Premiéry

Národní divadlo moravskoslezské - Hodný pan doktor (Neil Simon)
Po 30 letech od premiéry slavné inscenace Nebezpečných vztahů se opět setkávají tři legendy ostravské činohry. Herci Alexandra Gasnárková, Stanislav Šárský a režisér Bedřich Jansa při novém nastudování Simonovy komedie Hodný pan doktor, kterou činohra NDM uvádí po 41 letech. Tato laskavá komedie vznikla podle povídek A. P. Čechova. Neil Simon je mistrem dialogu, Čechov je mistrem kresby lidského charakteru. Z jejich spojení vzniká devět krásných, zábavných, velmi lidských divadelních anekdot. Muž, který se před vámi za pár korun utopí a je ochoten dát slevu pro skupiny, otec, který chce svému nezkušenému synovi koupit první lásku v bordelu, ve kterém stále pracuje i ta „jeho první”, nešťastník, který v divadle kýchne svému nadřízenému za krk a hrůzou z toho zešílí… S humorem o tragédii života, inteligentně o tom hloupém v nás. V Divadle „12“ dále uvidíte Davida Viktoru, Petra Panzenbergera a Kateřinu Breiskou (dříve Vainarovou).
PREMIÉRA: 7.11.2019 | foto: Radovan Šťastný
Národní divadlo - Oběd u Wittgensteina (Thomas Bernhard, Daniel Špinar)
Dvě sestry, jeden bratr. Ony jsou herečky, on filosof. A nebo možná blázen. Ony moc nehrají: ta mladší nedělá nic, ta starší za bratrem denně jezdí do léčebny. Jak by to vypadalo, kdyby se bratr konečně nechal převézt zpět domů? Pojďme uspořádat velké přivítání! Tři sourozenci jako esence celého světa: drobná soukromá pekla, dávné křivdy, výčitky, stíny mrtvých předků. Silná Bernhardova psychologická hra (známější pod názvem Ritter, Dene, Voss), které se ovšem česká divadla spíše vyhýbají, pro tři mimořádné herce slibuje další možnost, jak pro moderní světovou dramatiku získat i diváky Národního divadla. Režisér Daniel Špinar vybral tuto trojici herců: Zuzanu Stivínovou, Lucii Juřičkovou a Sašu Rašilova. Inscenace bude uváděna na scéně Stavovského divadla.
PREMIÉRA: 7.11.2019 | foto: Petr Neubert
Divadlo J.K.Tyla Plzeň - Middletown (William Eno)
Paní Swansonová, John Dodge, Policista, Mechanik, Knihovnice, Kosmonaut... Osudy podivínů z městečka Middletown. Z městečka, které je na okraji zájmu - stejně jako každý z nich. Nesou si svůj vlastní tragikomický příběh, který se postupně odhaluje. Mikrosvět malého města pak tvoří metaforickou paralelu celého vesmíru. Křehký i drsný, poetický, ale i komický příběh o samotě a míjení, z kterého mrazí. Autor za text obdržel cenu Hortona Foota pro novou nadějnou americkou hru. Ta měla premiéru v listopadu 2011 v newyorském divadle Vineyard (off-Broadway). Českou premiéru této hry na Malé scéně DJKT režijně připravil Marek Němec. V ústřední dvojici paní Swansonové a Johna Dodge se představí Zuzana Ščerbová a Jaroslav Matějka, v dalších rolích diváci uvidí mimo jiné Janu Kubátovou, Kláru Krejsovou, Kamilu Šmejkalovou a nové členy plzeňské činohry Zdeňka Hrušku, Matyáše Darnadyho a Karla Vondráška.
PREMIÉRA: 2.11.2019 | foto: Irena Štěrbová
Divadlo D21 - Čarodějův učeň (Otfried Preussler, Jiří Roth)
Co je s nimi? Mají strach. Strach před čím? O tom nemohu mluvit. Ale dozvíš se to, už brzy. A ty? Ty nemáš strach? Víc, než si myslíš. Chlapec Krabat se na prahu dospělosti ocitá mezi dvěma mlýnskými kameny. Musí se rozhodnout: Nekonečná moc a její temná síla, nebo zázrak lásky a života? Kterou cestu si Krabat vybere? Otfried Preußler, rodák z Liberce, zpracoval ve své knize starou lužickosrbskou legendu. Vyprávění o souboji čarodějného učně s mistrem má však svoje kořeny ve staré Indii a později se objevuje v nesčetných obměnách na nejrůznějších místech. Jde o nadčasový příběh, metaforu věčného souboje, který svádí každý z nás. Hrají Samuel Neduha, Stela Chmelová, Hana Mathauserová a Hasan Zahirović. Režisérem inscenace je Peter Chmela, který si pro dramatizaci Preußlerovy knihy přizval Jiřího Rotha. Inscenace je doporučena spíše starším dětem (od 11 let).
PREMIÉRA: 1.11.2019 | foto: archiv Divadla D21
Divadlo Kalich - Lakomec (Molière)
Premiérou Molièrovy nestárnoucí komedie Lakomec oslaví pražské Divadlo Kalich 20 let svého fungování. V hlavní roli inscenace režiséra Jakuba Nvoty se představí Pavel Zedníček, který v den premiéry oslaví sedmdesátku. Lakomec je jedním z nejslavnějších a nejuváděnějších děl J. B. P. Molièra. Tento mistr francouzské a světové komediografie zachytil v hlavní postavě Harpagona věčné lidské vlastnosti nezdravých tužeb, hamižností, podezíravosti a obav. Strach je to, co nás ovládá a deformuje, pokud mu podlehneme. Molièrův Lakomec není jen tím, kdo nezdravě shromažďuje peníze. Tato vlastnost je jeho chorobou. Lakota je jeho náboženstvím, světonázorem a posláním. Staví na hlavu všechno, co dělá, i vztahy s nejbližšími a dokonce také lásku. Molière Lakomce nevymyslel, zachytil typ, který tu vždy mezi námi byl a nadále bude. Převtěluje se, mění šaty, účes, stranickou příslušnost, sociální původ, ale přesto ho lze najít v každé době, v každém větším společenství. Proto s každým poctivým uvedením této hry vzniká nový osobitý Lakomec, rozšiřující řady těch předchozích. Mnoho skvělých herců se zhostilo této role a na další ještě čeká. V této inscenaci to je právě Pavel Zedníček, jehož komediální mistrovství s nádechem jemné melancholie, smysl pro detail i obrovská energie jsou zárukou dalšího zajímavého pohledu na tento věčný lidský typ. Divadlo Kalich přináší Lakomce současného, bez krajek a paruk, ale s krásou a jiskrou Molièrova jazyka. Oproštěný od kudrlinek nekompromisně nastavuje zrcadlo nám samotným přesně tak, jak to s neskutečnou chutí a odhodláním dělal už sám Molière svým současníkům. V režii Jakuba Nvoty dále hrají Ondřej Novák nebo Aleš Petráš, Marika Procházková, Roman Štabrňák nebo Lukáš Král, Sarah Haváčová, Jana Švandová, Mojmír Maděrič, Kristián Kašpar a Zdeněk Palusga.
PREMIÉRA: 1.11.2019 | foto: Richard Kocourek
Divadlo J.K.Tyla Plzeň - R.U.R. (Karel Čapek)
Karel Čapek patří vedle Václava Havla k celosvětově nejslavnějším českým dramatikům XX. století. Svými hrami se s občanskou statečností vypořádával s nejbolestnějšími problémy naší historie i současnosti a lze říci, že byl i vizionářem budoucnosti. Právě v jeho hře R.U.R. poprvé zaznělo dnes celosvětově používané slovo robot. Toto vědeckofantastické drama nastiňuje svět, kdy si roboti, dosud člověku sloužící, uvědomí svou sílu a chopí se moci. Čapkova hra, která měla premiéru již roce 1921, je sondu do světa a doby, kdy umělá inteligence začne ovládat lidstvo, a v dnešním přetechnizovaném světě klade stále aktuálnější otázky. Inscenace v režii Filipa Nuckollse bude uváděna na Nové scéně a uvidíte v ní Jana Maléře, Andreu Mohylovou, Marka Mikuláška, Libora Stacha, Michala Štěrbu, Apolenu Veldovou, Martina Zahálku ml., Miloslava Krejsu, Vladimíra Pokorného a Simonu Rejdovou.
PREMIÉRA: 26.10.2019 | foto: Irena Štěrbová
Komorní scéna Aréna - Zlatý osel (Lucius Apuleius, Tomáš Vůjtek)
Komorní scéna Aréna uvádí vlastní dramatizaci jediného v úplnosti dochovaného antického románu, který nás napříč staletími bohužel utvrzuje v poznání, že jsme se jako lidstvo nikam neposunuli a stále tápeme ve stejném bludném kruhu přání a tužeb jako naši vzdálení (a často tak vychvalovaní) antičtí předkové. Román Proměny platónského filosofa Lucia Apuleia z 2. století n. l. líčí neuvěřitelné příhody zámožného mladíka Lucia, který se díky své touze po rozmarných dobrodružstvích proměnil v osla... Účinkují Adam Langer, Marek Cisovský, Viktória Pejková, Jan Chudý, Šimon Krupa, Vladislav Georgiev, Tereza Cisovská, Alena Sasínová-Polarczyk, Milan Cimerák, Josef Kaluža, Michal Čapka a Vojtěch Lipina. Inscenaci v ostravské Aréně režíruje Pavel Gejduš.
PREMIÉRA: 26.10.2019 | foto: Roman Polášek
Městské divadlo Brno - Santiniho jazyk (Miloš Urban, Stanislav Slovák, Jan Šotkovský)
Miloš Urban je nepochybně jednou z nejvýraznějších postav české porevoluční literatury. Čtenáři milován, kritiky ctěn, jeho knihy jsou překládány do cizích jazyků, natáčejí se podle nich televizní inscenace a filmy… A přesto je Městské divadlo Brno teprve prvním českým divadlem, které získalo práva na dramatizaci jedné z Urbanových próz. Jedná se o román Santiniho jazyk, mysteriózní příběh, který velmi umným způsobem propojuje thriller s mystikou. Reklamní „kreativec“ Martin Urmann dostane ve své firmě nečekaný úkol: objevit univerzální větu, reklamní slogan, který by fungoval za všech okolností a dokázal prodat cokoli. Urmann uvěří – pod vlivem setkání s tajemnou dívkou, která čte v metru knihu o světcích, hvězdách a kostelích – že tuto větu lze najít jako zašifrovaný vzkaz v geniálních stavbách barokního architekta Jana Blažeje Santiniho. Netuší ovšem, že jeho pátrání bude lemováno bizarními vraždami, tajuplnými vzkazy z minulosti a prazvláštní milostnou zápletkou… Vzhledem k blízkosti dvou epochálních Santiniho staveb, v nichž se román zčásti odehrává (Křtiny a Rajhrad), se v MdB stává Santiniho jazyk i poctou brněnskému geniu loci, jako byla v nedávné době dramatizace Skleněného pokoje. Mysteriózní thriller divákům zprostředkují Dušan Vitázek, Petr Halberstadt, Andrea Zelová, Jakub Uličník, Kristýna Daňhelová, Jana Daňhelová, Jan Apolenář, Barbora Goldmannová, Eliška Skálová, Erika Kubálková, Aleš Slanina, Rastislav Gajdoš a Jan Brožek. Inscenaci na Činoherní scéně MdB režijně připravil Sanislav Slovák.
PREMIÉRA: 26.10.2019 | foto: Tino Kratochvil
Klicperovo divadlo Hradec Králové - Strýček Váňa (Anton Pavlovič Čechov)
Jedna z nejznámějších Čechovových tragikomedií. Příběh o rodině, o lásce, o planých nadějích a naivních iluzích, o marných útěcích a marných návratech a úmorném životě na ruském venkově v pozici zkrachovalé šlechty. Na statek, který spravuje strýček Váňa se svou neteří Soňou, přijíždí profesor Serebrjakov, Sonin otec a Ivanův švagr, s novou mladou manželkou Jelenou. Svou bezohlednou sebestředností rozčeří zdejší poklidný život. Hodně se pije, ponocuje a pláče. Soňa by chtěla lásku, ale musí dřít do úmoru. Váňa by chtěl lásku, ale obětoval se a vyhořel. Doktor Astrov miluje své ideály a naráží na všeobecnou rezignovanost. A starý profesor, který má osudy svých blízkých v ruce, si vesele parazituje a tyranizuje. Jiskra konfliktu je zažehnuta. Zbraň musí nutně vystřelit. Čechovova autobiografická postava Doktor Astrov zcela současně varuje před ekologickou katastrofou a devastací planety a zatím dojde během jedné noci a dvou dnů k devastaci mnoha lidských duší. To vše nám klasik podává se soucitem i cynickým humorem. V režii Ivana Krejčího hrají Jiří Zapletal, Natálie Holíková, Kamila Sedlárová, Jakub Tvrdík, František Staněk, Josef Čepelka, Lenka Loubalová a Marie Kleplová.
PREMIÉRA: 26.10.2019 | foto: Patrik Borecký
Divadlo Husa na provázku - Don Quijote (Jan Mikulášek, Martin Sládeček)
Možná první román vůbec. Dozajista jeden z největších románů světové literatury. Cervantesův dvoudílný „bestseller“ Důmyslný rytíř Don Quijote de la Mancha přesně zachytil nástup evropského novověku, rozpohybované doby, v níž se jediná boží Pravda rozpadla do stovek relativních pravd a touha lidí poznávat a zpochybňovat se obrátila ke skutečnosti samé. Složité, plné rozporů a stále častěji neskutečné. Je Don Quijote blázen, který skutečnost nevidí? Génius, který ji jako jediný dokáže nahlédnout? Levicový aktivista odmítající ji přijmout? Anebo je současník nás, kdo čtyři sta let poté žijeme v době, v níž už – slovy filosofa Baudrillarda – skutečnost neexistuje? Inscenaci, která je současnou variací na známé téma, připravil hostující režisér Jan Mikulášek. V neskutečné diskuzní show o skutečnosti hrají Dušan Hřebíček, Milan Holenda, Ivana Hloužková, Dalibor Buš, Tomáš Žilinský, Sylvie Krupanská, Dominik Teleky, Ondřej Kokorský, Filipína Cimrová, Růžena Dvořáková a Vladimír Hauser.
PREMIÉRA: 25.10.2019 | foto: Ivo Dvořák
Divadlo Bez zábradlí - Hra, která se zvrtla (Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields)
Popis této mysteriózní komedie se dá jen těžko vyjádřit slovy, neboť je to smršť nepředvídatelných situací, se kterými se herci pokoušejí vyrovnat zoufalou snahou dovést představení do konce. Divadlo se rozhodlo uvést drama o mysteriózní vraždě z r. 1920, ale jak titul napovídá, všechno, co se mohlo pokazit, se pokazilo… Přes všechny četné neuvěřitelné nehody, kdy vše a všichni kolabují, se představení dopracuje k závěrečné oponě, aby poté sklidilo fantastický úspěch a ovace. Navzdory neuvěřitelným malérům a dechberoucím katastrofám dohrajeme vždy až do konce. Hra The Play That Goes Wrong je již tři roky absolutním trhákem londýnského West Endu. v roce 2015 získala ocenění „Olivier Award for Best New Comedy“. Po úspěšném turné po Austrálii v současné době dobývá Broadway v New Yorku, kdy obdržela ceny „BrodwayWorld UK Winner“ a „WhatsOnStage Award Winner“ jako nejlepší komedie. V Divadle Bez zábradlí hrají Dana Morávková nebo Anežka Rusevová, Nikol Kouklová, Karel Heřmánek ml., Josef Carda nebo Václav Rašilov, Petr Pospíchal, Petr Macháček a Jan Řezníček nebo Stanislav Lehký. Režisérem inscenace je Karel Heřmánek.
PREMIÉRA: 19.10.2019 | foto: archiv Divadla Bez zábradlí
Městská divadla pražská - Žebrácká opera (Václav Havel)
Městská divadla pražská na scéně divadla ABC uvedou známou komedii o schopnosti mazaně převrátit morální hodnoty ve svůj vlastní prospěch. „Žijeme ve světě, v němž každý nesmysl má vědeckou podobu a v němž žvanění nahrazuje řeč,“ napsal Václav Havel v dopise věnovaném Žebrácké opeře Alfrédu Radokovi před téměř padesáti lety. Co platilo tehdy, platí o to víc dnes. V jeho Žebrácké opeře jsou zloději morálně integrovaní, kurtizány čtou Descarta, zločin a zákon se bratrsky podpírají a zrada má erotický náboj. Slétněte na zem, zbavte se iluzí a svých abstraktních zásad, radí Peachum zloději Filchovi. Chlubit se svýma čistýma ručičkama a někde v závětří si pěstovat své krásné zásady – to je hrozně snadné! Mravy jsou přece pořád stejné, jenom to, co se dřív tutlalo, se dnes dělá veřejně! Jde o jediné drama Václava Havla napsané na zakázku a na cizí námět. Hra o 14 obrazech na téma Johna Gaye byla poprvé inscenovaná v hospodě U Čelikovských v Horních Počernicích léta páně 1975... K režii inscenace byl přizván renomovaný režisér David Radok! Hrají Martin Donutil, Jan Vlasák, Hanuš Bor, Zuzana Stavná, Tereza Marečková, Eva Salzmannová, Dana Batulková, Petra Tenorová, Filip Březina, Pavel Juřica, Radim Kalvoda, Markéta Jandová, Anna Kukuczková, Milan Kačmarčík a Zdeněk Vencl.
PREMIÉRA: 19.10.2019 | foto: Martin Špelda
Městské divadlo Brno - Mamma Mia! (C. Johnson, B. Andersson, B. Ulvaeus, S. Andreson)
Málokterý muzikálový titul způsobil doslova celosvětový poprask tak jako muzikál Mamma Mia!, který je plný nesmrtelných hitů švédské skupiny ABBA. Patří do skupiny tzv. jukebox muzikálu, kdy se pro již existující písně vymyslí nový, originální příběh, do nějž se povětšinou známé hity zasadí. Autorce scénáře tohoto muzikálu Catherine Johnsonové se postup, který se často nesetkává s nadšeným přijetím, vyvedl znamenitě. Zkušená britská dramatička dokázala napsat zábavný strhující příběh, jehož jsou známé písně nedílnou a přirozenou součástí. Muzikál měl premiéru již v roce 1999 v londýnském Prince Edward Theatre, byl nominován na čtyři ceny Laurence Oliviera a následně i na pět amerických cen Tony, když byl v roce 2001 úspěšně uveden na Broadwayi. Od té doby se hrál doslova po celém světě a dočkal se i slavné filmové adaptace. V roce 2008 ve filmu Mamma Mia! zazářila Meryl Streepová, Pierce Brosnan, Colin Firth a další a z muzikálu se stal doslova fenomén. Na podzim roku 2019 se tedy konečně i brněnští diváci mohou těšit na romantický příběh se svižnou komediální zápletkou, v níž se dvacetiletá Sophie snaží v den své svatby zjistit, kdo je její otec, a proto na malebný řecký ostrůvek pozve všechny tři potenciální nápadníky z minulosti své matky. Novou sezónu tak zahájíme na Hudební scéně v divokém rytmu nezapomenutelných hitů jako je Super Trouper, Dancing Queen, Money, Money, Money či The Winner Takes It All. V režii Petra Gazdíka na Hudební scéně MdB účinkují Alena Antalová nebo Markéta Sedláčková nebo Ivana Vaňková, Dagmar Křížová nebo Barbora Remišová nebo Petra Šimberová, Jonáš Florián nebo Marco Salvadori nebo Robin Schenk, Martin Havelka nebo Igor Ondříček nebo Viktor Skála, Robert Jícha nebo Milan Němec nebo Alan Novotný, Jakub Przebinda nebo Tomáš Sagher nebo Oldřich Smysl, Johana Gazdíková nebo Pavla Vitázková nebo Jana Musilová, Lucie Bergerová nebo Radka Coufalová nebo Zuzana Skálová, Marta Matějová nebo Viktória Matušovová, Katarína Mikulová nebo Diana Velčická, Kristian Pekar nebo Libor Matouš, Ondřej Halámek nebo Daniel Rymeš a další.
PREMIÉRA: 19.10.2019 | foto: Tino Kratochvil
Jihočeské divadlo Č. Budějovice - Dobrý proti severáku (Daniel Glattauer, Ulrike Zemme)
Jihočeské divadlo na své studiové scéně Na Půdě uvádí adaptaci milostného románu v e-mailech... Emmi chtěla přes internet zrušit předplatné časopisu Like. Kvůli překlepu ale její e-mail dostane Leo Leike. Takhle začne nezvyklá korespondence, umožňující zcela nezávazné, a možná právě proto velmi intimní sbližování. Jak tento virtuální vztah začíná nabývat na intenzitě, přichází nevyhnutelná otázka – setkat se, nebo ne? Vydrží milostné city, které vzplály ve virtuálním světě, realitu? Rakouský román z roku 2006 se stal bestsellerem, neméně úspěšná pak byla i jeho divadelní verze. V režii Martiny Schlegelové hrají Helena Dvořáková a Pavel Oubram.
PREMIÉRA: 18.10.2019 | foto: Alexandr Hudeček
Divadlo Na zábradlí - Krátké rozhovory s odpornými muži (D. F. Wallace, A. Svozil, K. Jankovcová)
Povídková kniha obdivovaného amerického prozaika Davida Foster Wallace se hemží odpornými muži a ženami, lidmi zasaženými úzkostí, nejistotou a osamoceností. Adaptaci díla tohoto „cobainovského Jamese Joyce devadesátek“, patřícího k nejvýraznějším hlasům americké literatury posledních let, uvede DNz v české premiéře. Režijní tandem – Kristýna Jankovcová a Adam Svozil – odhalí netušené vnitřní světy účastníků skupinové terapie. A co je čeká na konci humorem dlážděné, byť strastiplné duchovní cesty? Snad tam stojí vyléčené vnitřní dítě a (tentokrát bez ironie vyslovené) slovo na L. Inscenace Krátké rozhovory s odpornými muži odhaluje netušené vnitřní světy účastníků zážitkového kurzu bioexperenciální terapie v podání Dity Kaplanové, Václava Vašáka, Barbory Bočkové, Štěpána Lustyka a Vojtěcha Vodochodského. Na strastiplné duchovní cestě své klienty provází Terapeut – Miloslav König, jeho záhadnou protiváhou je pak Jiří Černý v roli cynického údržbáře. Kromě témat mentálního zdraví, sexuality a genderu se inscenace zabývá různými aspekty psychoterapeutického myšlení a jazyka. Nápaditou scénografii znázorňující jak rekreační středisko, tak imaginativní mentální prostory jednotlivých účastníků připravil Petr Vítek.
PREMIÉRA: 18.10.2019 | foto: KIVA
Východočeské divadlo Pardubice - Podivný případ se psem (Mark Haddon, Simon Stephens)
Východočeské divadlo Pardubice na Malé scéně ve dvoře uvede úspěšnou dramatizaci románového bestselleru. Poněkud netradiční detektivní příběh, jehož protagonistou je dospívající chlapec s poruchou autistického spektra, nadšený matematik a obdivovatel vesmíru Christopher, který se rozhodne vyřešit záhadnou smrt sousedčina psa, jenž je jedné noci nalezen s vidlemi v zádech. Ačkoli si Christopher nikdy dřív netroufl sám ani na konec ulice, vydává se na dobrodružnou cestu, která obrátí svět vzhůru nohama nejen jemu, ale i jeho rodičům. Na diváky čeká napětí i spousta humorných, hravých a dojemných situací. Román Podivný případ se psem napsal britský spisovatel Mark Haddon, v roce 2003 za něj získal prestižní Whitbreadovu cenu. O devět let později bestseller zdramatizoval Haddonův přítel, dramatik Simon Stephens. Jeho adaptace získala řadu cen a hraje se po celém světě. Inscenace mladé režisérky Kashi Jandáčkové bude sledovat nejen napínavý příběh, ale také hlubší dimenzi Christopherova vesmíru. Do nelehké role Christophera byl obsazen Josef Láska. Další postavy ztvární Petra Janečková, Ladislav Špiner, Eliška Dohnalová a Petr Borovec.
PREMIÉRA: 12.10.2019 | foto: Jan Hromádko
Městská divadla pražská - Lazarus (Enda Walsh, David Bowie)
Poslední dílo Davida Bowieho, komorní muzikál, který napsal společně s dramatikem Endou Walshem a ve kterém kromě starších hitů (Changes, Life On Mars) zazní i písně z alba Blackstar, vydaného krátce před zpěvákovou smrtí. Melancholický příběh o samotě, sebedestrukci a potřebě lásky navazuje na více než čtyřicet let starý film „Muž, který spadl na Zemi“, ve kterém ztvárnil Bowie roli mimozemšťana Newtona. Téma cizince mezi lidmi zůstává, přidávají se však motivy vyhoření, závislosti a především velké potřeby návratu do čistého života, světa a duše. Kromě Newtona tak poznáváme sebevědomou Elly, které setkání s tajemným excentrikem změní život, jejího nudného manžela Zacha, černého anděla Valentina, dávného hrdinova přítele Michaela nebo „ideální pár“ Bena a Maemi. A pak je tu ještě Dívka – naděje, se kterou je možné letět ke hvězdám… Muzikál, který již sklízí úspěch na evropských scénách, uvedou Městská divadla pražská na scéně divadla Komedie v české premiéře s Igorem Orozovičem nebo Ondřejem Rumlem v hlavní roli. V dalších rolích účinkují Nina Horáková, Erika Stárková, Pavol Smolárik, Michael Vykus, Huyen Vi Tranová nebo Tereza Marečková, Michal Bednář, Josefína Horníčková nebo Michaela Jonczyová, Veronika Vítová, Martin Klapil a Tomáš Bareš. Muzikál bude odehrán s živou kapelou. K režii byl přizván Marián Amsler.
PREMIÉRA: 12.10.2019 | foto: Patrik Borecký
Národní divadlo Brno - Pera markýze de Sade (Doug Wright)
Markýz de Sade – pro jedny perverzní zvrhlík, pro druhé jeden z největších myslitelů své doby – tráví proti své vůli závěr života v ústavu pro choromyslné. I zde se však odmítá vzdát své literární tvorby. Texty se pokouší pašovat z blázince prostřednictvím mladičké švadlenky Madeleine. Mladý abbé se na naléhaní nového ředitele rozhodne, že z markýze vášeň pro zvrácené představy vymýtí, kvůli čemuž sahá po stále drastičtějších praktikách. Je však možné dosáhnout toho, aby jisté věci člověka prostě nenapadaly? Neprovokuje nakonec de Sade záměrně? Strhující hra amerického dramatika Douga Wrighta (*1962), podle níž byl natočen stejnojmenný film s Geoffrey Rushem a Kate Winslet v hlavních rolích, před nás klade palčivé otázky svobody a cenzury i lidské nezdolnosti. Provokativní komediální drama bude uváděno v Mahenově divadle v české premiéře. Režisérem inscenace je Martin Glaser, který do titulní role obsadil Martina Siničáka. Dále hrají Ivan Dejmal, Elena Trčková, Petr Kubes, Tereza Richtrová, Isabela Smečková Bencová, Matej Marušin a David Kaloč.
PREMIÉRA: 11.10.2019 | foto: Patrik Borecký
Divadlo Minor - Zá-to-pek! (Jan Jirků)
Nová sezóna v divadle Minor je odstartována spolu s největším českým atletem. O správný divadelní trénink a uměleckou výživu se postaral vytrvalostní režisér Jan Jirků, který dohlédne, aby všichni vítězně skandovali „Zá-to-pek!“. Třicet tisíc diváků křičelo tohle jméno v Helsinkách v roce 1952, když vbíhal na stadion, coby první v maratonském běhu, aby získal třetí zlatou medaili v běhu na dlouhé tratě. Všichni na celém světě umí běhat, ale on jediný dokázal běžet tak, že vyhrál třikrát na jedné olympiádě. 5km. 10km. Maraton. Nikdo před tím ani potom to nedokázal, co je svět světem. A je docela možné, že už to nikdo nedokáže. Jak moc je to zajímavé? Jak moc je zajímavý ten člověk? Jak moc je zajímavá doba, ve které žil? Osobnost jedinečného sportovce přiblíží divákům scénárista a režisér Jan Jirků optikou zachycující nelehkou dobu, ve které Dana a Emil Zátopkovi žili. O role slavných sportovců se podělí všichni herci (Johana Schmidtmajerová, Gustav Hašek, Václav Jelínek, Bořek Joura, Karel Kratochvíl a Ondřej Nosálek). Zajímavostí inscenace je, že bude pracovat s loutkami vytvořenými pomocí 3D tisku. Inscenace je vhodná pro diváky od 8 let.
PREMIÉRA: 6.10.2019 | foto: archiv divadla Minor
Národní divadlo Brno - Mirandolína (Carlo Goldoni)
Co je Sluha dvou pánů pro herce, to je Mirandolína pro herečku. Majitelka hostince, jejž – přes všechnu jeho počestnost – vyhledávají hlavně muži, neboť by se rádi zabydleli nejen v jeho pokojích, ale i v srdci paní hostinské. Mirandolína je si své přitažlivosti vědoma stejně dobře jako toho, že čím déle bude pány udržovat v naději, tím více v jejím hostinci projedí a propijí. Až se jednoho dne objeví mizogynní pan hrabě, kterého šarm paní hostinské nechá zcela chladným. Mirandolína, uražena ve své pýše, to tak nemíní nechat, aniž ještě tuší, že chystanou výchovnou lekci udělí především sama sobě. Jedna z vrcholných komedií Carla Goldoniho (1707–1793), stojící v českém divadle neprávem ve stínu Poprasku na laguně a již zmiňovaného Sluhy, rozžívá jednotlivé typy commedie dell’arte do propracovaných charakterů, což je úsilí, které o století dříve započal Molière. Ryze hereckou komedii, jejímuž kouzlu propadl svého času dokonce K. S. Stanislavskij, nazkoušel režisér Peter Gábor. Mirandolína, kterou uvede NdB na scéně divadla Reduta, je také těsně svázána s představitelkou titulní role. Tereza Groszmannová hru přeložila „na tělo“ nejen sama sobě, ale také svým kolegům. Způsob vyjadřování postav je díky tomu orientován na rytmus, podporující dynamickou hereckou akci. Jazyk textu si umně zahrává s dvojsmysly, zároveň je co nejvíc výstižný a působí svižně. V dalších rolích uvidíte Vojtěcha Blahutu, Michala Bumbálka, Petra Bláhu, Janu Štvrteckou, Hanu Tomáš Briešťanskou a Romana Blumaiera.
PREMIÉRA: 4.10.2019 | foto: archiv ND Brno