Premiéry

Komediální muzikál ...o mateřství... v české premiéře. Prvorodička Amy, ambiciózní právnička Brooke, sarkastická matka pěti dětí Barb a svobodná matka Tina. Čtyři maminy se setkávají na předporodním večírku a společně sdílejí strasti i radosti mateřství. Mezi padouchy, se kterými jako superhrdinky dennodenně bojují, totiž nepatří pouze domácí úkoly, školní svačinky a hory špinavého prádla. Mateřství je jízda na emoční horské dráze, kde je narození dítěte teprve začátek. Protože být maminou, to je poslání na celý život... O tom všem v režii Antonína Procházky hrají a zpívají Lucie Bílá, Markéta Schimmerová Procházková nebo Markéta Poulíčková, Pavlína Ďuriačová nebo Tereza Hálová a Iva Pazderková nebo Kateřina Sedláková-Pechová nebo Michaela Zemánková.

Dva bratři. Oba herci. Jeden slavný a úspěšný, druhý celý život v jeho stínu. Hra zkušeného nizozemského dramatika, herce, režiséra a novináře Gera Thijse (1948), zasvěceně nahlíží do procesu divadelní tvorby. Dva znesváření bratři, kteří pochází ze slavného hereckého rodu, se v ní na stará kolena rozhodnou restartovat své divadelní kariéry ve společném projektu. Bohužel se však jedná o pokleslý thriller… V osmi scénách z herecké šatny nás Thijs provede od první čtené zkoušky, přes premiéru, zájezdové reprízy až k derniéře. Komediální princip hašteření dvou odlišných a hrdých osobností autor rozšiřuje o vážnou notu tragické rodinné minulosti. Text, který se proslavil především díky slovenské inscenaci s Milanem Lasicou a Martinem Hubou, je poctou všem divadelníkům a pochopitelně také jejich divákům. I proto je jako dělaný pro dlouholeté profesní souputníky a přátele Františka Němce a Milana Heina. K režii inscenace byl přizván Milan Schejbal.

Na palubu zaoceánského parníku právě nasedli úspěšní autoři operet Turai a Gal spolu se skladatelem Adamem, který jako by ze skeče Ministerstvo švihlé mluvy vypadl. Společně s herci Natašou a Reném Sleděm mají jen pár dnů na to, aby dopsali a nazkoušeli nejnovější hru. Co na tom, že zatím nemají začátek ani konec. A nejspíš ani prostředek. Přípravy na premiéru však více než bouřlivé moře narušují bouřlivé vztahy. A taky stevard Dvorníček, trochu blázen a trochu génius. Ve volné adaptaci komedie Hra na zámku maďarského dramatika Ference Molnára si Stoppard pohrává s prolínáním fikce a reality a brilantními dialogy si utahuje z operetních klišé i ze samotného psaní divadelních textů. V režii uměleckého šéfa činohry NDM Vojtěcha Štěpánka hrají Martin Dědoch, Robert Finta, Vít Roleček, Petra Kocmanová, Jan Fišar a František Večeřa. Komediální inscenace bude uváděna v Divadle Antonína Dvořáka.

Nový muzikál s hity Hany Zagorové v Divadle Kalich! Nestárnoucí hity legendární zpěvačky, devítinásobné Zlaté slavice Hany Zagorové doprovázejí příběh, který může prožít úplně každý. Děj muzikálu se točí okolo třech hlavních ženských postav, které dokáží i vážné situace přijímat s humorem a nadhledem, dokáží se navzájem tak trochu špičkovat, dělat si ze sebe legraci, ale v důležitých okamžicích se podržet. Ovšem muži v tomto příběhu mají také důležitou, ba přímo zásadní roli. Mužský a ženský svět se tu prolíná, navíc nesmíme zapomenout na dětské postavy, které jsou důležitou protiváhou často komplikovaného světa dospělých. Hrají a zpívají Marie Křížová nebo Nina Horáková, Eliška Ochmanová nebo Kateřina Bohatová, Michaela Tomešová nebo Denisa Nesvačilová, Roman Tomeš nebo Bořek Slezáček, Zbyněk Fric nebo Jan Tenkrát, Přemysl Pálek nebo Milan Peroutka, Natálie Halouzková nebo Felicita Prokešová a další. Režie i scéna byla svěřena herci a scénografovi Janu Křížovi. Divadlo Kalich tím otevírá další prostor pro spolupráci se svým kmenovým hercem, jenž je oceňován jako jeden z nejzářnějších talentů současného českého muzikálu.

​V nové inscenaci EVER tvoří na první pohled jediné pevné hranice rovnoběžné stíny, šikmé plochy a přesný jazyk současného tance. Čtyři tanečníci etablovaného souboru 420PEOPLE Francesca Amy Amante, Veronika Tököly, Michal Toman a Filip Staněk pomocí těchto nástrojů interpretují svět dnešních reflektorů, které mohou zastínit naše pravé já. EVER není klasickým příběhem, ale momentem zachyceným v tanci. Svět, ve kterém stojíte vysoko na výstavním podstavci a cítíte všechny ty zvídavé pohledy, které zajímá i ten nejmenší detail vaší tváře, vašeho těla i vašeho hlasu, pomohla choreografovi Václavu Kunešovi dramaturgicky uchopit Lucie Němečková. Scénografii vytvořila Lucie Škandíková, světelný design Jan Mlčoch a kostýmy designérka Olo Křížová. V divadle La Fabrika se společně s tanečníky souboru 420PEOPLE můžete navrátit sami k sobě, do svého vlastního příběhu, k tomu, kdo opravdu jste...

Dramatizace Keseyeho románu, podle které vznikl i slavný Formanův stejnojmenný film. Randle Patrick McMurphy se s ničím moc nepárá. Je to chlap, který za všech okolností říká, co si myslí. Má kladný vztah k ženám, alkoholu, hazardu, zdobí ho permanentně veselá, přátelská povaha. Zároveň se však celoživotně potýká se zákonem. Za páchání drobných, ale neustále se opakujících výtržností již několikrát seděl ve vězení. Jednoho dne se ovšem změní okolnosti a McMurphy se ocitne v ústavu pro duševně nemocné. Zprvu si myslí, že pobyt mezi neškodnými blázny bude oproti kriminálu oázou klidu, jenomže setkání s vrchní sestrou Ratchedovou mu poněkud překazí plány... V šumperské inscenaci hrají Jan Hönig, Dana Růžičková, Matěj Kašík, Ondřej Král, Jan Šťava, Jiří Šup nebo Tomáš Slabiňák, Petr Komínek, Alexandr Stankuš, Adam Joura, Eliška Navrátilová, Olga Kaštická, Hana Vonzino, Ladislava Jančíková a další. Režíruje Jiří Š. Hájek.

MdB vstupuje do nové sezony činoherní premiérou dramatu z jedné rodiny o hledání smyslu života. Americký dramatik (a také znamenitý herec) Tracy Letts je v současnosti jistě nejvýraznějším dědicem velké tradice americké rodinné dramatiky. Jedna z jeho posledních her (z roku 2016) Mary Page Marlowová vypráví neobyčejný život obyčejné americké ženy, příběh o tom, na jaké životní okamžiky si člověk zpětně (ne)vzpomíná. Vše začíná snahou pětačtyřicetileté matky, která se pokouší vysvětlit dětem, proč se rozvádí – a následuje jedenáct obrazů, kde na přeskáčku vidíme Mary v rozpětí od desetiměsíčního dítěte v kolébce po sedmdesátiletou ženu čekající v nemocnici na smrt. Autor nám výjimečně působivě klade otázku: „Jak to, že tato nekompromisní, sebevědomá a atraktivní žena neprožila život podle svých představ?“ A především nás dokáže stále udržovat v napětí, jaká Mary Page skutečně je. Hodná nebo zlá? Šťastná nebo nešťastná? Milovaná nebo zrazovaná? Milující nebo zrazující? Oběť nebo viník? Mimořádné dílo tak neokázale demonstruje, jak komplikovaný a nejednoznačný může být zdánlivě obyčejný lidský osud. A jak nepodobný si může být jediný člověk v různých fázích svého života. Šestici Mary Page ztvární Markéta Sedláčková, Radka Coufalová, Lucie Bergerová, Barbora Goldmannová, Barbora Slaninová a Anna Bergerová v alternaci s Gabrielou Čtveráčkovou. V dalších rolích uvidíte např. Evelínu Studénkovou, Nikol Wetterovou, Igora Ondříčka a Kristiana Pekara. Inscenace v režii Mikoláše Tyce bude uváděna na Činoherní scéně MdB.

Nový příběh od autora hry Srpen v zemi indiánů. Tracy Letts je současný americký dramatik a scenárista, držitel mnoha prestižních ocenění. Mary Page Marlowová je dcera, manželka, matka, milenka… Jsme v šedesáti stejní s oním desetiletým JÁ, se kterým jsme sdíleli první roky života? Jsou výhry dvacetiletého a selhání v padesáti zakoušeny identickým člověkem? Je život snůškou náhod, nebo řízen osudem? Jsou to naše rozhodnutí, která určují jeho směr? A když se ohlédneme zpět, rozhodli bychom se stejně? V roli Mary se představí šest hereček (Helena Čermáková, Tamara Kotrbová, Marta Bačíková, Kateřina Liďáková, Nikola Zavřelová a Tereza Váňová) a jedna panenka. V dalších rolích Jakub Dominik Polínek, Lucie Rybnikářová, Karolína Vlčková, Milena Krupičková, Luděk Randár, Josef Koller, Marie Vojtěchová, Eva Daňková, Petra Králová, Rostislav Marek, Zdeněk Lambor a Jan Leflík. K režii inscenace byl přizván Janusz Klimsza.

Josef se jmenuje Josef, ale nikdo mu neříká jménem. Když byl malý, věřil, že hvězdy se každou noc kousek přibližují. Hlavu si čistí náročnými horskými treky, má oblíbený bar, kde často zpívá jedna zajímavá zpěvačka smutné písně o náznacích lásky. Jeho osobní život je v troskách, svou manželku podváděl s ženskými z internetu v hnusných hotelových pokojích. Z nebe se spustil déšť, tichounký jako mrtvola. Inscenace se z větší části, podobně jako všechny zajímavějších událostí našich smutných životů, odehrává ve tmě, aby tak nechala vyniknout podstatným smyslovým vjemům; vysokému tónu nervového systému, hlubokému tónu hučící krve a dynamicky se proměňujícímu rytmu lidského dechu, daného aktuální intenzitou paniky ze smrti našich matek. V režii Natálie Deákové hrají Jan Hájek a Barbora Milotová.

Intimní hudební inscenace o ženě, která se rozhodla, že veřejně vypoví vše, co se jí stalo ve chvíli, kdy se z dítěte proměňovala v dívku. Dětství by mělo být nedotknutelné. Plné imaginace, čistoty, lásky a hravosti. Někdy však dojde k události, která navždy poznamená život dítěte. „Sněží. / Už léta nesněžilo. / Být vločkou… / a nebýt, / nemít tělo.“ Toto jsou první slova libreta Jany Šrámkové. S mrazivou přesností vystihují pocity dětí a dospívajících, kteří si prošli různou formou traumatu. Snaha zbavit se tělesnosti je signifikantní. Co se děje v hlavě hrdinky, než předstoupí před soudce a ukáže na pachatele? Nezačne se topit ve víru vlastních vzpomínek? Dokáže pochopit samu sebe skrze své dětské já? Dokáže odpustit sobě i jiným? Tak tiše až je již druhou spoluprací tanečního a divadelního souboru Spitfire Company s Orchestrem Berg zabývajícím se soudobou hudbou. K projektu byla přizvána mezzosopranistka Markéta Cukrová, která je pro svou neobyčejnou všestrannost a cit pro styl vyhledávanou interpretkou hudby od středověku po 21. století. Inscenace v režii Petra Boháče a Miřenky Čechové bude uváděna na scéně divadla Komedie.

První premiérou nové sezony v Horáckém divadle je výpravná klaunská férie dotýkající se snění, bytí, lásky i smrti. Zatímco světovými medii víří pozornost okolo plánované obnovy amerického vesmírného programu v podobě startu raketoplánu k Měsíci, mimo zájem všeho a všech se náš příběh vine slalomem peripetií, překážejících zrodu klaunova zamýšleného posledního velkolepého výstupu, kterým by na sebe rád přitáhl záři reflektorů sledující jeho poslední a snad jediný triumf. Autorská inscenace na námět Michala Skočovského vznikla jako klaunská férie s prvky nového cirkusu. Pro jednoduchý příběh o nenaplněných snech si tvůrci inscenace vybrali z široké palety divadelních prostředků většinu nečinoherních. Díky tomuto žánrovému výletu vzniká obrazivé představení pro celou rodinu, jehož ambicí je zasáhnout především smysly a emoce diváků. Titul je v duchu žánru kolektivním dílem inscenačního týmu. Účinkují Jiří Juráš, Jakub Škrdla, František Maňák, Stanislava Hajduková, Svetlana Hruškociová a Gabriela Schottnerová. Inscenaci režijně připravili Michal Skočovský a Michal Zetel.

Inscenace navazující na úspěšný česko-islandský divadelní projekt Skugga Baldur. Divadelní adaptace románu se odehrává v Rejkjavíku v posledním roce 1. světové války. Islanďané slaví vítězství staletého boje o nezávislost, zároveň však vypuká epidemie španělské chřipky a vybuchuje sopka Katla. V tomto hraničním momentu se setkávají dívka Sól (Slunce) a osamělý chlapec Máni (Měsíc), jehož osud určuje sexuální orientace i chybějící rodinné zázemí. Jejich platonický, ale intenzivní a osudový vztah odkrývá obrácený a propojený mužský a ženský princip obsažený zároveň ve dvojjediné bytosti. V Rejkjavíku také vznikají první biografy, při filmových projekcích Máni nachází útočiště a objevuje svou vášeň k filmu... Hrají Tereza Hofová, Jan Cina a Þóranna Dögg Björnsdóttir nebo Aid Kid. Inscenace režisérky Kamily Polívkové.

Zbrusu nový nově-barokní autorský muzikál inspirovaný pražskými divadelními událostmi z let 1617 a 1627. Divadlo roztančené v rytmu disco-opery. Napudruj pudla a přijď! Jeden je básník, druhý skladatel. Poznali okázalost karnevalů, slávu komedie i lesk italské opery. Divadlo mají v srdci i pod kůží a k tomu podědili geniální talent. Ale co s ním v Praze sedmnáctého století? Příběh bratrů, kteří potřebovali splatit otcův dluh, a proto (ne)ovlivnili dějiny českého barokního divadla. Účinkují Petr Šmíd, Vojtěch Franců, Eva Burešová, Lucie Valenová nebo Alena Hladká, Tereza Bortlová nebo Simona Jindráková a Bartoloměj Veselý. Inscenace režiséra Petra Haška.

Ohňostroj pohybu, zpěvu a pestrobarevných charakterů. Příběh s mnoha odbočkami, ve kterém se soupeří o lásku krásné Isabelly. Co se ale skrývá za barevnými maskami? Snad odpovědi na otázky: Proč jste sem dnes přišli? A proč před vámi hrajeme? Jednoaktová hra bratří Čapků, inspirovaná commedií dell’arte, se stává v podání souboru Divadla MA také sebeironickou zpovědí umělců. Dávají divákům nahlédnout za oponu, aby si zblízka prohlédli kulisy despotického světa, v němž jsou všichni jen nahraditelnou postavou. V režii Marianny Arzumanové hrají Ondřej Král, Petr Kolman, Jan Hanny Firla, Ondřej Kohoutek, Jiří Valeš, Soňa Beaumont a Johana Kyselková.

Nově zvolený prezident republiky má za hodinu a půl pronést inaugurační projev před celým národem. Ale jakmile si začne nahlas opakovat svůj text ve své pracovně, začne ho svědit nos do té míry, že není schopný zachovat chladnou tvář a šklebí se při každém slovu. Co s tím? Lékař ho vyšetřil a problém prý vězí jinde. Přivedou mu tedy toho údajně nejlepšího psychiatra. Začne konverzace, která změní jeho život… Ve skvělé konverzační přestřelce, která srší vtipem i podněty k přemýšlení o prapůvodech našich nejistot a selhání, diváky pobaví trefně vystižené nešvary a zlozvyky všech lidí s velkou zodpovědností vůči sobě i ostatním. Být lídrem, a nebýt srovnaný a vyrovnaný, zkrátka není jen tak... Pod hrou je podepsaný úspěšný francouzský autorský tandem, proslavený mimo jiné oblíbenou komedií Jméno. Herecké tváře tohoto duelu jsou Petr Rychlý a Luboš Veselý. Inscenace v režii Ondřeje Rychlého se představí v rámci programu Hvězdného léta pod žižkovskou věží, po prázdninách bude uváděna v Divadle Kalich.

Zřejmě nejtemnější příběh z pera Williama Shakespeara. Hluboký středověk v legendami opředeném Skotsku. Nikdy nekončící se bitva. Svět, ve kterém věštba definuje realitu větší silou než racionální úsudek. Strach, toxické vztahy, a především neukojitelná touha po moci, která způsobí katastrofu – to vše provází hlavního hrdinu na jeho posledním ďábelském tažení. Slavná Shakespearova tragédie klade znepokojivé otázky směřující i do našich časů. Kým je Macbeth 21. století? Kam až sahají hranice našeho strachu? Jak vysokou cenu jsme ochotni zaplatit za relativní klid a pohodlí? Jsme stále schopni racionálně přemýšlet? Je vůbec možné zastavit zlo? V hlavních rolích uvidíte Marka Němce (Macbeth) a Lenku Krobotovou (Lady Macbeth). Dále hrají Tomáš Měcháček, Václav Vašák, Filip Kaňkovský, Anna Bubníková nebo Anna Schmidtmajerová, Kateřina Eva Lanči nebo Markéta Dvořáková-Ptáčníková, Petra Červinková nebo Eliška Hurábová, David Matásek, Václav Šanda, Jakub Gottwald, Klára Issová, Hynek Chmelař, Vojtěch Vondráček, Karel Zima, Jiří Kohout a Filip Richtermoc. K režii inscenace byl přizván Jakub Krofta.

Drama rodiny Mannonů v 21. století aneb Klasika v odrazu soudobého světa, provokující k zamyšlení ve velkolepém výtvarném pojetí a s komentářem rapperského dua P/ST naživo v Mahenově divadle! Honosné sídlo rodu Mannonů. Svět na konci války Severu proti proti Jihu anebo po ukončení konfliktu v Afgánistánu? Dcera a matka netrpělivě očekávají návrat otce a syna. První s nadějí, druhá se strachem. Ani muži se nevracejí s lehkou myslí. Mezi přepychovými stěnami rodinného sídla doutná odcizení a zvláštní pachuť dlouho utajovaných vášní, která narušuje blížící se okamžik shledání. Každý z nich chce konečně vzít osud do vlastních rukou, jde jen o to, kdo bude rychlejší a čí stín bude nutné překročit a za jakou cenu... Jeden z nejvýznamnějších amerických dramatiků 20. století, nositel Nobelovy ceny za literaturu – Eugene O’Neill (1888–1953), nechal ve hře Smutek sluší Elektře znovu ožít postavy antických tragédií, aby nám až na dřeň odhalil nezkrotnost lidské touhy po lásce, která se snadno může změnit v nenávist a nepřekonatelnou touhu po pomstě. Současně je tato rodinná tragédie univerzální výpovědí o složitosti vztahů mezi rodiči a dětmi, v nichž se člověk neustále pohybuje na tenké hranici pocitů špatného svědomí, viny, nebo strachu z opakovaných chyb. Ve své nejslavnější hře O’Neill dokazuje, že antický svět je nám vzdálený jen zdánlivě, neboť způsob prožívání základních lidských emocí zůstává stále naléhavý. Účinkují Petra Lorencová, Hana Tomáš Briešťanská, Viktor Kuzník, Petr Kubes, Eliška Zbranková, Tomáš David, Martin Siničák, Ivo Sedláček a Dan Kranich. K režii inscenace byl přizván Michal Dočekal.

Tajemný autor S.d.Ch. je bývalý hrobník a zároveň nositel řady prestižních uměleckých cen (i Cen Alfréda Radoka a Ferdinanda Vaňka), člověk mnoha talentů, kterého žene hněv, a navzdory tomu směřuje už jen tam, kde cítí proud radostné synergie. K veselému kolektivnímu souznění dojde tentokrát na potlachu uspořádaném u příležitosti posledního rozloučení s šerifem trampské osady. V režii Kapitána Brady a s hudbou Ivana Achera očekávejte koncertující Magdalenu Zimovou a další přední stars T. O. Krátká Dlouhá (Štěpánku Fingerhutovou, Ondřeje Rychlého, Miroslava Zavičára, Kláru Oltovou, Martina Matejku a Daniela Deutschu). Kapitána Bradu zastupuje Karel Král. Hra Krize majestátu smrti vyšla v knize Konec korunuje dílo (3x S.d.Ch.), kterou vydal časopis Svět a divadlo jako přílohu ročníku 2021. Inscenace vznikla v rámci komorní dramaturgické řady Krátká Dlouhá.

„Nejslavnější román nejslavnějšího ústeckého autora současnosti na jevišti nejslavnějšího sudetského divadla všech dob.“ Pouť mexického českého německého Rakušana z Vídně přes Třebíč, Mauthausen, Znojmo, Valdice, Hamburk, Venezuelu do Ústí nad Labem a téměř zpět. Epopej dvacátého století o hodnotě lidského života. Jednotlivec v životním zápase s neustále se měnící ideologií. Musíš to vydržet, jiná cesta životem neexistuje. Všeobecné volební právo zahubilo nebe s peklem a nahradilo je nicotou, tváří v tvář, které oběť ztrácí smysl a nejvyšším přikázáním je ŽÍT. Kdo je ale potom člověk? Co je pak také schopné nazývat se člověkem? Kolik toho člověk může ještě vydržet? V režii Filipa Nuckollse hrají Petr Uhlík, Klára Suchá, Marta Vítů, Jelena Juklová, Annette Nesvadbová, Lukáš Černoch, Ctirad Götz, Jan Plouhar, Jaroslav Achab Haidler, Josef Kadeřábek, Josef Formánek, Yehor Kondratyuk, Martin Bílský, Anežka Škrnová a Simona Pekařová. Premiéra inscenace a následné reprízy budou uvedeny v rámci přehlídky Letní štace na Velkém sále Činoherního studia.

Slavný příběh o legendárním podkarpatském zbojníkovi, který bohatým bral a chudým dával a nikdy nikoho nezabil, leda v sebeobraně nebo ze spravedlivé msty, znovu ožívá, tentokrát v nové dramatizaci a se staronovými písněmi Petra Ulrycha. Od smrti skutečného Nikoly Šuhaje letos uplynulo právě sto let. Tento koločavský zbojník a válečný zběh, kterému nezbylo nic jiného než odejít do hor, se stal legendou ještě za svého života. Ovšem český spisovatel Ivan Olbracht mu doslova zbudoval pomník tím, že o něm napsal román, který si od roku 1933, kdy poprvé vyšel, získal velkou čtenářskou oblibu. Drama Nikoly a jeho milé Eržiky dostalo filmovou i divadelní podobu a z Koločavy se stalo poutní místo, které před českými turisty chrání jen jeho obtížná dostupnost. V polovině sedmdesátých let se románem nechal inspirovat hudebník Petr Ulrych a se svou sestrou Hanou natočili legendární album s třinácti písněmi inspirovanými příběhem Nikoly Šuhaje. A právě tyto písně se stanou základem této nové inscenace tohoto klasického vášnivého příběhu o romantickém kraji, lásce a zradě, protkaný spoustou nádherných písniček. V Šaldově divadle příběh inscenuje režisér Petr Svojtka. V titulní roli se představí Filip Jáša, Eržikou bude Karolína Baranová. V dalších rolích Zdeněk Kupka, Václav Helšus, Martin Stránský, Martin Polách, Markéta Tallerová, Štěpánka Prýmková, Jaromír Tlalka, Tomáš Holý, Tomáš Váhala, Stavros Pozidis, Ondřej Kolín, Přemysl Houška, Jana Stránská a Eliška Jansová.