Premiéry

Divadelní adaptace vycházející ze stejnojmenné knihy (Frygtelig lykkelig) dánského autora Erlinga Jepsena. Policista Robert se nechal převelet z Kodaně na maloměsto. Potřebuje se po rozvodu dát dohromady, vzdálit se alespoň na čas od své temperamentní matky a hlavně dohlédnout na pořádek a dodržování zákonů. To je jeho poslání a cíl. Naštěstí ve zdejším kraji je klid. Někdo by dokonce mohl říct nuda. Minimum hlášených případů. Občas snad jen nějaká kráva zapadne do podmáčené půdy; či se strhne hádka mezi svůdnou Ingerlise a jejím žárlivým mužem Jørgenem. I když je pravda, že hospodský má pár podivných poznámek… Brzy se však ukazuje, že zdejší obyvatelé jsou dosti svérázní – a to včetně doktora či majitele místního krámku. Hned při svém prvním případu Robert zjišťuje, co to znamená, že zde jsou zvyklí „řešit věci po svém“ a že tady platí zcela jiné zákony. Svých ideálů se ovšem nehodlá vzdát, i když, zdá se, vůbec ještě netuší, jak hluboká zdejší bažina je... Černá severská komedie s prvky westernu i hororu přináší řadu velmi originálních situací. Ukazuje, jak křehká je rovnováha nejen v člověku samotném, ale i v lidském společenství. A jakou cenu si může vyžádat vyrovnání se s minulostí, dosažení klidu a štěstí. V režii Eliáše Gaydečky hrají Jan Grundman, Bohdana Pavlíková, Barbora Křupková, Miroslav Hruška, Katarína Mišejková, Jakub Tvrdík, Tomáš Petřík, David Punčochář, Luboš Veselý, Matěj Anděl, Marek Frňka, Radek Lajfr nebo Otto Dušek, Vavřinec Kratochvíl nebo Adam Langer a Filip Jáša nebo František Florián.

Čtyři spolužáci z 8.D, generace narozená omylem ve stejném roce jako půlka národa. Každý z nich nějak zaseknutý ve své dětské verzi: Martin – kluk z děcáku, co si hrdě hýčká odpor ke všemu nevkusnému. Marie – věřící šprt s tinnitem, který přestane jen při sexu (ano, někdy se milost boží projeví zvláštně). Hedvika – nejkrásnější holka ve třídě. Jen je jí skoro padesát a jen ona si toho nevšimla. Marcel – syn komunistického funkcionáře, který stále žije nonstop a živí se imitací Michala Davida. Potkají se v sanitce – každý z úplně jiného důvodu – a cestou na urgent se jim životy doslova srazí. A protože vesmír má smysl pro humor, skončí v pekelně absurdní třídě 8.D, kterou vede sám Gustáv Husák. Ten, kdo jejich generaci tak trochu pokazil… a teď ji musí dát dohromady. V nové hře Tomáše Svobody vás čeká příběh plný céček, plesnivých džín, třídy v socialistické péči, swingers párty a nakonec přijde i Michal David s koloběžkou v krku. Co víc si přát? Komedie o tom, že opravdové dospívání někdy přijde až po padesátce. Hrají Tomáš Měcháček, Erika Stárková, Eva Alner Jízdná a Petr Vaněk.

Česká premiéra hry, která získala několik významných ocenění, jako např. Drama Desk Special Award. Její filmová verze z roku 2022 vyhrála na benátském filmovém festivalu Zlatého lva za nejlepší film roku a Brendan Fraser za svůj výkon v roli morbidně obézního Charlieho obdržel Oscara pro nejlepšího herce v hlavní roli. ...Na předměstí v americkém Idahu se ve svém bytě schovává téměř třísetkilový Charlie a pomalu se ujídá k smrti. Kvůli své váze trpí problémy se srdcem a dýcháním. Živí se poskytováním on-line kurzů tvůrčího psaní, ale nikdy se svým studentům neukazuje. Jediným blízkým člověkem, který ho navštěvuje, je jeho nejlepší kamarádka Liz. Jednoho dne se Charlieho zdravotní stav natolik zhorší, že se rozhodne setkat se svou dávno odcizenou dcerou – sedmnáctiletou cynickou Ellie. Promění blízkost smrti jejich vztah? Velryba je strhující, emocemi nabité drama o poslední šanci na usmíření a spásu, drama o hledání krásy na těch nejméně očekávaných místech. Nejde jen o fyzické tělo, ale o zkoumání lidského ducha v celé jeho křehkosti. S překvapivým spojením humoru a smutku nutí diváky přemýšlet o lidech na sociálním okraji, o vztazích, které nás definují, a o vnitřních bitvách, kterým čelíme v zásadních chvílích našich životů. Každá z postav bojuje se svou vlastní verzí osamělosti a lítosti, ale jádrem příběhu zůstává Charlieho zoufalá snaha být milován, než mu vyprší čas. Hledání lidské blízkosti bývá často bolestivé, ale přináší transformativní zážitek. V Divadle Antonína Dvořáka ústřední postavu ztvární Martin Dědoch. Dále hrají Petra Kocmanová, Alois Bartoň, Hana Piterková a Kateřina Breiská. Režisérkou inscenace je Aminata Keita.

Divadelní verze oceňovaného filmu Hon režiséra Thomase Vinterberga. Drama o učiteli mateřské školky Lucasovi, jehož život se převrátí vzhůru nohama poté, co ho jedna z jeho malých žaček falešně obviní ze zneužití. Tato dějová rozbuška rozmetá veškerý poklid i vazby sousedské maloměstské komunity a hrdina se ocitá sám proti ohromné přesile. Gradující scénář nutí diváky konfrontovat se s myšlenkami, jak by se v případě Lucase, ale třeba i ředitelky mateřské školky, rodičů či sousedů zachovali sami. Strhující, dechberoucí drama nabité emocemi a zvraty inscenuje režisér Jan Mikulášek. Do ústřední postavy byl obsazen Miloslav König. Dále hrají Anna Kameníková, Magdaléna Sidonová, Kateřina Císařová, Jiří Vyorálek, Vojtěch Vondráček, Michal Bednář, Jakub Žáček a Vojtěch Hrabák.

Až příliš klidné městečko na anglickém venkově ožije mimořádným pozdvižením: místní šlechtické sídlo koupila hollywoodská hvězda Marina Greggová a krátce po jejím příjezdu tu dojde k podivné vraždě na dobročinném večírku. Mladý inspektor Craddock má závažné podezření, že otrávený koktejl měla vypít právě Marina, a snaží se svým vyšetřováním především zabránit vrahovi v dokonání zločinu. Psychologicky propracovaná detektivka s neodolatelně duchaplnou slečnou Marplovou, která vraha odhaluje nejen díky svému pronikavému úsudku, ale také s notnou pomocí své ženské intuice. Nová adaptace oblíbené klasiky detektivního žánru pracuje s originální formou a vyniká vtipnými divadelními situacemi. Jak je dobrým zvykem Agathy Christie, hledání podezřelých především odhaluje zapletené vztahy mezi postavami. Hlavní roli tu hraje slečna Marplová a její zvídavé otázky, které nenuceně pokládá účastníkům večírku i samotnému Craddockovi, aby v jemném pletivu vzpomínek nacházela možné stopy. Vzpomínky jsou totiž zvláštním způsobem zabarvené a ovlivněné našimi pocity. Aby mladý detektiv odhalil vraha, musí si vyjasnit i svůj vztah k slečně Marplové, která ho vychovala, ačkoli není jeho matka. Klíčová otázka zní: kde vlastně mateřská láska začíná a končí? V inscenaci režisérky Kateřiny Duškové slečnu Jane Marplovou ztvární Štěpánka Prýmková a vrchní inspektora Dermota Craddocka Zdeněk Kupka. Další postavy detektivky pak Markéta Tallerová, Tomáš Váhala, Kateřina Kornhäuserová, Eliška Jansová, Martin Polách, Jana Hejret Vojtková, Eva Goldmannová, Jana Stránská a Filip Jáša.

Známá lyrická hra Josefa Topola. Dva milenci, kteří se ocitli na opuštěné koleji, na zastávce, kde možná, kdysi jezdil vlak, ale zda ještě někdy pojede, se neví. V podivném mezičase a meziprostoru zkoumají, co všechno unese jejich láska. Je pořád ještě tou krásnou iluzí, která stojí za to, aby pro ni člověk riskoval život? Aby se pro ni vystavil i nebezpečí? Nebo je jen stereotypem, obrannou aliancí, praktickým východiskem? A snaží se nalézt odpověď na otázku, zda můžeme létat, když zemřely naše sny... V roli Évi se představí Ema Businská, jejím partnerem v roli Vény bude Bořivoj Čermák. Nadčasové drama o lásce a nejistotě režíruje Ondřej Zajíc.

Vrcholné drama českého realismu, jehož význam později ještě umocnilo slavné operní zpracování. Ve vsi vážená, obětavá, ale přísná Kostelničky se snaží chránit svou nevlastní dceru (pastorkyni) Jenůfu před hanbou a utrpením. Když zjistí, že Jenůfa čeká dítě se Števou, lehkovážným mladíkem, který si ji nemá v plánu vzít za manželku, rozhodne se jednat. Ve snaze uchránit dívčinu čest a zajistit jí lepší budoucnost v zoufalství učiní děsivý čin. Zatímco pro Kostelničku je tragické rozhodnutí zničující a zpochybní veškerou morálku, v niž dosud věřila, Jenůfa nakonec nalezne smíření, pochopení a lásku... Kostelničku, silnou, a přesto diktátem společnosti zmítanou ženu bude hrát Alena Antalová, která se snaží udělat všechno pro dobro své pastorkyně Jenůfy, které na jevišti vdechne život Kristýna Daňhelová (roli nazkouší také Markéta Bílková). V rolích jejích osudových nápadníků se diváci mohou těšit na Marca Salvadoriho (Števa) a Ondřeje Studénku (Laca). Inscenace režiséra Petra Gazdíka bude uváděna na Činoherní scéně MdB.

Když jsou v jednom městě dva hotely se stejným názvem, mohou být zdrojem komplikací. A když se v hotelu s tímto názvem má konat svatba a ženich potom čeká v jiném hotelu než nevěsta, je to už velká šlamastyka. V životě určitě, ale jako výchozí situace pro komedii je to skvělý terén. Scenárista Václav Wasserman s režisérem Martinem Fričem v něm stvořili skvělou filmovou veselohru (1941) s Oldřichem Novým, Natašou Gollovou, Adinou Mandlovou… a písní „Tak jako slunečnice každým dnem otáčí se za sluncem“. Divadelní podoba této komedie, bláznivé i romantické zároveň, je šitá na tělo pardubickému souboru a je určená jak milovníkům dávného filmu, tak divákům, kteří ho nikdy neviděli. Hrají Karolína Šafránková, Josef Láska, Veronika Malá, Jindra Janoušková, Zdeněk Rumpík, Petr Dohnal, Petr Borovec, Štěpán Pospíšil, Jiří Hába, Tomáš Lněnička, Radek Žák, Dagmar Novotná, Martina Sikorová, Jiří Kalužný a další.

Jedna z nejoceňovanějších současných her, ověnčená Pulitzerovou cenou za rok 2008, je strhující tragikomedií. Otec zmizel. Matka, charismatická i nesnesitelná, zůstala sama. Tři dcery, švagrová a další příbuzní se sjíždějí do rodného domu, aby situaci řešili. Ale místo usmíření se otevírají staré rány, letité křivdy i pečlivě střežená tajemství. Každý má co skrývat. A jak napětí roste, masky padají – s humorem, ironií i hořkou upřímností. Americký dramatik Tracy Letts v této brilantně napsané hře s mistrnou dávkou humoru i dramatu ukazuje, že rodina je někdy spíš bitevní pole než bezpečný přístav. Srpen v zemi indiánů je divadelním zážitkem, který fascinuje, dojímá a baví zároveň. V režii Kateřiny Letákové účinkují Věra Hlaváčková, Dana Verzichová, Teresa Schel, Taťána Kupcová, Natália Drabiščáková, Eliška Hulínská nebo Kateřina Hulínská, Pavel Oubram, Jiří Untermüller, David Krchňavý, Zuzana Valešová, Petr Šmíd a František Hnilička.

Vztahová komedie současného amerického dramatika oceněná Pulitzerovou cenou. Mnohaletým přátelstvím a následně i životními jistotami dvou manželských párů zatřese zpráva o rozvodu jednoho z nich. Čerství čtyřicátníci tak dostanou nečekanou příležitost promyslet svůj život, odžitá léta i cestu, po které právě kráčí. Hra pro všechny, kteří se nebojí přemýšlet sami o vlastních vztazích s vtipem a empatií. V režii Šimona Dominika hrají Diana Toniková, Ondřej Novák, Barbora Vyskočilová a Pavel Kryl. Za novinkou Divadlo NaHraně se vydejte do Divadla v Celetné, kde tento soubor působí jako rezident.

Blízká budoucnost. Země kdesi uprostřed Evropy, země, v níž se tvrdě postihuje vše, co je vymyšlené – tedy nejen lež, nýbrž také pábení a fantazie. Ohrožují totiž jasně dané, měřitelné a rozumem ověřitelné kategorie a podrývají moc. A možná zdánlivě paradoxně až příliš poukazují k podstatě, pravdě. Taková troufalost musí být potrestána. Ale právě zde se narodil chlapec, který vstoupí do historie jako baron Prášil, právě sem se vrátil z dlouhých cest a právě zde otevírá kufr plný knih, v nichž sepsal svá dobrodružství. Nevyřkne jediné slovo, a přesto… nebo možná právě proto jsou obrazy jeho příběhů a fantaskních historek tak sugestivní – ať už tančí tango s rozzuřeným býkem, zachraňuje létajícího rejnoka před urputnými rybáři, sám pluje v nedozírných hlubinách, či vede neslyšitelný dialog se svým věrným přítelem krkavcem. Podmanivost jeho příběhů přiláká malou holčičku, která, zdá se, mu rozumí mnohem více než dospělí. Málokdo z nich má pro něho i jejich přátelství pochopení. A aby těžkostí nebylo málo, maminka holčičky se o ni začne bát a povolá barona před soud. Před přísným tribunálem, v němž ona je soudkyní, má Prášil obhájit svá vyprávění a prokázat pravdivost historek. Ale jak obstát před soudem, který nechce naslouchat? A jak vůbec chtějí soudit fantazii? Inscenace Miřenky Čechové a Petra Boháče vychází z příběhů barona Prášila, jak je sepsal v kultovním knižním zpracování Gottfried August Bürger. Na tomto podkladě vytvářejí vlastní variaci, zcela svébytný tvar, který zvířata nevnímá jako trofeje loveckých dobrodružství, ale jako partnery člověka, jež jej dokáží přiblížit skutečnému řádu, řádu přírody… ukazují fantazii jako prvek utvářející identitu člověka, ověřující jeho vztah k světu, snad i sebezáchovný prostředek a především jako jeden ze zásadních projevů svobody i empatie… Vše podstatné se děje daleko za slovy. Nová multimediální inscenace Laterny magiky propojuje filmové projekce s komiksem a velkorozměrnými i realistickými loutkami. Pestrost tvaru dotváří živá hudba a živá kresba, jež vzniká přímo v průběhu představení. Titulní postavu ztvárňuje Radim Vizváry. Po dobu rekonstrukce Nové scény inscenace bude uváděna ve Stavovském divadle.

Černo černý komediální thriller světově uznávaného dramatika Tracyho Lettse. Svérázná rodina Smithových žijící na okraji společnosti řeší nečekané existenční potíže velmi netradičním způsobem. Skvělé dialogy a tarantinovská poetika jsou zárukou nejen pořádné dávky humoru, ale i zamyšlení se nad sobeckou stránkou lidské osobnosti. Kam až byste byli schopni při řešení svých potíží zajít vy? Inscenaci připravil režisér Jakub Špalek pro komorní prostor Klubovny v Jindřišské ulici, která již sama o sobě navozuje komorní a syrovou atmosféru, což naprosto odpovídá Lettsovu záměru. Minimalistická režie má podtrhnout přímočarost příběhu a divákům ukázat obraz světa, kde násilí je znakem rozkládajících se hodnot. Hrají Jakub Koudela, Tereza Engelová, Kryštof Kotek, Václav Jakoubek a Kateřina Zapletalová.

"Já prostě miluju takovýhle vyjížďky!" Činoherní klub v jednom večeru uvádí dvě aktovky trojnásobného držitele Pulitzerovy ceny – amerického dramatika Thorntona Wildera v jednom večeru. „Dlouhý štědrý večer“ a „Radostný výlet do Trentonu a Camdenu“, napsané na počátku 30. let 20. století, neotřelým způsobem nahlížejí veselé i smutné události (ne)všedních dní. Vypravte se spolu s herci na imaginativní road trip napříč časem a prostorem. Těšit se můžete na Lucii Žáčkovou, Julii Stejskalovou, Václava Šandu, Jakuba Burýška, Martina Fingera a Ondřeje Sokola, který inscenaci také režíruje.

Ukrajina. Evropa. Identita. Příběh Romany, příběh Uljany, příběh Sofie. Tři ženy, jejichž osudy se protínají stejně jako historie a současnost, osud Ukrajiny a Evropy. Romana se snaží vrátit paměť a identitu znetvořenému, traumatizovanému vojákovi, který se vrací z bojů v Donbasu. Uljana a židovský chlapec Pinchas by se mohli milovat, kdybychom se nenacházeli v Haliči na sklonku 30. let. Prostřednictvím Sofie se propadáme ještě dál do minulosti, do období vražedného hladomoru a stalinského pronásledování ukrajinských disidentů. Ukrajina jako součást SSSR, Ukrajina tvořící svou národní identitu, Ukrajina bojující o své pevné místo v Evropě. Amadoka je završením ukrajinské trilogie, která byla v průběhu let 2022–2026 realizována v Divadle X10 v režii Dušana D. Pařízka. (První inscenací byla Moskoviáda Jurije Andruchovyče, druhou pak diptych složený z kultovního románu E. M. Remarqua a hry současné ukrajinské dramatičky Natalie Vorožbyt Na západní frontě klid/Zelené koridory.) Hrají Táňa Malíková, Gabriela Míčová, Stanislav Majer, Václav Marhold, a Martin Pechlát.

Multimediální sólo pro dva tanečníky. Bláznivá taneční jízda o bramborách a nevyhoření. Otevření slovenské restaurace v Singapuru, návod na super úspěšný život obalený v receptu na výrobu pravých slovenských halušek. Kolik si toho můžeme naložit, abychom se nepoblili...? Inscenace posouvá tanec do roviny scénické multimediální performance, vybočuje z tradičního vnímání současného tance a stává se scénickou show, která kombinuje prvky motivačních prezentací TEDex s folklórními tradicemi a výtvarnou instalací. Choreografie a výtvarná podoba představení jsou zčásti inspirovány lidovými tanci, které Jana Burkiewiczová transformuje do moderního pohybového jazyka. Vedle pohybové složky pracuje výrazněji než kdy jindy s textem a scénickými vizuálními postupy. Vedle své formální stránky může diváky oslovit i nadsázkou a hravostí, s kterými se pouští do pocitu nutnosti sebeprezentace či situace, kdy jsme permanentně vystaveni hodnocení druhých. Ve spektakulárním obalu pak odhaluje niterní osobní příběh, který se může dotknout každého z nás, neboť může být i naším příběhem. Příběhem o touze po úspěchu i životě v odlišnosti a nejistotě. V představení uvidíte dva skvělé slovenské tanečníky působící po celé Evropě, Michala Heribana a Paulínu Šmatlákovou. Premiéry a reprízy se odehrají v industriálním prostoru Skleněnka na Jatkách78.

Současná variace na klasická témata pána a sluhy, loajality a manipulace. Autorská hra irského dramatika a režiséra Wayna Jordana je volně inspirována tvorbou Pierra de Marivauxe a soustředí se na moc jako každodenní praxi: na drobná gesta, rituály a fráze, které udržují řád – nebo jej potichu narušují. Moderní dialog s motivy známými z literatury i divadelní klasiky dává vzniknout podobenství, v němž se zrcadlí nejen vztah dvou lidí, ale i otisky širších společenských struktur. V uzavřeném prostoru se odehrává neviditelný souboj, v němž nelze spolehlivě určit, kdo má navrch – a jestli náhodou nejde o rituál, který se opakuje dávno před tím, než přijdou diváci. Služebnictvo je po Facce druhou inscenací nastudovanou v prostoru Kulturní stanice Galaxie. Spoluprací s Waynem Jordanem Dejvické divadlo tak vstupuje do další etapy, jejímž cílem je pěstovat mezinárodní vztahy a rozvíjet zahraniční spolupráci. Hrají Lenka Krobotová, Klára Melíšková, Pavel Šimčík, Josef Trojan nebo Václav Neužil, Anna Prášilová Fialová nebo Marie Machová, Antonie Martinec Formanová a Dominik Teleky.

Architekt Fellner vypadá úplně jako jeho kolega Helmer, jen s knírem. A architekt Helmer vypadá úplně jako jeho kolega Fellner, jen s plnovousem. Toho by se dalo nějak využít! Ateliér proslulé architektonické dvojice Fellner & Helmer skrývá řadu překvapení. Nejenže odtud vycházejí návrhy skoro osmdesáti nádherných divadelních budov od Curychu až po Oděsu. Za pány architekty sem často chodí i dámské návštěvy. Ženy a dívky ale netuší, že i když přicházejí například na schůzku s Fellnerem, večer ve skutečnosti často stráví s Helmerem. Fellner a Helmer mají totiž propracovaný plán, jak společnými silami svést všechny krásné ženy ve Vídni: se ženou, kterou si namluví Helmer, jde druhý den na rande místo něj Fellner, a naopak. Dáma přitom nepostřehne rozdíl. Stačí k tomu jen jeden nalepovací knír a jeden nalepovací plnovous. Co když už je ale Helmer po letech této praxe unavený a chtěl by se usadit? Anebo to byl Fellner? A chtěl by se usadit jako Helmer, nebo spíš jako Fellner? Může jeho rozhodnutí změnit nečekaná ženská návštěva z Čech? A kdy vlastně měli architekti, kteří navrhli i Mahenovo divadlo, pro samá milostná dobrodružství čas na rýsování? V nové české záměnové komedii napsané speciálně pro soubor Činohry NdB není nic takové, jak se na první pohled zdá... V Mahenově divadle titulní dvojici hrají Ivan Dejmal (Ferdinand Fellner, sem tam Helmer) a Jakub Svojanovský (Hermann Helmer, sem tam Fellner). V dalších rolích účinkují Zuzana Černá, Petra Lorencová, Pavel Čeněk Vaculík, Petr Bláha, Anna Glässnerová, Anna Červeňová, Petr Kubes, Tereza Groszmannová a Michal Bumbálek. K režii inscenace byl přizván Michal Vajdička.

Svatba roku! Jeden velký den, jedna rodina a spousta věcí, které měly zůstat nevyřčené. Současná britská hra plná rychlých dialogů, ostrého humoru a emocí, které má každý někde pod kůží – důvěrně známé, naléhavé a až nepříjemně pravdivé. Na první pohled obyčejný den – svatba, kde se má slavit nový začátek. Jenže pod povrchem doutnají staré křivdy, nevyřčené ambice i obavy z budoucnosti. V domě, který pamatuje lepší časy, se během několika hodin rozvine strhující rodinné drama plné humoru, napětí i nečekané něhy. Sourozenecká rivalita, partnerské krize i střet generací vytvářejí obraz světa, v němž je těžké odejít a ještě těžší zůstat. Intenzivní, současný příběh o tom, kolik toho unesou vztahy, když se začne mluvit bez obalu. Hořkou komedii v divadle ABC nastudoval režisér Marián Amsler. Hrají Marie Anna Myšičková, Ladislav Bédi, Nina Horáková, Renáta Matějíčková, Dana Batulková, Petr Konáš, Radim Kalvoda a Milan Kačmarčík.

Dramatizace fascinujícího románu Jaroslava Rudišerománu o hledání kořenů a vzpomínkách, které se nedají umlčet. Je meditací nad tím, co znamená „někam patřit“, a připomíná, že lidské příběhy jsou jako vlaky – nikdy nejde jen o to dojet do cíle, ale důležitá je i samotná cesta. Winterbergův příběh, zasazený do melancholické atmosféry vlakového kupé, propojuje osudy lidí z různých koutů Evropy a ukazuje, jak kolektivní historie formuje jednotlivce. Hlavním tématem knihy i inscenace je vyrovnávání se s tragickými událostmi i s vlastním životem a stářím. Jedním z mnoha důvodů, proč se liberečtí tvůrci rozhodli tento titul nasadit do repertoáru, je skutečnost, že se část příběhu odehrává přímo v Liberci. Příběh zároveň připomíná, že pochopení minulosti je klíčem k orientaci v přítomnosti. Skrze osobní vzpomínky hlavního hrdiny se odkrývají širší souvislosti evropských dějin, v nichž se odrážejí proměny měst, hranic i lidských osudů. Nová divadelní adaptace tak přináší nejen melancholickou road movie po železničních tratích, ale i úvahu nad tím, jak nás historické události utvářejí. Winterbergova poslední cesta není jen příběhem jednoho muže, ale zrcadlem společnosti, která se stále učí žít se svou minulostí. Režisér Pavel Khek i autor románu Jaroslav Rudiš, hovoří o tom, že pro roli Winterberga je Václav Helšus naprosto ideálním představitelem nejen mezi libereckými, ale dokonce mezi všemi českými herci vůbec. V Malém divadle dále hrají Martin Stránský, Veronika Korytářová, Stavros Pozidis, Daniel Toman, Markéta Coufalová a Lucie Škodová.

Divadelní adaptace oblíbeného humoristického románu, na Fidlovačce v novém nastudování. Vytrvalá snaha pana Hymana Kaplana a jeho spolužáků z večerního kurzu ovládnout co nejlépe (nebo alespoň nějak) anglický jazyk přináší spoustu nedorozumění, slovních hříček a komických situací... Houževnatý i zmatený hlavní hrdina, který touží prostě někam patřit, vás chytne za srdce ačkoli „nevyslovuje špatně – vyslovuje jinak.“ Inscenace, stejně jako její první verze z Městských divadel pražských, obsahuje řadu písní, a to v mnoha světových jazycích!, které herci nejen živě zpívají, ale také se sami doprovází na hudební nástroje. V Divadle Na Fidlovačce ústřední postavu Hymana Kaplana ztvární sám autor adaptace a režisér Miroslav Hanuš. Dále hrají a zpívají Jaroslav Slánský, Lukáš Jurek, Petr Klimeš, Zbigniew Kalina, Zdeněk Velen, Zdeněk Maryška, Petra Jindrová, Jindřiška Hanušová, Veronika Svojtková, Ludmila Molínová, Eva Leimbergerová, Jaroslava Pokorná, Milan Potoček a Hana Matějková nebo Veronika Krejčířová.