslava Moravčíka (choreografie) ad. V hlavní roli zbojníka Nikoly Šuhaje se představí Igor Orozovič, Eržiku si zahraje Veronika Lazorčáková. V dalších rolích Jan Fišar, Vladimír Polák, David Viktora, Jaroslav Rusnák, Veronika Forejtová, Daniela Kupčíková, Andrea Mohylová, František Strnad, Miroslav Rataj, Marian Mazur, Pavlína Kafková, Filip Březina, Marie Logojdová, Ludmila Forétková, Pavel Liška, Libor Olma, Marcel Školout a Veronika Macková. Inscenace bude uváděna na scéně Divadla Jiřího Myrona.

Občanské sdružení Meditace a Teatro NoD uvádí Rozprostřeno! Realita. Re-Experiment. Re-Mediace. Re-Show. Re-Iluze. Pět lidí a jejich recepty: recepty na život. Absurdní setkání televizních předobrazů. Před kamerou za kamerou každý bude hrát, jinak nebudeme vydělávat. Práce jako práce. Za něco se stydím, ale ničeho nelituji. Formujeme myšlení a jsme formováni. Kde se tvoří předsudky? Nevíme, ale víme, jak se utvrzují. Dávejte si pozor na pusu, kamera Vás může zabírat. Přihlaste se do reality-show Rozprostřeno! Hrají Andrej Polák, Tereza Nvotová, Jan Cina, Pavel Blažek, Hana Müllerová a Kateřina Bílková.

Vedle Hamleta, Krále Leara či Macbetha je Sen noci svatojásnké jedna z nejbohatších Shakespearových her, jež nikdy nepřestanou lákat a nabízet nové interpretační možnosti. Les plný kouzel, krásy i divokosti, bytostí éterických i těch, z nichž sálá erotická touha. Pohádka, či ponor do hlubin lidského nevědomí? Obojí. Mytologickou rovinu hry postupně ve vnímání moderních diváků nahradilo okouzlení lyrikou, magickým světem snu a vlastního nitra. Rej lásek a nelásek mezi milenci Lysandrem, Hermií, Helenou, Demetriem, králem a královnou elfů Oberonem a Titanií. A mezi nimi poletuje a rozpustile řídí světa běh rarášek Puk a za svým divadelním snem se ženou asi nejkomediálnější postavy hry – nadšení ochotníci v čele s Klubkem, jemuž elfí kouzla nasadí oslí hlavu. V labyrintu vášně, touhy a chtíčů lze bloudit neméně než athénským lesem. Společně s Williamem Shakespearem to bude bloudění básnivé, společně s režisérem Mariánem Peckem působivé a imaginativní, v prostředí Kunětické hory neopakovatelné. Hrají Martina Sikorová, Petra Tenorová, Miloslav Tichý, Josef Pejchal, Jan Konečný nebo Petr Borovec, Petra Janečková, Ladislav Špiner, Václav Dušek, Pavel Novotný, Jiří Kalužný, Zdeněk Rumpík, Tomáš Novotný, Michal Švarc, Josef Jelínek, Vít Pištěcký, Jan Hyhlík, Lída Vlášková a Dagmar Novotná.

Britská autorka Kate Atkinsonová je u nás známá především svými romány V zákulisí Muzea a Neuzavřené příběhy. Stejně jako v těchto románech se i v její jediné hře prolíná svět minulosti a současnosti, zamotané osudy žen, toužících po lásce, štěstí, ale i osobní svobodě. Autorka sleduje oba tyto světy s ironickým nadhledem. Její Abandonment - Opuštěnost (v české verzi upraveno na Ostatní světy) je hrou o touze po lásce, o osamělosti a svobodě, které mohou být požehnáním stejně jako prokletím. Historička těsně na prahu středních let si splní svůj sen a koupí si starý dům. Dům s duší a s minulostí, která není zdaleka tak mrtvá, jak by se zdálo. Začátek nového života je příležitostí k účtování s matkou, nevlastní sestrou, otcem, s minulostí, tou vlastní i tou, která se skrývá v minulosti domu. Současný ženský úděl je konfrontován s historií, která ho určila. Příběh viktoriánských žen, jejichž životy ničila podřízenost, závislost a ortodoxní lpění na rodině, a které tolik bojovaly za svobodu a rovnoprávnost, se střetává s těmi, které to s rovnoprávností a svobodou přehnaly tak dokonale, že ztratily úplně schopnost žít v páru. Kde se stala chyba? Které z nich jsou šťastnější? Hra nabízí spoustu otázek, které jsou stále živé. A hlavně výrazné herecké příležitosti především pro ženskou část souboru Městských divadel pražských. V režii Radovana Lipuse hrají Evellyn Pacoláková, Dana Batulková, Dana Syslová, Stanislava Jachnická, Lukáš Jurek, Aleš Procházka, Henrieta Hornáčková, Veronika Gajerová, Luboš P. Veselý, Radka Fidlerová, Daniela Choděrová a Petr Klimeš. Inscenace bude uváděna na scéně Divadla ABC.

Po téměř dvaadvaceti letech se na Smíchov vrací nejčastěji uváděná hra Georga Taboriho Mein Kampf. Tentokrát pohledem jedné z nejvýraznějších osobností nastupující režisérské generace Anny Petrželkové. Fraška, v níž se na smíchovském jevišti představí Filip Čapka, Miroslav Hruška, Tomáš Pavelka, Martina Krátká, Petra Hřebíčková a Marek Pospíchal, nás zavede do Vídně na počátku 20. století. Právě tam se vydá jakýsi Adolf Hitler, aby se stal malířem. Ovšem úspěch se nekoná a zamindrákovaný mladík se ocitá na pokraji sebevraždy. Ještě že je na blízku zcela průměrný Žid, který jej hodlá zachránit. Jen při vší té snaze zapomene, že láska k bližnímu může být životu nebezpečná a že doporučovat zoufalcům, aby se věnovali politice, se nemusí jemu ani světu vyplatit. A Bůh? Prý tam byl celou dobu s nimi. Příběh nekončících otázek a odpovědí, hořkého humoru i tichého pláče, podivných vzpomínek na budoucnost.

Letošní sezonu na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově zahájí činoherní novinka Dekameron, komedie autorského tandemu Martin Glaser - Olga Šubrtová, inspirovaná novelami italského renesančního básníka Giovanniho Boccaccia. Je to již čtvrtá komedie napsaná přímo pro Otáčivé hlediště v Českém Krumlově. Z rozsáhlé předlohy autoři vybrali postavy, situace, zápletky a příběhy, které jako společný jmenovatel spojuje prvek hraní a hravosti. Tak jako Dekameron literární není realistickým vykreslením doby, ale jejím idealizovaným obrazem v žánru dobrodružné novely, tak je Dekameron pro Otáčivé hlediště pokusem o výrazně divadelní uchopení látky a zdůraznění jejího komediálního potenciálu. Jednotlivé postavy rozehrávají k dosažení svých (podle očekávání povýtce erotických) cílů situace, ve kterých pracují s výrazně divadelními postupy a prostředky. Jakoby oni sami byli herci nebo ještě lépe autoři svých rolí a prostor jejich života bylo jeviště, na kterém své role rozehrávají. Často se vydávají za někoho jiného, než kým doopravdy jsou, používají převleky a masky. Toto východisko zdůrazňují přiznaně divadelní malované kulisy vytvářející záměrně umělý svět divadelní Florencie, efekt pak ještě podtrhuje teatrální svícení využívající i některé postupy barokního divadla. V roli nevěsty Angely se divákům poprvé představí mladá hostující herečka Marie Poulová. Alternovat ji bude Šárka Vaculíková. V dalších rolích účinkují Jan Hušek, Pavel Oubram, Teresa Branna, Ondřej Veselý, Dana Verzichová, Martin Hruška, Jan Dvořák, Václav Liška, Tomáš Drápela, Věra Hlaváčková, Roman Nevěčný, Bibiana Šimonová, Zdeněk Kupka, Daniela Bambasová, Lenka Krčková, Jaroslava Červenková, Taťána Kupcová a Věra Hollá.

Osudový a magický muzikál je další premiérou, kterou Městské divadlo Brno uvede na své Hudební scéně. Příběh anglického dramatika a písničkáře Willyho Russella o rozdělených dvojčatech okouzluje diváky po celém světě především svou čistotou, jednoduchostí a průzračnou křehkostí. Ačkoli se jedná o sociálně kritické téma, jsou Pokrevní bratři zároveň i úsměvnou historkou o dospívání, prvních láskách, problémech s rodiči a dětských hrách. Ačkoli byli bratři Eduard a Mickey ihned po narození násilně rozděleni a každý z nich pak vyrůstá ve zcela odlišném sociálním prostředí, jejich osudy se neustále prolínají. Celým dějem provází diváka osoba Vypravěče, který vstupuje do různých postav, jež se v životě dvojčat objevují, a který přidává příběhu až magický ráz neustálým připomínáním osudového předurčení, ke kterému Eddie a Mickey od počátku směřují. Refrénem příběhu se stává jakési prokletí, které varuje, že v momentě, kdy se rozdělená dvojčata dozví pravdu, obě na místě zemřou. Tato tragická nota je mezi mnoha komickými situacemi neustále připomínána, neboť celý muzikál začíná okamžikem, kdy zdrcená matka paní Johnstonová stojí nad mrtvými těly svých synů. Příběh je tedy vyprávěn retrospektivně, čímž je jeho osudovost ještě podtržena. A snad právě díky této hořkosti, která je součástí každého lidského bytí, se stali Pokrevní bratři ve světě tolik oblíbeným titulem. V režii Stanislava Moši hrají Aleš Slanina nebo Dušan Vitázek, Lukáš Janota nebo Jiří Mach, Stanislav Slovák nebo Lukáš Vlček, Hana Holišová nebo Markéta Sedláčková, Kristian Pekar nebo Jakub Zedníček, Ivana Skálová nebo Svetlana Slováková, Lenka Janíková nebo Ivana Vaňková, Rastislav Gajdoš nebo Igor Ondříček, Johana Gazdíková nebo Mária Lalková, Andrea Březinová nebo Marta Prokopová, Radek Novotný nebo Jakub Przebinda a Martin Křížka nebo Jakub Uličník.

Když se ženské pohádají kvůli chlapům, to se pak dějí věci! Národní divadlo moravskoslezské v režii Janusze Klimszy uvede na scéně Divadla Antonína Dvořáka klasickou šťavnatou komedii plnou Goldoniho jazykového mistrovství. Muži jsou na lovu, ženy je očekávají a čas si krátí povídáním, hádkami a klevetami. A když se rybáři vrátí, roztočí se bláznivý kolotoč milostných střetů, žárlivých výstupů, žalob a schválností, nu ano, je z toho řádný poprask. Když se v člověku sejde bytostný optimismus a dramatický talent, vyjde z toho množství brilantních komedií, jak se to stalo právě Goldonimu – svou první hru napsal už v devíti letech. Poprask na laguně je ovšem hrou z jeho vrcholného tvůrčího období. Goldoni v ní zužitkoval vzpomínky z mládí, kdy byl úředníkem v jedné italské rybářské vesnici. Uvidíte Ladu Bělaškovou, Annu Cónovou, Renátu Klemensovou, Petru Lorencovou, Janu Ondruškovou nebo Kateřinu Vainarovou, Jiřího Sedláčka, Tomáše Jirmana, Františka Večeřu, Petra Housku, Roberta Urbana, Dalibora Dufka, Vladimíra Čapku a další.

Jedna ze základních divadelních her 20. století, která vznikla na pomezí divadla absurdity, existenciálního dramatu, klasické frašky a burlesky, vypráví příběh lidí z malého města, snad v jižní Francii, ocitnuvších se náhle v podivných osidlech zla, které na sebe bere poněkud směšnou podobu nosorožce. Postupně se všichni ti dobří lidé mění v nosorožce a svůj úděl přijímají s děsivou samozřejmostí. Jeden člověk však vzdoruje. Nedokáže přijmout to, co všichni ostatní, přestože je ustrašený, slabý a nijak výrazného charakteru. Je vším, jen ne hrdinou. Přesto vzdoruje masové metamorfóze. Ionescova hra z roku 1958 byla tehdy chápána jako podobenství neodvratného vzestupu diktatur dvacátého století. Jenže je stále patrnější, že tato fraška je podobenstvím nerovného boje člověka s nástupem všech hrozeb moderní doby. Odráží celou škálu podob takového souboje, přičemž na sebe bere pestré kostýmy žánrových odstínů od komedie, přes frašku, drama až po tragédii. Patří nepochybně k nejvýraznějším dílům světového divadla. Bez šrámů přežila módní vlny a dodnes baví a děsí současně. V režii světově významného režiséra hrají Igor Bareš, David Prachař, Lucie Žáčková, Ondřej Pavelka, Václav Postránecký, Petr Pelzer, Kateřina Burianová, Jaromíra Mílová, Rudolf Stärz, Petr Motloch, Jan Bidlas, Radúz Mácha a další. Inscenace bude uváděna na Nové scéně.

Jeden z nejhranějších současných ruských dramatiků ve své hře přivádí na scénu mírně nekonvenční rodinu, která má zálibu v orientální poezii, ale i v tradičním popíjení vodky. Tvoří ji babička, která skládá oduševnělé aforismy, matka, která se sama pasovala do role strážkyně jejího literárního odkazu, a syn, který obě tyto alkoholičky živí jako tanečník v nočním klubu. Byt, který mají vyklidit pro nového majitele, připadne bývalé pornoherečce, která se snaží utéct před svou minulostí. Navíc se podobá jejich zesnulé dcerce, která měla před lety spáchat sebevraždu. Hra v sobě nese velké tajemství skalním divákům Komorní scény Aréna se v této souvislosti jistě vybaví Shepardovo Pohřbené dítě) i značnou dávku ruské melancholie, kterou vyvažuje osvěžující humor. V režii Ivana Krejčího hrají Petra Kocmanová, René Šmotek, Michal Čapka, Alexandra Gasnárková, Alena Sasínová-Polarczyk, Dušan Škubal a Michal Moučka.

Západočeské divadlo připravilo v komorním Studiu D českou premiéru komedie Anupamy Čandrasecharové. V režii Zdeňka Bartoše se tak na západě Čech poprvé objeví hra indického autora, resp. indické autorky. Její děj nás zanese do call centra v současné Indii, z něhož místní zaměstnanci volají do Spojených států a vymáhají dluhy z kreditních karet tamních občanů. Při tom ovšem musí předstírat, že jsou rodilými Američany, v čemž jsou všichni telefonisté opravdovými mistry. Zdá se to být absurdní? A co teprve, když se jeden z protagonistů zamiluje do dlužnice na druhé straně linky a dluh jí odpustí, což ohrozí provoz celého centra. Protože v Indii sice je levná pracovní síla, ovšem existují na světě místa, kde je ještě levnější. A když už se call centrum přesunulo z USA do Indie, proč by se nemohlo přesunou i z Indie třeba na takové Filipíny... Komedii o našem globalizovaném světě režíruje umělecký šéf Západočeského divadla Zdeněk Bartoš, hrají David Beneš, Klára Štěpánková, Diana Toniková, Jindřich Skopec a Petr Vydarený.

Divadlo AQUALUNG, nekonvenční soubor, který se vyznačuje především steampunkovou estetikou a divadlo pojímá jako prostor pro autorskou tvorbu, připravilo další premiéru, tentoktrát apokalyptickou vizi o konci světa. Bude to ani utopie, ani sci-fi. Ale čistá divadelní realita. Je Mlok inteligentní? – Ano. Je pracovitý? – Jistě. Chce být podřízený člověku? – Ne. Půjde do konfliktu? – S největší pravděpodobností. Mysleli jsme, že jsme si je ochočili. Ale oni si ochočili nás. Podle románu Karla Čapka napsal Ondřej Lážnovský. V autorově režii hrají Zbigniew Kalina, Zita Morávková, Petr Gelnar, Lubor Šplíchal, Viktor Dvořák nebo Václav Krátký, i sám režisér. Ani u této inscenace nechybí hudební doprovod, obstará jej kapela AquaJazz.