Premiéry

Mistr a jeho život a hudba a Smrt aneb Jak Dílo ze zapadlé moravské vesnice dobylo celý svět čili Sešity (poměrně směšných) lásek. Tři Janáčkové (jako chlapec, jako mladý muž, jako zralý člověk) a šest žen (Marička, Amálie W., paní Sch., Zdenka, Gabriela H., Kamila St.) na půdorysu jakýchsi sešitů velmi směšných lásek vyjevují svá srdce, toužení a zklamání – nejnovější hra Milana Uhdeho byla napsána přímo pro Divadlo Husa na provázku, vznikla ve spojení s hudebním skladatelem, muzikologem a nadšeným znalcem Janáčkova díla Milošem Štědroněm... Hrají Martin Havelka, Martin Donutil, Jiří Kniha a Robert Mikluš, Ondřej Jiráček, Ondřej Kokorský, Milan Holenda, Eliška Fuksová, Ivana Hloužková, Andrea Buršová, Anna Duchaňová, Eva Vrbková, Kateřina Jebavá, Tomáš David, Josef Králík a Gabriela Vermelho. Režisérem inscenace je Vladimír Morávek.

Shakespeare??? Shakespeare!!! Tragédie krále, který nedokáže rozpoznat skutečnou lásku. Král Lear, moudrý a ctěný muž na cestě k šílenství. Tragédie dcery, která příliš milovala svého otce. Tragédie země, v níž intriky připravují vládce o rozum. Velká slova a pošetilá gesta mnohdy nejdou vzít zpět. Osud bývá nemilosrdný, sarkastický i krutý, jako lidé, kteří jej vytvářejí. Pohádkový příběh pozvedl alžbětinský génius do velkého dramatu. Režisér Jan Nebeský s nezaměnitelným scénickým rukopisem a nekonformním pohledem na velká témata znovu hostem Národního divadla. Provokativní přístup ke klasice. Groteskní puzzle. Inscenace, která se vymyká všemu, co můžete na jevišti Národního divadla vidět. Lear plný zuřivosti a běsu. Ale i zpívající rock and roll. Operní árie střídá rap či country. Podobenství o pýše, pošetilosti rozumu, likvidaci lidské důstojnosti, chaosu světa, cestě ke smrti. Lidé končící v plynových komorách. Lhostejnost nad lidským údělem. Jen pro silné povahy. V titulní roli David Prachař. Dále hrají Eva Salzmannová, Petra Špalková, Kateřina Winterová, David Švehlík, Saša Rašilov, Alois Švehlík, Milan Stehlík, David Steigerwald a Jan Bidlas.

Na scéně Hudebního divadla Karlín bude netradičně uvedena činoherní inscenace, komedie o souboji tří žen se šíleným vrahem za pomoci stroje času. „Včera Tě zabiju!“ (v originále Communicating Doors) je brilantní komedie mistra svého žánru, tentokrát s prvky napětí. Jako vždy u Alana Ayckbourna, i zde hrají na jevišti významnou roli četné dveře, kterými jednotlivé postavy v přesně načasovaných momentech přicházejí, odcházejí, míjejí se a někdy se i srazí. Tentokrát mají však jedny z těch dveří výsadní, prominentní postavení - přímo hlavní roli. Tyto dveře fungují jako stroj času. Dávají postavám možnost procházet do minulosti. Jak již název napovídá, jde v této napínavé komedii o životy některých protagonistů. A v situaci, kdy je třeba zabránit vraždě, může být i včera pozdě. V režii Jany Kališové hrají Nela Boudová nebo Miroslava Pleštilová, Jana Bernášková nebo Alžběta Stanková, Veronika Freimanová nebo Ilona Svobodová, Václav Vydra nebo Miroslav Vladyka, Marek Vašut nebo Filip Blažek a Mojmír Maděrič nebo Martin Sobotka.

Divadelní spolek Kašpar připravil v režii Patrika Hartla scénický fragment podle slavných děl F. M. Dostojevského, románu Zločin a trest a povídky Něžná. Dva tragikomické monology o dvou odlišných ztroskotancích. Zatímco Marmeladov má rád lidi, zastavárník z povídky Něžná je nesnáší. Ti dva muži by si skoro nemohli být charakterově vzdálenější. Monolog bezdomovce Marmeladova, který během jediného rozhovoru odhalí Raskolnikovovi groteskně tragickou podobu svého života. A přesto i zastavárník přitahuje a zároveň odpuzuje čtenáře (diváky) takovou mírou, že jim nemůže být lhostejný. Kdo totiž pochopí jeho, jako by nahlédnul do zvráceného uvažování lidí, kteří zdánlivě žijí jako spořádaní slušní sousedé, a přitom doma trýzní své milované ženy. Hrají Martin Hofmann a Marika Šoposká. Pozn.: Jde o novou verzi inscenace, která původně byla uváděna v Divadle Viola pod názvem „Má nejdražší, má věčná přítelkyně, můj anděli...“.

Jako další premiéru mladoboleslavské divadlo připravilo dramatizaci slavného hororového příběhu o rozdvojení člověka, podle románu R. L. Stevensona. Míváte někdy pocit, že nejste sami sebou? Chcete zažít v divadle opravdové napětí? Jít po stopách, které se náhle rozdvojují? Do poslední chvíle nevědět, jak příběh skončí? Právě to vás čeká při představení o světoznámém Dr. Jekyllovi a jeho tajemném příteli panu Hydeovi. Budete se smát i bát. Ani vy ani my ještě netušíme, kdo je kdo. V netradičním pojetí obsazení postav hororu uvidíte Petra Mikesku, Martina Hrubého, Ivo Theimera, Romana Teprta, Lucii Matouškovou a Svatavu Milkovou. Režisérem inscenace je Pavel Khek.

Jihočeské divadlo připravilo inscenaci podle jedné z nejskvostnějších kapitol české literatury. Románovou kroniku utkanou z jedinečných osudů neuvěřitelně krutých, ironických i dojemných. Baladu plné syrové poezie, střepin v blátě, perliček na dně, groteskních dějů, padajících plotků, zmatených obecních účtů. Rok na vsi na motivy slavné románové kroniky bratří Mrštíků pod režijním vedením a v dramatizaci Břetislava Rychlíka představí příběh o životě obyvatel jedné moravské vesnice... Na přípravách se podíleli všichni členové činoherního souboru. K nim přibyla také řada externistů, z nichž někteří na jevišti Jihočeského divadla rozhodně nebyli nováčky – činohra Jihočeského divadla se tak ráda po letech opět přivítala například s Dagmar Neumannovou, Janou Frouzovou-Hruškovou či Jiřinou Petrů. Výraznou hudbu na lidové texty, která dotváří atmosféru i hýbe dějem, zkomponoval Petr Hromádka. Diváci se tak mohou těšit i na živou hudbu v podání tří „venkovských“ muzikantů. V průběhu hry se před divákem odehrají scény zachycující roční cyklus života na moravském venkově (např. masopust, „Dušičky“, Vánoce, odvody mládenců na vojnu, hody…). Na autentičnosti dodá i mluva v moravském dialektu, propracované kostýmy maškar odívané při lidových obyčejích a především zřetelná režijní ruka slováckého rodáka Břetislava Rychlíka. V inscenaci účinkuje téměř celý soubor činohry Jihočeského divadla.

V Divadle Komedie bude mít českou premiéru scénická adaptace slavného románu Josepha Conrada v úpravě a režii Davida Jařaba. Soubor Pražského komorního divadla se v ní vydává na cestu do nitra afrického kontinentu i nitra lidské duše. Conradův román osciluje mezi koloniálním dramatem a podobenstvím o temných stránkách lidské psychiky. Ty mohou pod vlivem extrémního prostředí převzít nadvládu nad rozumem a zavléct „civilizované“ osobnosti do nejtemnějších sfér lidského primitivismu. Joseph Conrad se při psaní svého mnohoznačného románu inspiroval realitou koloniálního Konga, kterou na vlastní kůži zažil. Temná postava pana Kurtze nese mnohé rysy skutečných kolonizátorů, kteří zejména na přelomu 19. a 20. století drancovali africký kontinent. Současná interpretace tohoto slavného románu poskytne divákům náhled na „import“ kultury a životního stylu civilizovaných elit do cizích světů, světů za hranicí jiných než imperiálních zájmů „nejvyspělejších“ společností, i náhled do nejnižších pater stinných stránek duše lidského jedince. Pohybuje se mezi existenciální výpovědí o hraničních situacích a groteskou, nemilosrdně odhalující koloniální myšlení. V hlavních rolích se představí Stanislav Majer a Roman Zach. Dále uvidíte Martina Fingera, Marka Daniela, Jiřího Štrébla, Martina Pechláta, Danu Polákovou a Lamine Gueye.

„Pronásledování a zavraždění Jeana Paula Marata předvedené divadelním souborem blázince v Charentonu za řízení markýze de Sade“, tak zní celý název této pozoruhodné hry. Autor vtipně využívá skutečných historických událostí, totiž Maratova zavraždění a divadelního působení „božského markýze“ v blázinci, kam byl „uklizen“ pro své názory a dílo, jakož i zvrhlý způsob života. Staví proti sobě zapáleného revolucionáře, stoupence trestu smrti i teroru, a člověka, jehož osobní svoboda nezná hranic. To vše se děje v pitoreskním prostředí, kde herci jsou současně chovanci ústavu. Vtipnou i mrazivě krutou hru připravil režisér Janusz Klimsza. Markýz de Sade - Vladimír Čapka, Jean Paul Marat - František Strnad. Dále hrají Petra Lorencová, Tomáš Jirman, Anna Cónová, Miroslav Rataj, Marie Logojdová, František Večeřa, David Viktora, Vladimír Polák, Lada Bělašková, Jaroslav Rusnák, Hana Fialová, Petr Houska, Robert Urban, Dalibor Dufek, Renáta Klemensová, Veronika Lazorčáková a Andrea Mohylová.

Na malé scéně Slováckého divadla bude uvedena současná španělská komedie s prvky psychothrilleru. V kanceláři jisté nadnárodní společnosti se sejdou čtyři uchazeči o zaměstnání. Výběrové řízení však začne poněkud zvláštně - přítomným je oznámeno, že jeden z nich je utajený personalista firmy, který má za úkol vybrat toho nejlepšího. A zazní i první úkol: uchazeči mají odhalit, kdo z nich to vlastně je, a ze své společnosti ho vyloučit. Okamžitě se rozehraje napínavé drama plné vážných i komických situací. Sledujeme nejen zápas o to, „kdo je kdo“, ale také „kdo z koho“, neboť doba je tvrdá a vidina získání lukrativně placeného místa ve vedení firmy je pro každého více než lákavá. Jak se odhalí charaktery jednotlivých aktérů? Kam až jsou lidé při honbě za ziskem ochotni zajít? Jak tvrdý nátlak snesou? Bravurně napsané dialogy i napínavá zápletka dávají vědět, že je to vynikající příležitost pro herecké umění, ostatně hra byla roku 2005 zfilmována a dočkala se velkého diváckého úspěchu. Situace jsou často velmi směšné, ale vzápětí nám dochází jejich tragický důsledek a smích na rtu mrzne… Aktuální téma hry je totiž znepokojivou zprávou o stavu současné lidské společnosti. Hrají Martin Vrtáček, Kamil Pulec, David Vaculík a Pavlína Hejcmanová.

Černá komedie o mužích a ženách, která by mohla být dámskou odpovědí na ryze mužskou hru „Testosteron“. Velká rodinná oslava 80. narozenin babičky nabere jiný směr, než se původně předpokládalo. Pět žen z jedné rodiny kromě stejné krve pojí i osudová smůla na muže. Žádná z nich nezná svého otce a matky se na otce svých dcer snaží co nejrychleji zapomenout. Každé z žen i všem dohromady se během jednoho odpoledne definitivně pootočí ozubené kolo osudu a vše je nucen pozorovat mladý muž... Životy žen jsou plné paradoxů. Statisticky žijí déle, ale biologicky a společensky je jejich čas limitován, a to zejména mateřstvím. Vztahy mezi ženami bývají na jednu stranu mnohem vyhrocenější, na druhou stranu jsou ženy schopny se v krizi spojit i s největším nepřítelem. Žádná z pětice různých žen nezná svého otce. A na otce svých dětí se snaží co nejrychleji zapomenout. Z dcery se stává matka, z matky babibčka, z babičky prababička. Otázky, které si někdo nepoloží za celý život si naše hrdinky musí klást denně: Je otec pro výchovu důležitý? Je rodina bez otce kompletní? Existuje život po životě? Je můj současný partner současně mým partnerem posledním? Je hypotéka na 2+kk v příměstské novostavbě skutečným štěstím? Hrají Eva Režnarová, Eva Lecchiová, Kristýna Leichtová, Iva Pazderková a Ivana Wojtylová. O roli pozorovatele se v alternaci podělí Jaromír Nosek, Petr Jeništa a Jan Zadražil. Režíruje muž: Vojtěch Štěpánek.

Experimentální prostor ROXY/NoD uvede ve světové premiéře novou inscenaci tandemu Kolečko - Svoboda s názvem Vejce. Hra Vejce byla napsána už před dvěma lety jako zakázka pro Divadlo Na Vinohradech, kde měla být uvedena v režii tehdejšího kmenového režiséra vinohradské scény Daniela Špinara. Umělecké vedení však projekt těsně před první čtenou zkouškou zastavilo z uměleckých důvodů, které se týkaly jeho výhrad k textu. Po dvou letech se černá komedie o rakovině dočká v režii Tomáše Svobody uvedení na scéně, která se nachází vůči vinohradskému divadlu na protipólu pomyslného divadelního spektra. Komedie, jejímž hlavním hrdinou je český vynálezce léku na rakovinu, je původně inspirována úspěchy české vědy. Nakonec se však jejím základním stavebním kamenem stává konflikt superúspěšného českého vědce ověnčeného Nobelovou cenou a zhýralého bývalého divadelního režiséra, který se objeví u sousedky na zahradě, protože ho tato žena přitahuje svými obrovskými úspěchy v pěstování kedlubnů. Žánrově se hra dá označit jako existenciální taškařice. Vzhledem k místu, kde se bude inscenace odehrávat – nekonvenční Roxy / NoD – a tvůrčímu týmu inscenace, se dá očekávat dosti divoká jízda. Diváci se dále mohou těšit na herecké výkony Ondřeje Pavelky, Petra Pěknice či Svobodových dvorních hereček Jany Strykové a Aleny Štréblové.

Mundek a Aneta chtěli hrát divadlo. Být slavnými herci. Jako Donutil, Stašová, Trojan nebo Geislerová. Měli hrát Shakespeara, Čechova nebo aspoň Zelenku. Když šli studovat vysokou hereckou školu, brali z tří set lidí deset – a oni byli mezi nimi. Brána k velkému umění byla otevřená. Ale když školu dokončili, zjistili, že úvazků je málo, dobrých filmů taky a nezávislé produkce složenky nezaplatí. Aneta nehraje Ofélii – točí nekonečnou telenovelu a řeší, jestli ukáže prsa, když ji to režisér nařídí. A Mundek nehraje Macbetha – přivydělává si jako chodící reklama na pivo a sní o velkém umění. Co to udělá s jejich láskou? Dopadne to s ní jako v seriálu? A znamená to dobře nebo špatně? A co to vlastně znamená se zaprodat? A co je vlastně to velké umění? V nové inscenaci Buranteatru hrají Michal Isteník, Kamila Zetelová, Kateřina Dostalová, Lukáš Rieger, Vojtěch Blahuta, Václav Hanzl a Petr Jarčevský. Režíruje Mikuláš Tyc.

Polodokumentární hra s tímto pracovním názvem vznikla přímo na míru souboru šumperského divadla a navazuje na starší inscenace, které se věnovaly regionálním tématům. Hra se zaměří na dvě výrazné postavy – Vincence Priessnitze a Johanna Schrotha. Oběma se podařilo vybudovat významná lázeňská místa a ovlivnit život na Jesenicku v 19. století a vlastně až dodnes. Jejich práce se stala známou daleko za hranicemi regionu i českých zemí. Přesto, že osudy obou byly pozoruhodně podobné, jejich vztah se měnil od přátelství během školních let až po velkou nenávist pramenící z rozdílného pohledu na to, co považovali za správnou léčbu. Oběma se podařílo vybudovat lázně téměř z ničeho a oba dosáhli mezinárodní proslulosti, oba se museli vypořádat se žalobami podanými místními felčary a k oběma se jezdily léčit výrazné osobnosti. Jejich metody léčby se však v jednom podstatném aspektu lišily. Zatímco Priessnitz léčil pacienty především studenou vodou a pohybem po horách, Schroth se mu smál a sám léčil bílým vínem a suchými houskami, pohyb sice vítal, ale ve formě tance. Rivalita mezi oběma musela jistě zapůsobit i na významné hosty, kteří se v lázních léčili. Jedním z nich byl i N. V. Gogol, který u Priessnitze pobýval dokonce dvakrát. Ten se ve hře ujme role vypravěče... Hrají Tomáš Krejčí, Vendula Nováková, Jiří Bartoň, Jan Kroneisl, Petr Král, Bohdana Pavlíková, Jiří Konečný, Matěj Kašík, Petr Komínek, Olga Kaštická, Markéta Kalužíková, Pavel Orság a Miroslav Jílek ml. Režisérem inscenace je Ondřej Elbel.

Divadlo Metro přivádí poprvé na jeviště komedii inspirovanou nesmírně populárním filmem podle scénáře Zdeňka Podskalského. Drahé tety a já je komedií s detektivní zápletkou, v níž napětí je vyváženo patřičnou dávkou humoru a smíchu. Roztomilé staré dámy, neteř na vdávání, pečlivě utajovaný ženich a přepadení spořitelny. Kdo by k tak zapeklitému souběhu okolností nevolal policii? Inscenaci připravil režisér Gustav Skála a do rolí tet obsadil Zdenu Herfortovou a Jaroslavu Obermaierovou. Dále hrají Kateřina Urbanová, Matěj Merunka, Ivan Vyskočil nebo Jiří Čapka, Vojtěch Efler a Milada Vaňkátová.

Sue Townsendová je anglická autorka a dramatička, která se proslavila v 80. a 90. letech minulého století. Světovým bestsellerem se stala série deníků Adriana Molea, dostatečně dobře známá i českým čtenářům. Jde o vtipně napsané zápisky pubertálního chlapce, jenž dospívá v muže. V roce 1983 napsala hru Hledání slov o osudech čtveřice lidí diskrétně spojených kurzem čtení a psaní pro dospělé, kteří z nějakých důvodů neovládají tyto základní dovednosti, jak je obvyklé. Dva studenty – krásnou hypochondričku a staromilského elegána – doplňuje jejich učitelka, jež se k této zvláštní výuce upíná po ztroskotaném vztahu, a podivínský školník. Ve třídě mateřské školy po večerech prožívají svoje setkání, která mají pro diváka šarm vytříbeného britského humoru. Třebaže hra vznikla v 80. letech, přináší silné téma společnosti a jedince v ní ztraceného. Odhaluje důvody toho, co se nyní děje v Evropě. Sociální nepokoje, nevraživost, elitářství a chudoba. Na druhé straně je v ní obrovská lidskost a pochopení pro pojem outsider, ať už je váš handicap jakýkoli. Je přitom plná humoru... V režii Jakuba Nvoty hrají Barbora Munzarová, Sabina Laurinová, Oldřich Vízner a Hynek Čermák.

Atento! Do Minoru se žene neslýchaná smršť aneb famozo muziko spektáklo! Tři hudební komponisté s námi pomocí světoznámé techniky legrando grando prosviští makrokosmem mistera di muzika! Honoro publiko bude přímými svědky událostem fantaskas včetně finala konkurso o nejlepšího autoro di muzika. Šupito presto! Bela! Emocia! Splenda! Superba... MUZIKA! Honoro publiko bude do kocourkovských oslav dle svých hudebních dispozic náležitě zapojeno! Naprostá hudební kočičárna aneb Bordello fantastico je vhodná pro děti od 7 let. Připravil ji režisér Jan Jirků. Hrají Kristýna Pangrácová Franková, Kateřina Tichá, Marie Štípková, Ondřej Bauer, Gustav Hašek, Ondřej Nosálek, Petr Reif, Petr Stach, Jan Matásek, Marek Doubrava, Jan Hrovatisch a další.

Jako svou druhou premiéru letošní sezony uvede Klicperovo divadlo na své hlavní scéně klasické německé drama Don Juan a Faust v režii Jiřího Nekvasila. Don Juan a Faust, veršovaná tragédie z roku 1828, je dílem Grabbeho obrovské cílevědomosti a sebevědomí, se kterým se vrhl do propojení dvou slavných příběhů a postav světové literatury. Oba hrdiny přivádí do Říma, „věčného města“, a nechá je utkat se o lásku nedostupné Donny Anny. Juan miluje ženy, víno, karty, výzvy a dobrodružství, pohrdá měšťáckou morálkou a společenskými pravidly. Faust touží po dokonalém poznání a uchopení světa, pohrdá lidmi a namísto Boha začne vzývat Peklo. Dvě silné individuality přesto zůstávají stát před branami srdce jediné dívky. Tragické a vysoké se v tomto díle mísí s komickým a nízkým, ve hře nechybějí ironické glosy Ďábla, komické výstupy sluhy Leporella, ani satirické vstupy policejního ředitele. Jako svůdníka Juana uvidíte Filipa Richtermoce, coby jeho protivníka Fausta Jiřího Zapletala a jako osudovou Donnu Annu Martu Zaoralovou. Jejího otce, guvernéra Gusmana ztvární Hynek Pech, Anny ženicha Octavia Jakub Tvrdík, Juanova sluhu Leporella David Smečka a Ďábla František Staněk. Dále se můžete těšit také na Lubora Novotného, Josefa Čepelku nebo Kristýnu Kociánovou. Režisér Jiří Nekvasil si ke spolupráci na výtvarně velkolepé inscenaci přizval scénografa Milana Davida, kostýmy pocházejí z dílny Marie Fulkové a autorem scénické hudby je David Smečka.

Na Činoherní scéně MdB bude uveden psychologický thriller o sexu, lžích a tajnostech (dříve u nás uváděný pod názvem Zmatení jazyků). Mimořádně vzrušující hra jednoho z nejuznávanějších australských dramatiků a filmových scenáristů současnosti prošla s velkým ohlasem newyorskou Broadwayí i londýnským West Endem. Dočkala se také úspěšné filmové adaptace. Důvtipná forma této napínavé, psychologicky laděné tragikomedie těží z permanentní konfrontace rozličných úhlů pohledu v několika souběžných liniích. Postupně skládá portréty a vzájemně jen domněle nesouvisející výseky ze života devíti postav - dvou manželských párů, muže obviněného ze zločinu, neurotické psycholožky, jejího manžela, její pacientky, jakož i jednoho osamělého muže, jenž byl kdysi pacientčiným snoubencem, v mozaiku plnou překvapivých zvratů, scelenou souhrou okolností ve strhující koncert jdoucí až na dřeň vztahů mezi pohlavími, ve drama lidí, mužů a žen, pevně lapených do sítě vášní, tajností, lží, sexu a smrti. Vypráví o chybách, které děláme a o následcích, které si za ně odnášíme. A důrazem na absenci důvěry a lásky poukazuje právě na jejich nezbytnost a potřebnost v našich životech. V režii Stanislava Moši hrají Markéta Sedláčková, Pavla Vitázková, Petr Štěpán, Viktor Skála, Lenka Janíková, Eva Ventrubová, Tomáš Sagher, Robert Jícha a Martin Havelka.

Sezona 2011/12 je v Divadle Na zábradlí ve znamení otázky "Čí je to město?". Dramatik Jiří Pokorný odpovídá komedií o skupince čtyř lidí - bezdomovců, z nichž každý se k bezdomovectví dopracoval jiným způsobem. Momentálně je spojuje společné „přístřeší“ hřbitovní hrobky. Na jednoho z nich nezbyde spacák a tak se rozhodne, že se raději nechá zavřít do teplého vězení a jde přepadnout benzínovou pumpu. Jaké je však jeho překvapení, když ani po opakovaných výzvách policie nepřijede. Vezme tedy značnou částku peněz a pozve své přátele na wellness pobyt do hotelu Hilton. Hru o cestě ze hřbitova, přes luxusní hotel, zpátky na hřbitov, o tom, jak snadné je stát se bezdomovcem, o sociální intelegenci i sociálním státě a sedmidenním antistvoření světa režíruje David Czesany. Hrají Zdena Hadrbolcová, Jiří Ornest, Pavel Liška, Leoš Noha, Natálie Řehořová a Ivan Lupták.

V další práci, ve které se kolektiv Handa Gote zabývá tzv. “malými dějinami”, se tentokrát obrací do vlastních soukromých archivů. Veronika Švábová pátrá v dějinách vlastní rodiny po důležitých momentech i zdánlivých maličkostech, které se v paměti rodinných příslušníků dochovaly až do dnešního dne a které vytvářejí charakter rodinného společenství. Mraky jsou subjektivní studií vlastní rodiny, prezentovanou v sérii obrazů bez kauzální souvislosti tak, jako fragmenty minulých událostí žijí v naší paměti. Jak naši předkové ovlivnili naše životy? Co nám řekli a co zamlčeli? Co z jejich životních osudů se opakuje i v těch našich? Jaké chyby znovu a znovu děláme stejně jako oni, aniž bychom se poučili? Co o nich vůbec víme a můžeme pochopit jejich činy? Kterou část naší osobnosti jsme po nich zdědili? Jaké informace nese naše tělo? A jak bude tohle tělo vypadat za 20 let, bude-li tady? Následky jakých činů nebo událostí si s sebou v životě neseme? Co si skutečně pamatujeme a co je už naše fantazie? Co dnes vlastně znamená rodina? A kdo ještě umí upéct "mraky"? Připravili Veronika Švábová, Jakub Hybler, Tomáš Procházka a Robert Smolík.