Premiéry

Slovácké divadlo Uh. Hradiště - Modré květy (Raymond Queneau, J.Maceček, G.Macečková, V.Fekar)
Sen proti snu... Čuang-c´ sní o tom, že je motýl, a po probuzení zapochybuje, není-li motýl, který právě sní o tom, že je Čuang-c´, praví stará čínská filozofická anekdota. V Modrých květech Raymonda Queneaua sní Cidrolin o tom, že je vévodou d´Auge a ve svém snu projde mnoha historickými obdobími v celkovém úhrnu sedmi set let. A nebo snad vévoda d´Auge sní uprostřed středověku o Cidrolinovi a daleké budoucí době, v níž místo koní jezdí kviklavé potvůrky na čtyřech kulatých tlapkách? A co teprve, jestli se Cidrolin s vévodou jednoho dne potkají? Queneauův román z roku 1965 zdramatizovali Jakub Maceček, Gabriela Macečková a Vladimír Fekar. Výrazně experimentátorský a hravý autorův vyprávěcí styl na jevišti rozvíjí osobitá režie hostujícího Jakuba Macečka umocněná výrazně stylizovanou výtvarnou složkou Evy Jiřikovské a dynamickou hudbou Davida Smečky, interpretovanou živě na jevišti. Úsměvnou, snivou i milostnou komedii, která si trochu tropí smích z pojímání lidských dějin, uvádí Slovácké divadlo ve světové premiéře. Hrají Martin Vrtáček, Josef Kubáník, Pavel Hromádka, Jiří Hejcman, Kamil Pulec, Jitka Josková, Alžběta Kynclová, Andrea Nakládalová, Pavlína Vašková, Klára Vojtková, Petr Čagánek, Jan Horák, Jan Frolec, David Vaculík, Vladimír Doskočil, David Vacke, Roman Lacina, Jaroslava Tihelková, Anna Slezáková-Miková a další.
PREMIÉRA: 15.1.2011 | foto: archiv Slováckého divadla
Divadlo Komedie - Miusee@poetrymusical (Roman Zach, Lucie Ferenzová)
Divadlo Komedie uvede první ryze autorský hudebně-divadelní projekt Romana Zacha. Idea scénického koncertu nazvaného Miusee@poetrymusical, vznikala od počátku ve spolupráci s hudebníkem Ivanem Acherem. Posléze autoři konceptu přizvali mj. i výtvarnici Andreu Královou, tanečnici Báru Látalovou nebo hudebníka Jana Matáska. Čtvrtou premiérou tak Divadlo Komedie obohatí dramaturgický rámec právě probíhající Rakouské sezóny a zařadí do svého repertoáru původní scénickou kompozici označovanou autory projektu také jako poetický muzikál či jevištní báseň. Nebo, jak říká Roman Zach, dekadentní koupel? Základem scénického koncertu je autorská poezie propojující jednotlivé skladby. Jednotlivé kompozice jsou tvořeny opakováním („loopováním“) hudebních motivů nasbíraných v reálném čase mikrofony a následně interpretovaných elektronickým akordeonem Jany Vébrové. Autoři usilují o postupné vrstvení jednotlivých motivů, akordeon se pomocí „samplovaných“ zvuků proměňuje v celý orchestr. Určujícím vizuálním prvkem je promítání z meotaru a videoprojekce detailů účinkujících. Organickým doplňkem hudební složky je tanec Báry Látalové, který je zároveň jedním ze zdrojů samplovaných zvuků. Dokresluje základní tématickou linku projektu: kontrapunkt banality a lidské snahy dát každodenní všednosti alespoň nějaký význam.
PREMIÉRA: 15.1.2011 | foto: archiv Pražského komorního divadla
Divadlo Kampa - BlaŽenka (Iveta Dušková)
V pražském Divadle Kampa proběhne premiéra nového autorského projektu občanského sdružení Cylindr pod scénáristickou a režisérskou taktovkou Ivety Duškové. Je to inscenace, kterou ženy věnují ženám. Sedm se jich spojilo, aby daly vzniknout silnému příběhu jedné ženy, který je ztvárněn nejen hraním, ale silnou emotivní složku zde zastupuje i tanec, živá hudba a zpěv. BlaŽenka – žena bláhová, blažená, blahoslavená – je modelový příběh týrané ženy. Sledujeme její životní cestu od prvotního výkřiku, přes dětství, svatbu, týrání, útěk, hledání, odvahu se bránit, až k nalezení vlastní síly. Ztvárněný příběh však není psychologické drama, ale sled situací, obrazů, nálad, vylíčený pohybem a hudbou. Jde o stylizovaný pohled na vnější i vnitřní svět ženy, který nepostrádá nadhled a humor. Téma nehodlá kritizovat, ale naopak chce v ženách probouzet jejich odvahu a sílu svou situaci změnit, a znovu tak nalézt sebe samu. Autorka by ráda tímto představením oslovila nejen ženy, jež se nacházejí v tíživé situaci s partnerem, který je fyzicky nebo i psychicky týrá, ale zároveň věří, že touto zajímavou hrou může dané téma přilákat i ostatní diváky. Inscenace je také vhodná pro různé výchovné instituce, které se zabývají touto tématikou ve své terapeutické činnosti.
PREMIÉRA: 15.1.2011 | foto: archiv Divadla Kampa
Divadlo v Dlouhé - Naši furianti (Ladislav Stroupežnický)
Jádro souboru Divadla v Dlouhé se věkem a hereckými zkušenostmi překulilo ke hře Naši furianti. Ke hře, kterou by se každá česká divadelní generace měla pokusit vyložit a zahrát. Není v české dramatické literatuře mnoho her, které by s takovým nadhledem nahlížely naše národní kořeny a které by s humorem evokovaly ony ošemetné otázky po národním charakteru. Text inscenace vychází ze slavné úpravy Miroslava Macháčka a pro možnosti Divadla v Dlouhé do ní jemně zasáhl režisér Jan Borna. V inscenaci účinkují Miroslav Táborský, Miroslav Hanuš, Ilona Svobodová, Jan Vondráček, Pavel Tesař, Marie Turková, Helena Dvořáková, Jan Meduna, Jiří Wohanka, Lenka Veliká, Martin Matejka, Michaela Doležalová, Tomáš Turek, Ivana Lokajová, Klára Sedláčková-Oltová, Čeněk Koliáš, Martin Veliký, Milan Potoček, Naďa Vicenová a Peter Varga.
PREMIÉRA: 15.1.2011 | foto: Martin Špelda
Činoherní klub - Ujetá ruka (Behanding in Spokane) (Martin McDonagh)
Činoherní klub uvádí v evropské premiéře novou hru Martina McDonagha. Po Osiřelém západu (2002) a Panu Polštáři (2005) přibude na jevišti Činoherního klubu již třetí hra Martina McDonagha – Ujetá ruka, jejíž světová premiéra se konala 3. března 2010 na scéně Gerald Schoenfeld Theatre v New Yorku (režie John Crowley, v hlavní roli s Christopherem Walkenem). Je to zásluha herce a režiséra Ondřeje Sokola, který McDonaghovým hrám věnuje soustavný překladatelský a režijní zájem. Po Panu Polštáři je Ujetá ruka další hrou, v níž Martin McDonagh opustil teritorium rodné země svých rodičů – Irska. Zatímco Pan Polštář je situován do blíže neurčené totalitní země, nová hra je svým tématem msty hrou „americkou“ – vždyť téma msty (za každou cenu dopadnout padoucha) lze vnímat jako typické americké národní téma. V inscenaci uvidíte Marka Taclíka, Markétu Stehlíkovou, Domingose Correiu, Martina Fingera, Michala Pavlatu a Petru Horváthovou.
PREMIÉRA: 14.1.2011 | foto: Pavel Nesvadba
Jihočeské divadlo Č. Budějovice - Utěšitel (Martin Glaser, Olga Šubrtová)
Původní hra Utěšitel je již pátou společnou prací domácí autorské dvojice Martin Glaser a Olga Šubrtová. Přestože jde o text nepoměrně temnější, navazuje na jejich předchozí úspěšnou adaptaci prvotiny Jaroslava Havlíčka Muž sedmi sester, která se po více než pěti letech od svého uvedení stále těší značnému zájmu publika. Utěšitel vypráví formou tragikomické grotesky příběh muže středního věku, jehož duši spaluje mesiášský komplex. Jeho touhy dostatečně nenaplňuje ani vlastní rozhlasový pořad, který pod názvem „Noční show pro osamělá srdce“ vysílá každý všední den hodinu před půlnocí. Proto se jedné podzimní noci vydává po skončení vysílání do ulic města na svou zběsilou spasitelskou misi. Do poslední chvíle nevzdává bitvu nejen o svou duši, ale statečně se utkává s množstvím bizarních postav a situací, kterým je nucen čelit. Hra Utěšitel je velmi volně inspirována námětem z prózy klasika moderní americké literatury Nathanaela Westa Miss Lonelyhearts. Tento „román o spasení ve formě seriálu comics“, jak zněl Westem uvažovaný podtitul, zasazený do Ameriky zmítané finanční i společenskou krizí 30. let, inspiroval autory k vytvoření groteskně bizarního obrazu současného světa plného nesplněných dětinských snů a touhy po opravdovém hrdinství. Utěšitele uvádí činohra Jihočeského divadla v české premiéře s Martinem Hruškou a Ondřejem Veselým v hlavních rolí. Režisér Martin Glaser je tentokrát i autorem scénického řešení.
PREMIÉRA: 14.1.2011 | foto: Petr Neubert
Divadlo Na Fidlovačce - Hotel mezi dvěma světy (Éric-Emmanuel Schmitt)
V současné době patří spisovatel Éric-Emmanuel Schmitt k nejúspěšnějším a nejhranějším francouzským dramatikům, Divadlo Na Fidlovačce jej v překladu Michala Lázňovského uvádí podruhé (na repertoáru má také jeho hru Záhada aneb Zapřená láska). Éric-Emmanuel Schmitt vyrůstal v ateistickém prostředí, ale po mystickém zážitku v jihoalžírské poušti se stal věřícím. Jeho vtipné, sarkastické a duchaplné hry získaly několik francouzských prestižních cen „Molièrů“. Komedii Hotel mezi dvěma světy napsal v roce 1999 a ocitneme se v ní v tajemném hotelu - mezi světem živých a mrtvých. Jak brzy zjistíme, člověk nachází svou lásku nebo začíná opravdově žít, když už je téměř pozdě. Podaří se nám vrátit zpátky na zemi a pokračovat v novém poznání? Vítejte ve světě, kde jsme si všichni skutečně rovni a kde sami sebe uvidíte tak, jak jste se zatím neodvážili. Tajemný doktor S na vás už čeká... Režie francouzské komedie o smrtelnících a nesmrtelných věcech se ujal Pavel Šimák. Hrají Iva Pazderková, Ludmila Molínová, Vanda Chaloupková, Eliška Nezvalová, Denny Ratajský, Daniel Rous, Václav Svoboda a Lukáš Pečenka.
PREMIÉRA: 13.1.2011 | foto: archiv Divadla Na Fidlovačce
Divadlo pod Palmovkou - Svatá Jana (George Bernard Shaw)
Druhou premiérou sezony v Divadle pod Palmovkou je hra slavného anglického dramatika G. B. Shawa. Ve Svaté Janě nejen neobyčejně atraktivně zpracoval historické téma z období tzv. stoleté války a barvitě vylíčil životní osudy jedné z nejzajímavějších postav evropských dějin - Jany z Arku, ale navíc v podivuhodném, a leckdy až bizarním, příběhu Panny Orleánské našel i působivý odraz naší aktuální přítomnosti: příběh Jany z Arku totiž pro dnešek otevírá nejzákladnější otázky lidské odpovědnosti, důvěry a v nejvlastnějším smyslu také národní identity. Shawova hra o nesnadné cestě za splněním snů je neobyčejně dramatická, živá - a také překvapivě zábavná. Je hrou o idealismu, který je navzdory posměchu nejrůznějších cyniků a „technokratů“ schopný změnit běh dějin. Je hrou o vědomé oběti, která je učiněna ve jménu lepší budoucnosti. Závěrečná replika Shawovy hry „Jak dlouho ještě potrvá, než tenhle národ bude schopný přijmout své svaté“, jako by i dnes mířila do živého... V inscenaci se divákům představí téměř celý soubor DpP, doplněný o několik hostujícícich umělců. Roli Jany z Arku svěřil režisér inscenace Petr Kracik Tereze Kostkové nebo Marice Procházkové (titulní role je tedy alternována). Dále hrají Petr Kostka, Martin Preiss, Jan Teplý ml., Rudolf Jelínek, Miloš Kopečný, Dušan Sitek, Ivan Jiřík, Radek Valenta, Radek Zima a další.
PREMIÉRA: 13.1.2011 | foto: archiv Divadla pod Palmovkou
HaDivadlo - Rape me! (Martina Krátká)
HaDivadlo přichází v novém roce s novou koncepcí komorní scény, tzv. Studia: stává se z něj otevřený prostor pro zajímavé mladé tvůrce do třiceti let, jejich originální nápady a neobvyklé umělecké výboje, stává se platformou pro různé experimenty, ať už divadelní nebo multimediální. V rámci této koncepce vznikla i autorská inscenace Martiny Krátké s názvem Rape Me! a podtitulem Bábovka je křehká a rozplývá se na jazyku v hlavní roli se Sárou Venclovskou. Toto autorské představení na tabuizované téma: znásilnění. Překvapivě poetické, překvapivě silné. Čistě divadelní obrazy i trenažér obrany před násilníkem...
PREMIÉRA: 10.1.2011 | foto: archiv HaDivadla
Buranteatr - Misantrop (Molia#232;re, Zetel, Jan Šotkovský)
To už máme v dnešní době opravdu jen dvě možnosti – být okázale nonkonformním rebelem (bez příčiny) nebo pokorným uctívačem modly úspěchu (jedno za jakou cenu? S touto otázkou se pokusí vyrovnat hořká komedie z teambuildingového víkendu nejmenovaná reklamní agentury Misantrop. Scénář komedie vzniká přímo při zkouškách improvizací na motivy stejnojmenné proslulé hry věhlasného francouzského komediografa Molièra. Zápletka? Umělecký fotograf Alcest až zuřivě pohrdá pokrytectvím vládnoucím ve světě „velkého byznysu“, zároveň však miluje ženu, která se v tomto světě pohybuje jako štika v rybníce. A není náhodou jeho zhnusení světem kolem něho jen pohodlně zabydlená póza? Režie – umělecký šéf BURANTEATR Zetel, v titulní roli jeden z největších misantropů českého herectví Michal Isteník. Dále hrají Kamila Zetelová, Jaroslav Matějka, Petra Kocmanová, Dano Junas, Kateřina Dostalová, Martin Tlapák a Václav Hanzl.
PREMIÉRA: 18.12.2010 | foto: Pavel Nesvadba
Západočeské divadlo v Chebu - Mnoho povyku pro nic (William Shakespeare)
Po Kupci benátském, Romeovi a Julii a Večeru tříkrálovém přichází do Chebu hra Mnoho povyku pro nic. Tato vrcholná Shakespearova komedie pojednává o tom, že intrika a šikovně vypuštěná lež je dvousečná zbraň: jednomu zajistí lásku, druhému pomůže do hrobu... Komedii ze slunné Sicílie připravil režisér Filip Nuckolls. Hrají Diana Toniková, Petr Batěk, David Beneš, Tomáš Kolomazník, Klára Štěpánková, Pavel Marek, Petr Konáš, Jindřich Kotula, Kamil Prachař, Radmila Urbanová, Jindřich Skopec a Michal Maléř.
PREMIÉRA: 18.12.2010 | foto: archiv Západočeského divadla
Východočeské divadlo Pardubice - Muž z kraje La Mancha (D. Wasserman, M. Leigh, J. Darion)
Východočeské divadlo uvede známý muzikál, který dojme a vyvolá salvy smíchu. Mísí se v něm realita a fikce, fantazie a sen, zobrazuje hrdinu, jehož donquijotská snaha po nápravě světa a snění nemůže být dnešnímu divákovi cizí. Tento muzikál, jak jinak, je protkán chytlavými melodiemi, zejména velkolepé finále nenechá žádného diváka lhostejným! Na konci XVI. století se španělský básník a autor divadelních her Cervantes ocitá ve vězení spolu se svým sluhou a čeká ho inkviziční soud. Cervantes celý život věřil divadlu, psal divadelní hry a provozoval je. Byl však, slovy jedné z postav, „mizerný básník“. Až jeho román o bláznivém rytíři ho proslavil a zajistil mu nesmrtelnost. Ve vězení obhajuje divadlem román a románem hájí smysl divadla. Součástí této velkolepé obhajoby je i vtažení diváků do hry! Cervantes předstupuje před nejhorší možné publikum – nepřátelsky naladěnou sebranku zlodějů, vrahů a prostitutek – a staví je do rolí svých románových postav. Jeho spoluvězni, kteří ho mají soudit, se tak stávají amatérskými herci a možná i účastníky jakési sociální dramatoterapie. V režii Petra Novotného hrají a zpívají Ladislav Špiner, Kristina Jelínková, Jiří Kalužný, Josef Vrána, Jan Musil, Radek Žák, Martina Sikorová, Martin Mejzlík, Josef Pejchal, Ludmila Mecerodová, Alexandr Postler a Dagmar Novotná.
PREMIÉRA: 18.12.2010 | foto: Michal Klíma
Klicperovo divadlo H. Králové - Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle, David Drábek )
Prosincová premiéra Klicperova divadla zcela jistě potěší všechny fanoušky Sherlocka Holmese a detektivního žánru, stejně jako ctitele poetiky a humoru Davida Drábka. V autorově režii totiž uvedeme jeho nejnovější hru, detektivní mysterium Sherlock Holmes: Vraždy vousatých žen, ve které David Drábek přivádí na jeviště slavného detektiva i jeho neodmyslitelného přítele Watsona. Na pozadí typických atributů doylovských příběhů a doby se rozehrává nový případ – vyšetřování tajemných bestiálních vražd v klášteře Úpěnlivých Sester Svaté Starosty v Topshamu. Holmes má tak před sebou zapeklitý oříšek, neboť nitky podezření vedou téměř ke všem zúčastněným, na blatech se rodí tajemné zlo a zdraví věrného Watsona je podlomeno neznámou chorobou. Příslušnice řádu navíc spojuje nejen vzrostlý plnovous, ale i nenávist k mužům. Ke všemu čas kvapí a nebožtíků přibývá... V autorově režii hrají Lubor Novotný (Sherlock Holmes), Dušan Hřebíček (Dr. Watson), Jiří Zapletal, František Staněk, Zora Valchařová-Poulová, Ondřej Malý, Filip Richtermoc, Miroslav Zavičár, Martina Nováková, Eva Kratochvílová, Kateřina Francová, Kamila Sedlárová, Petr Vrběcký, Jan Bílek, Jiří Klepl, Marie Kleplová a Helena Plecháčková.
PREMIÉRA: 18.12.2010 | foto: Josef Ptáček
Divadlo Na zábradlí - Ambrózie (Roland Schimmelpfennig)
Dionýská slavnost na začátku 21. století bez katarze. Děj se odehrává v hospodě, která slouží hostům jako prostor pro splétání fantaskních plánů, navazování marných pokusů o komunikaci a únik z reality. V podobné neutěšené situaci však nejsou jen oni, ale v širším slova smyslu i celý svět. Pije se, kouří, zpívá se a mluví prakticky o čemkoli. Postavy mají jedno společné - patří mezi dobře situované příslušníky střední vrstvy, kteří se večer u skleničky snaží zapomenout na své problémy nebo se z nich alespoň pokoušejí vypovídat. Kdo má dost, ten se odpotácí domů. Ambrózie je povznášející nápoj bohů, kterým si potvrzovali nesmrtelnost a věčnou mladost. V tomto Auerbachově sklepě “bohy” povznese černé pivo jen k toaletám. Hrají Petr Čtvrtníček, Igor Chmela, Pavel Liška, Ivan Lupták, Kristina Maděričová, Miloslav Mejzlík, Leoš Noha, Jiří Ornest, Marie Spurná a Natálie Řehořová. Režisérem inscenace je David Czesany.
PREMIÉRA: 17.12.2010 | foto: Martin Špelda
Divadlo Na Fidlovačce - Dvojí hra (Robert Thomas)
Robert Thomas - dramatik, režisér a herec v jedné osobě - proslul v rodné Francii i v zahraničí především jako výtečný autor detektivních komedií. Jeho "kuchařskou specialitou", jak sám napsal, je kombinace kriminální zápletky s humorem. Proto bývá jeho jméno spojováno nejen s Agathou Christie či s A. Hitchcockem, ale i G. Feydeauem. A není divu, že se jeho "Dvojí hra" zařadila mezi nejúspěšnější detektivky! Milovníci tohoto žánru jistě pochopí, že na klíčovou otázku "Kdo je vrah?" jim neodpovíme, abychom je nepřipravili o rozkoš dospět k správnému řešení díky vlastnímu důvtipu! A proto uvádíme pouze výchozí situaci: Jediným dějištěm je osamělý dům na předměstí Paříže, kde žijí novomanželé Richard a Françoise... Pozor, pointa celého příběhu je opravdu překvapující! V detektivní inscenaci hrají Andrea Černá, Marek Holý, Anna Remková, Miloš Vávra, David Hák a David Voráček. Režisérem je Ondřej Brousek.
PREMIÉRA: 16.12.2010 | foto: archiv Divadla Na Fidlovačce
Divadlo Disk - V houštinách měst (Bertolt Brecht)
Pro třetí absolventskou inscenaci si studenti katedry činoherního divadla DAMU vybrali méně známou hru Bertolta Brechta. Je rok 1912. Jste ve městě Chicagu. Sledujete nevysvětlitelné zápolení dvou mužů a jste svědky zániku rodiny, která přišla ze savan do houštin velkého města. Nelámejte si hlavu nad motivy tohoto boje, ale zúčastněte se snažení těchto lidí, posuďte nestranně způsob boje obou protivníků a zaměřte pozornost na finiš... V době, kdy se středoevropský region rozpomíná na společnou minulost a pokouší se najít vlastní identitu, může inscenace textu, který je přímou a důležitou součástí jeho literárního dědictví, k tomuto hledání přispět.
PREMIÉRA: 16.12.2010 | foto: Klára Žitňanská
Dejvické divadlo - Dealer´s Choice (Patrick Marber)
Dejvické divadlo uvede prvotinu Patricka Marbera, který je u nás spíše známý svými hrami Na dotek nebo Howard Katz. V této hře zaměstnanci jedné londýnské restaurace se každou neděli setkávají v suterénu podniku k partičce pokeru. Jednoho dne se objeví záhadný muž, jak se záhy ukáže, profesionální hráč. Majitel restaurace jej pozve k hracímu stolu. Rozehrává se napínavá partie, v níž zdaleka nejde jen o karty. Inscenace v režii autora byla v roce 1995 oceněna prestižní britskou divadelní cenou jako komedie roku. V režii Jiřího Pokorného hrají David Novotný, Martin Myšička, Jaroslav Plesl, Václav Neužil, Ivan Trojan a Hynek Čermák.
PREMIÉRA: 11.12.2010 | foto: Hynek Glos
Městské divadlo Zlín - Krása na scéně (Jeffrey Hatcher)
Krása na scéně nepřestává být do posledního okamžiku brilantně napsanou historickou komedií, v níž převlek muže za ženu je hlavním tématem celé hry. Hra se opírá o historické reálie. Ocitáme se v sedmnáctém století v Anglii. Shakespeare už nežije, ale divadelním jevištím vévodí stále ještě muži, kteří excelují i v ženských rolích. Milence krále Charlese II. se však podaří prosadit zákon, který dá šanci ženám proniknout na pódium. Ženy svou šanci využijí a především svými vnadami si rychle získají publikum. Nakonec král zakáže hrát mužům ženské postavy úplně. Pro Edwarda Kynastona, nejslavnějšího herce ženských rolí, který vynikal především ve ztvárnění Shakespearových hrdinek, má tento nový zákon dalekosáhlé důsledky. Vždyť celý život byl díky ženským postavám tak trochu ženou. O co jeho osobnost přichází, když nemůže ztvárňovat ženské hrdinky? Dokáže se přeorientovat na mužské postavy, nebo bude muset úplně opustit divadelní dráhu? V atraktivních kulisách doby po Williamu Shakespearovi se odehrává komedie, která vám může připomenout svou atmosférou výborný film Zamilovaný Shakespere. Postava herce Kynastona je obrovskou hereckou příležitostí pro Radovana Krále. V režii Pavla Kheka dále hrají Radoslav Šopík, Rostislav Marek, Luděk Randár, Tamara Komínková, Romana Julinová, Petra Domžalová, Roman Blumaier, Hana Briešťanská, Zdeněk Lambor, Kateřina Králová, Pavel Leicman, Milan Hloušek, Josef Koller, Marek Příkazký, Dalibor Dufek, Lukáš Rajča a Milena Marcilisová.
PREMIÉRA: 11.12.2010 | foto: Radek Valerian
Švandovo divadlo - Merlin: Grál (Tankred Dorst)
Švandovo divadlo na Smíchově uvede 11. prosince 2010 druhou část inscenace Merlin; tentokrát s podtitulem Grál. Premiérové uvedení obou částí v jediný den se odehraje o týden později (tzn. 18. prosince 2010) v rámci tzv. Velké divadelní soboty v režii Doda Gombára. Divadelní inscenace Merlin: Grál navazuje na inscenaci Merlin: Zrození. Dorst se tentokrát skrze legendy o hledání svatého grálu a následném pádu Artušovy říše soustředí především na témata deziluze, únavy z vyčerpaných ideálů, rozčarování nad vlastními činy a jejich následky. Oproti první, v mnohém „velkolepé“ části, se nyní dostáváme k niterným zákoutím hlavních postav, k jejich osamocením, do soutěsek svědomí a bolavých snů... Tvůrčí tým zůstává stejný a i herecké obsazení je téměř identické s první částí. Hrají Csongor Kassai, Kamil Halbich, Petra Hřebíčková, Kristýna Frejová, Robert Jašków, Réka Derzsi, Zuzana Onufráková, Tomáš Pavelka, Stanislav Šárský, Ondřej Ruml, Matyáš Valenta, Patrik Děrgel, Linda Fernandez Saez, Mário Čermák a další.
PREMIÉRA: 11.12.2010 | foto: Patrik Borecký
Městské divadlo Brno - Dobře rozehraná partie (Stefan Vögel)
Režisér Stanislav Slovák na Činoherní scéně Městského divadla Brno připravil brilantní a hluboce lidskou konverzační komedii, která poskytuje výjimečné herecké příležitosti pro Jaroslava Dufka, Zdenu Herfortovou a Ladislava Lakomého. Co si počít, když je váš otec nerudný válečný veterán, zatrpklý stárnoucí vdovec, který není schopen vyjít takřka s nikým, kromě starého kamaráda Walta, který k němu každý čtvrtek už po třicet let přichází na partii šachu? Leonard Kowinski svůj boj o srozumění s otcem Fredem dávno vzdal – až na hospodyně, které mu stále přičinlivě dodává a které ve Fredově domácnosti nikdy nevydrží déle než týden. Protože Fred je zkrátka bytost, se kterou se nedá žít. Až jednoho dne se jeho život otřese v základech – energická italská hospodyně Rozalie se s jeho morousovitostí zkrátka nesmíří a začne s ním hrát podle svých vlastních pravidel. A světe div se, ono se to snad Fredovi nakonec líbí... Až na to, že Rozalie odkryje utajené tajemství Fredovy a Waltovy partie – a nakonec se právě ona stane tou dámou, o niž se v této partii hraje. Brilantně napsaná a hluboce lidská konverzační komedie soudobého rakouského autora žijícího v Lichtenštejnsku, poskytuje výjimečné herecké příležitosti, z nichž ta ústřední je svěřena první dámě českého divadla - paní Zdeně Herfortové!
PREMIÉRA: 11.12.2010 | foto: Jef Kratochvil