Premiéry

Mladý dramaturg HaDivadla Jan Havlice napsal pro své divadlo text, který je svéráznou sondou do zákulisí světa finančních trhů a velkých firem, nahlédnutím do krajiny, kde čísla lze snadno zaměnit za emoce a naopak. Teambuildingový večírek velké korporace. Prosklené stěny, chromované žaluzie. Ona Senior Manager, on jen CC Sales Performance Manager. Ona prahne po atraktivním muži, on zase po dobře zajištěné ženě. Hra kočky s myší začíná. Divoký tep asertivních frází. Vlhká džungle burzovních indexů. Erupce abstraktních čísel. Ach! Co chceš? A ty? Tebe. A ty? Nevím. Je to rozumná investice? A co když přijde Coach? Everybody want´s to be happy. Manažerská romance se bude odehrávat ve foyer HaDivadla. Postavy v ní ztvární Simona Peková, Jan Lepšík a Jan Grundman. Režisérem inscenace je Jiří Honzírek.

Východočeské divadlo připravilo adaptaci jednoho z největších a nejslavnějších románů romantismu – Chrámu Matky Boží v Paříži Victora Huga. Román přitahuje pozornost už od svého vydání roku 1831; ke čtenářům a obdivovatelům díla se postupem doby připojila i řada tvůrců z oblasti divadla a filmu. Ve středu zájmu inscenace stojí kněz Frollo, člověk, který směřuje k absolutnímu ideálu čistoty a pravdy, a proto se vší silou své osobnosti uzavírá před láskou k ženě. Ale láska ho stejně dostihne a rozmetá jeho duši na kusy. Frollo sloužil pravdě a Bohu, přesto se zamiluje do Esmeraldy, mladičké cikánské tanečnice. A zradí všechno, co mu bylo svaté. Esmeraldu miluje také Quasimodo, znetvořený a hluchý zvoník, kterého okolí považuje za stvůru, obludu, démona… Může i on mít city? Může milovat celou duší a nakonec lásce obětovat vše, co je mu nejbližší? Komu dá Esmeralda lásku a za koho umře? Setká se někdy se svou matkou a odkryje tajemství svého původu? Silný středověký příběh z konce 15. století o lásce, její síle, velikosti, ale i hrůze tohoto nejposvátnějšího citu, režíruje Petr Novotný. Ousimoda hraje Miloslav Tichý a krásnou Esmeraldu Petra Tenorová. Frolla ztvární Martin Mejzlík.

Švandovo divadlo slaví 130 let. 130 na Smíchově, na levém břehu, mimo centrum. Ve čtvrti u Anděla, u jejíhož vzniku prý stáli zlí duchové. Divadlo a lidé kolem něj. Smíchov a jeho lidé. Pravdivé příběhy promíchané s fiktivními možnostmi. Defilé úspěchů a proher jednoho divadla, jedné městské části. Setkání a rozchody ve třech staletích. Kabaretní křižovatky a zastavení se na podivném místě mezi periferií a shopping centrem. I historie toho domu, v němž se nachází Švandovo divadlo, je šílená! Na druhém břehu chytáme druhý dech... Premiéru původního divadelního kabaretu připravila režisérka Natália Deáková. hrají Tomáš Pavelka, Marek Pospíchal, Apolena Veldová, Martina Krátká, Kristýna Frejová, Zuzana Onufráková, Petra Hřebíčková, Patrik Děrgel, Jaroslav Šmíd, Filip Čapka, Miroslav Hruška a Robert Jašków.

Když už lhát, tak nehorázně a hlavně všem! To je zásada MUDr. Mortimera, kterou dodržuje, když se mu události vymknou z rukou. A důvod má opravdu zásadní. Dozvědět se před důležitou vědeckou přednáškou, že má osmnáctiletého syna, to by vyvedlo z míry každého trochu zodpovědného muže, obzvlášť, když hrozí, že se jeho zákonitá manželka může každou vteřinu setkat s bývalou milenkou a matkou oné nečekané vánoční nadílky v podobě poněkud citově podvyživeného potomka. Brilantní komedii Raye Cooneyho režijně připravila Kateřina Dušková. Hrají Lenka Schreiberová, Stanislav Gerstner, Petr Soumar, Zdeněk Stejskal, Lucie Sobotková-Štorková, Anna Bazgerová, Milan Šindelář, Josef Kundera, Vladimíra Čapková, Jan Kovář a Zdeněk Dryšl.

Jako svou první premiéru letošní sezony připravilo Klicperovo divadlo ve Studiu Beseda dramatizaci slavného románu o svobodě, utrpení a síle člověka Tulák po hvězdách v režii Davida Šiktance. Tuláka po hvězdách napsal Jack London v roce 1915, tedy rok před svou smrtí. Inspirací příběhu, který se stal ostrou obžalobou americké justice, nelidských podmínek v tamějších věznicích a barabarských metod dozorců a správců, byl skutečný osud nespravedlivě odsouzeného Eda Morrella, který si vytrpěl pět let v samovazbě. London poté docílil obnovení procesu a Ed Morrell byl v roce 1914 z věznice San Quentin propuštěn. Dalším zdrojem inspirace a zkušeností byl také pobyt samotného Londona ve vězení, kde strávil měsíc poté, co byl zatčen za potulku. Setkal se tak s nepřiměřeným zacházením, ztrátou důstojnosti i s osudy ostatních spoluvězňů. London se pomocí vlivu přítele spoluvězně stal dokonce chodbařem, získal tím určitou volnost a mohl si tak utvořit dokonalý obrázek života v žaláři. Viděl trestní systém, který nenapravuje vězně, ale naopak z nich dělá ještě horší zločince, protože jim vštěpuje rozhodnutí pomstít se společnosti, která s nimi zachází hůř než se zvířaty. Sám se ještě v té době neodvážil protestovat proti těmto podmínkám; jednal jako ostatní chodbaři, snažil se pro sebe dosáhnout co největších výhod a od spoluvězňů si dával platit za svou přízeň. Přesto se utrpení, jehož byl svědkem, hluboce vrylo do jeho paměti, a o mnoho let později vytvořil ve svém slavném románu ohromující obžalobu vězeňských podmínek, stejně jako monumentální reflexi utrpení bezmocného člověka a touhy po svobodě. Autory nové komorní dramatizace s podtitulem „Cela – kazajka – duše“ jsou režisér David Šiktanc a dramaturgyně Jana Slouková. V hlavní roli odsouzence Darrella Standinga se představí Vojtěch Dvořák, jako jeho druh a zasvětitel Ed Morrell Miroslav Zavičár, správce vězení Athertona zvtární Ondřej Malý, jeho poskoka Hutchinse Tomáš Lněnička a osudovou Ženu v mnoha podobách Eva Kratochvílová. Inscenace bude uváděna ve Studiu Beseda.

Činoherní klub v režii Ladislava Smočka připravil vrcholnou hru významného amerického dramatika, která zároveň patří k největším dílům moderního světového dramatu. Zoufalá Blanche Dubois vyhledá po letech mladší sestru Stellu, která žije s manželem Stanleyem v chudinské čtvrti v New Orleans. Blanche doufá v lepší budoucnost, minulost ji však dostihne i zde... Sledujeme příběh naprostého vzájemného neporozumění. „Příběh v němž protipólem Smrti je Touha. Ti lidé, jeden každý, cítí, myslí a jedná pouze z popudu sebe. Každý má své samostatné Já. Prostě neprojevuje se tam žádná autorská vůle. A právě to je základ dokonalosti této hry. Je to americká hra, která je navíc vpravdě americká. Čím déle do této hry pronikáte, tím víc chápete, jak hra je nekonečně duševně plná a smekáte před tímto dramatikem pomyslný klobouk. Možná, že je dobře, že je to můj první Tennessee Williams vůbec, kterého mám tu čest inscenovat, byť tak pozdě. Ale myslím, že je dobře, že tak pozdě.“ (Ladislav Smoček) V hlavních rolích Lucie Žáčková, Jan Hájek, Marika Procházková, Matěj Dadák a Lada Jelínková.

Škola???!!! Brrrr!!! To je pro Hurvínka jen velká ztráta času!! Copak to k něčemu je??? Leda tak, že se taťulda pravidelně rozčiluje nad jeho žákovskou knížkou. Kéž by do ní už nikdy nemusel vkročit!!! Toto přání se Hurvínkovi splní, když se setká s prapodivnou osůbkou s oslíma ušima jménem Hýkálek!!! Ten jej totiž pozve do Oslova, města o němž Hurvínek a dokonce ani Mánička nikdy neslyšeli, přesto, že je to prý učiněný ráj na zemi!!! A navíc se tam nemusí chodit do školy!!! A tak se Hurvínek, navzdory Mániččiným protestům, vydává po boku Hýkálka do města Oslovo!! Jaké to tam je, se spolu s Hurvínkem můžete přesvědčit i vy! Tuto novou inscenaci pro děti napsal a režijně připravil Miki Kirschner.

Na Malé scéně ve dvoře uvede Východočeské divadlo originální komedii se skokem smrti. Komedii, ve které nahlédnete nejen do světa koní a žokejů. Velká pardubická je odrazem českých dějin i odrazem lidských osudů. Každý člověk a každý národ se potýká s překážkami a se soupeři a ubírá se ke svému cíli. Jsou Josef Váňa, Václav Chaloupka, Lata Brandisová a další z žokejů hrdinové? Co je to hrdinství? Zvítězit? Doběhnout do cíle? Tato inscenace je poctou všem hrdinům, kteří se dostavili na start. Protože vedle touhy zvítězit je zdobí i odvaha prohrát. A jak sem zabloudil Don Quijote? Všimli jste si, že velcí hrdinové se zpočátku jeví jako směšní blázni? V době, kdy jejich možnostem nikdo nedůvěřuje, zachraňuje je nadšení, víra ducha a síla srdce. Inscenace vychází ze základního principu divadla – z hravosti. V prostoru, který je obyčejným pískovištěm, a s výpravou ne nepodobnou dětským hračkám vytvoří dějiště přelomových událostí a scénu pro velké lidské příběhy. Zveme vás divadelní závodiště! Týmová autorská inscenace vznikla pod vedením Terezy Karpianus, Zdeňka Janála a Tomáše Syrovátky. Hrají Jan Musil, Zdeněk Rumpík, Martina Sikorová, Ladislav Špiner, Lída Vlášková a Radek Žák.

Západočeské divadlo v chebu na scéně Studia D uvede autorské monodrama o herci, jehož osud navždy změní angažmá v nekonečném seriálu... René Skalský je lékař. René Skalský je úspěšný, milovaný a obdivovaný lékař. René Skalský je postava z televizního seriálu. A teď to vypadá, že s ním scenáristé už dále nepočítají. Nejspíš má zemřít, nebo odjet na nějakou hodně dlouhou exotickou dovolenou. Renému zbývá jediné, pokusit se utéct do skutečného světa. Podaří se mu zachránit? Projde konkurzem do reality? Hlavní a jedinou roli ztvární Petr Konáš (který mimochodem v jednom nekonečném seriálu mladého lékaře také hraje). Režíruje Šimon Dominik.

Příbramské divadlo v režii Martina Packa uvede kabaretně-hororovou detektivku s písněmi Jiřího Suchého, která pod pracovním názvem „Svůj slamák odhazuji v dál“ vznikala přímo pro Divadlo A. Dvořáka v Příbrami. Suchého slamák se vzduchem nesl přes 50 let a dopadl do světa kabaretní detektivky s prvky hororu, která známé písně nasvítí z nového úhlu. Policejní praktikant Kudlič stojí před zapeklitým případem: Vojín Houska se přiznal k vraždě těhotné ženy, načež se oběsil v cele. Na místě činu však Kudlič žádnou mrtvolu nenajde. Je třeba pátrat po oběti! Cesta za ní povede přes věznici Skunk-Skunk do Pavoučí jeskyně – a možná ještě dál… Hra na hraně němé grotesky a monty-pythonovského kabaretu, s převahou slovní ekvilibristiky. V hlavních rolích uvidíte Vojtěcha Záveského, Jiřího Vojtu a Jana Nováka.

ND moravskoslezské uvede na scéně Divalda Jiřího Myrona slavný americký muzikál v české úpravě Jiřího Voskovce a Jana Wericha. Jedná se pravděpodobně o vůbec první americký muzikál uvedený v Čechách. Premiéra Voskovcovy a Werichovy úpravy se konala 6. března 1948 a byla to poslední společná divadelní hra této autorské dvojice. Příjezd českého emigranta Josefa Maršálka a jeho dcery Káči rozpoutá ve Štědré dolině ve státě Missitucky (čteno jako „mysitaky“) řetězec peripetií, když si Maršálek koupí část pozemku, aby tam mohl ukrýt hrnec se zlatem, který si podle svých slov vypůjčil od jihočeského vodníka. Doufá, že tak zbohatne a obstará věno pro Káču. Hrnec plní přání nad ním pronesená (ovšem pouze tři) a s jeho pomocí jsou ve Štědré dolině napraveny nespravedlnosti mocichtivého senátora Randalla, němá Susan je vyléčena, Čochtan se stane člověkem, Káča se šťastně vdá za sympaticky rebelského Woodyho i bez bohatého věna a její otec se vrátí zpátky sám do třeboňského kraje, kde je jeho domov. Víceméně pohádkový happy end, jak se sluší na původně americký muzikál. Hlavní postavou a pilířem celé hry je vodník Čochtan, kterého Werich tvořil jako postavu psanou pro sebe. V ostravské inscenaci hrají Norbert Lichý nebo Jiří Sedláček, Oľga Bezačinská nebo Martina Šnytová nebo Lada Bělašková, Libor Olma, Roman Harok nebo Robert Jícha, Veronika Gidová nebo Eva Jedličková, Pavel Liška, Marcel Školout, Jan Drahovzal, Hana Fialová nebo Jana Kurečková, Peter Svetlík nebo Jaroslav Rusnák, Martin Štolba nebo Tomáš Vzorek, Tomáš Vzorek nebo Martin Štolba, Jan Dunděra nebo Vilém Honysz, Elisabet Višovanov nebo Johana Habiballa, Petra Langerová, Josef Lekeš, Janka Hoštáková nebo Eva Zbrožková, Josef Novák-Wajda a Miroslav Urbánek. Režisérem muzikálu je Lumír Olšovský.

Dalším projektem A studia Rubín je hudební inscenace věnovaná Antonínu Dvořákovi. Hudba živá, jeden hodnej a ten druhej zlej, ona je tak krásná a tenhle bude mrtvej. Nikdy jsme nestříleli tak dobře. Spor o českou hudbu se řeší na Divokém Západě a v Československu 50. let. Antonín Dvořák a Zdeněk Nejedlý budou rozdávat olovo. A přes to (ne)jede vlak. Tadamtadam. Tadamtadam. Hrají Jiří N. Jelínek, Jiří Panzner a Dana Marková. Kapela: Miloš Orson Štědroň (piano), Jana Bezpalcová (akordeon) a Jan Švamberg (bicí). Připravil režisér Jan Frič.

Klasický balet v Kašparu... První novinkou divadelního spolku Kašpar v této sezoně bude Taneční hodina Astrid Saalbachové. Divadelní hra dánské autorky byla do čeština přeložena již krátce po svém vzniku. Je to hra o ženách, ale určitě nejen pro ženy. Je to hra o snaze uniknout realitě, o (ne)obyčejných ženách, jejichž snem je stát se umírajícími labutěmi, hlavně ale chtějí díky baletu zapomenout na svoje problémy, na svoje životy. Vůbec se jim to ale nedaří – vždycky nakonec tančí jen samy sebe. V režii Alexandra Minajeva se představí osm tančících žen a jedna pianistka. Na hodinu a půl se promění prostor Divadla v Celetné na baletní sál, jehož autorem je Karel Špindler a rozezní se tóny taneční hudby Zdeňka Krále. V hlavních rolích se představí sólistky speciálně vzniklé baletní odnože kašpařího souboru: Eva Elsnerová, Milena Steinmasslová, Martina Prášilová, Eliška Boušková, Barbara Lukešová, Jitka Nerudová, Lenka Hušková, Jelena Juklová a Veronika Němcová.

Othello jako nostalgický muzikál o lásce, žárlivosti a touze po moci. Othello je velký šéf a má všechno, co má úspěšný muž mít. Moc, peníze i krásnou milující mladou ženu. Uprostřed bujarého večírku se Othello rozhodne oznámit jméno svého nového náměstka. Má se jím stát… Jeho kamarád - Michal Cassio! No to je skvělé! Ale počkat... Na tohle místo měl přece nárok Othellův asistent Jago?! Taková nespravedlnost! Jagovi právě došla trpělivost! Hodlá vzít věci do svých rukou. Ještě všem ukáže, kdo je tady šéf! Na tomhle pohodovém mejdanu to Jago hodlá pořádně roztočit! Othello - Jan Krafka, Jago - Tomáš Petřík, Desdemona - Týna Průchová. Netradiční zpracování známé tragédie režíruje Ondřej Pavelka. Autorem hudby je Daniel Čámský.

Brněnské HaDivadlo představí poměrně neobvyklou hru s podtitulem "Monetární symfonie". Slavné osobnosti národní historie zobrazené na současných českých bankovkách (Tomáš G. Masaryk, Karel IV., František Palacký, Přemysl Otakar I., Jan Amos Komenský, Božena Němcová, Ema Destinnová a sv. Anežka Česká) se setkávají v magickém abstraktním prostoru, aby společně strávily jeden den, ve kterém se zároveň zrcadlí celé minulé století. Má vlast, krajina peněz. Svatý Václave, nedej zahynouti nám, ni budoucím. V režii Mariána Amslera hrají Kamila Kalousová, Erika Stárková, Sára Venclovská, Jan Grundman, Jiří M. Valůšek, Jan Lepšík, Marián Chalány a Martin Siničák.

2. absolventskou inscenace katedry činoherního divadla je klasická tragikomedie o přetvářce, o menších a větších lžích, o tom, že hraní v životě někdy není tak vzdálené hraní na divadle, o přizpůsobivosti nás všech a touze po penězích a o tom, že každý z nás v sobě možná kácí les. Bez velkých výdajů člověk nic pořádného nekoupí – a štěstí už vůbec ne! Majitelka panství Gurmyžská na statek v lesích přivádí syna své přítelkyně Bulanova, aby ho představila tamní společnosti a zasnoubila se svou neteří Axjušou. Jaké jsou ale její skutečné úmysly? Proč chce prodat les a ze svého nezvěstného synovce učinit univerzálního dědice? Co se dá za peníze koupit a co ne? V rolích Nešťastlivce a Šťastlivce Vuk G. Čelebić a Patrik Děrgel. Gurmyžskou hraje Anna Losová, Axjušu Pavla Dostálová.

Na abiturientském večírku po třiceti letech si bývalí spolužáci oživí vzpomínky ze školních lavic. A pamatujete, jak jste mě zavřeli do tabule? A víš, jak nás tahali pořád za uši? Bleskovou proměnou se v okamžiku ocitneme v první třídě. Neuvěřitelné školní příhody se odehrají v neuvěřitelném pohybovém ztvárnění. Valentýn objeví tajemství školní tabule. Cecílie díky svému zlobení naučí všechny děti létat. A vůbec, kdo je nejlepším učitelem počtů? To se dozvíte se v cirkuse! Inscenace Rosti Nováka ve stylu nového cirkusu kombinuje akrobacii, tanec, hudbu a loutky v objetí hravé divadelní poetiky. Vhodné pro děti od 5 let. Hrají Anna Nováková, Anna Schmidtmajerová, Michal Boltnar, Vojtěch Fülep, Václav Krátký, Gustav Hašek, Daniel Komarov, Ondřej Nosálek, Rostislav Novák st., Zbyněk Šporc, Jiří Weissmann, Jan Zadražil, Petr Stach a hudebníci Jan Hrovatitsch, Jan Matásek a Dalibor Mucha.

Další muzikál, který svým divákům představí brněnské Městské divadlo, je pohádka. Kdo by neznal Krásku a zvíře, jednu z nejkrásnějších evropských milostných pohádek? Po slavných zpracováních, jakými byly kupříkladu film Jeana Cocteaua nebo divadelní hra Františka Hrubína, obnovil na počátku devadesátých let zájem o tuto látku „disneyovský“ film režiséra Kirka Wise. Zároveň s jeho divadelní verzí se však objevila na evropských prknech i neméně zdařilá verze z německé muzikálové kuchyně. Jejím autorem je vynikající německý skladatel a aranžér Martin Doepke, který ve spolupráci s libretistou Christianem Bieniekem a textaři Elke Schlimbachovou a Grantem Stevensem vytvořil vskutku pozoruhodné dílo. Kráska a zvíře po mimořádně úspěšné německé premiéře v Kolíně nad Rýnem roku 1994 absolvovala několik zdařilých turné po celém Německu – jedním z nich bylo i úspěšné turné Městského divadla Brno v režii Stanislava Moši a choreografii Igora Barberiče po Lucembursku, Německu, Švýcarsku, Itálii a Rakousku. Hlavní inovací příběhu o kupci, který upadne do spárů obávaného, zrůdně vyhlížejícího vládce opuštěného zámku a musí mu přislíbit za vysvobození jednu ze svých tří dcer, je jeho lokalizace – původně francouzská pohádka je zařazena do ospalého prostředí typicky německé vesničky. Právě tam sní Kráska, nejmladší z trojice dcer, svůj sen o vytržení z provinční nudy – proto je ochotna vstoupit i do služby ke Zvířeti. To se ovšem nelíbí těžkopádnému chasníkovi Gustavovi, který si na Krásku už dlouho myslí a proto zorganizuje lynč Zvířete, na nějž ochotně vyrazí celá vesnice. V poslední chvíli si však Kráska uvědomí, že její nejasný cit ke Zvířeti není soucit, ale láska... Krásku hrají Ivana Skálová a Kateřina Krejčová. Pro zpupnost zakletého prince ztvární Dušan Vitázek nebo Lukáš Janota.

Docela velké divadlo uvádí další pohádkový písničkál pro malé i velké. Pohádku o hodně pracovité dívce, která ztratí střevíček, ale najde svého prince. Na motivy klasické pohádky bratří Grimmů hru napsala Jana Galinová. V roli Popelky se představí Lenka Lavičková. V dalších rolích hrají Jaroslava Zimová, Lukáš Masár, Petr Erlitz, Jan Bouše, Zuzana Bartošová, Hana Marvanová nebo Kamila Raková a Jana Galinová. Pohádku připravil režisér Jurij Galin.

V Divadle Komedie se uskuteční světová premiéra dramatizace úspěšného románu AGNES švýcarského spisovatele Petera Stamma. Mladý německý režisér Alexander Riemenschneider zkoumá spolu s Ivanou Uhlířovou a Martinem Pechlátem současnou podobu milostného dramatu, touhu po blízkosti a hranice všudypřítomné samoty. AGNES je první z pěti premiér Poslední sezony Pražského komorního divadla v Divadle Komedie. Peter Stamm se ve svém prvním románu AGNES zabývá strachem před konečností lidské existence i přáním zanechat po sobě stopy, tenkou hranicí mezi reálným a fiktivním světem i snahou o zachycení lidské identity. Alexander Riemenschneider však svojí inscenací tematizuje také samotné vyprávění příběhu, hraní a ztělesňování jako prostředky vzájemného mezilidského poznávání se. AGNES sugestivně a s humorem vypráví o touze po společném bytí, strachu před pomíjivostí a o uchylování se do bezpečí fiktivní existence. Stáváme se svědky milostného vztahu poznamenaného stále výraznějším stíráním hranic mezi představou a skutečností, jsme adresáty otázek mj. po míře, ve které necháme umění působit na naše životy. Psaní příběhu, který měl být zpočátku pravdivým obrazem partnerského vztahu, možností vzájemného poznání, nad svými tvůrci postupně získává moc a nenávratně mění jejich životy.