Premiéry

Život tajného agenta denně provokuje naši fantazii v akčních filmech, komiksech a špionážních románech. Agent s povolením zabíjet, agent zachraňující svět, agent bojující supermoderními zbraněmi, agent ovládající nejrychlejší auta, letadla nebo ponorky, agent svádějící modelky, agent denně měnící jména a dokonce i tváře. Skutečná svět špionáže je běžnému člověku neuvěřitelně vzdálený, ale zároveň se ho může dotýkat v každém momentu jeho života. Kdo z nás může být zatažený do hry tajných služeb? A kdo z nás by o tom věděl, že se to stalo? Jedinák, Ljubková, Rothermel a Prokopová připravili divadelní zážitek, ve kterém nikdy nevíte, co je skutečné a co je jen hra. Autorská inscenace se volně inspiruje příběhy manželských párů, které obětovaly své soukromí, svou identitu a v některých případech i celý svůj život špionáži. Ale co se s partnery stane ve chvíli, kdy jeden chce ze špionážní hry vystoupit? Jde takovou hru vůbec nehrát?

Rekreační vila v Řecku. Christina, majitelka chemické firmy, a její mladší snoubenec a zaměstnanec Michael si užívají společné chvíle na slunci a těší se na brzké narození svého dítěte. Den začíná jako každý jiný: Christina si udělá smoothie, Michael si jde zaběhat. Náhle se však ve vile objeví Christinin bratr Robert, který není spokojený s tím, jak Michael přistupuje k nehodě, při níž dost možná došlo k úniku toxických látek do přírody a za kterou nese firma zodpovědnost. Postupně se ukazuje generační propast mezi Michaelem, odhodlaným vyšetřit nehodu s potenciálem ekologické katastrofy za každou cenu, a Robertem, jemuž firemní kultura velí spíše zametat problémy pod koberec. Příchodem dlouholeté zaměstnankyně Theresy se navíc vše ještě více komplikuje… Drama s téměř detektivní zápletkou využívá starověký mýtus ke zkoumání toho, jak se život může v jedné vteřině zásadně změnit. Co se stane, když všechno, co jste považovali za pravdu, se ukáže jako lež? Když se život, který se zdál být bezpečný a pohodlný, náhle zhroutí? Hra měla světovou premiéru v roce 2021 na řeckém festivalu Epidaurus v Athénách, od září téhož roku inscenaci v režii jednoho z nejslavnějších evropských režisérů Thomase Ostermeiera uvádí berlínské divadlo Schaubühne. Česká premiéra tohoto dramatu proběhne v pardubickém Východočeském divadle, v prostoru Malé scény ve dvoře. V režii Adama Svozila hrají Martina Sikorová, Josef Pejchal, Štěpán Pospíšil a Romana Chvalová.

„Co se to tý holce honí v hlavě...“ Karkulka je obyčejná holka, která žije s maminkou na kraji lesa. Poslední dobou se jí ale zdají ošklivé sny a bojí se tmy. Má plnou hlavu strachu. Její maminka má zase hlavu plnou starostí, protože ji Karkulka v noci budí, a tak je ráno nevyspalá a nestíhá práci. Do toho se kolem potuluje dosti mlsný vlk, babička špatně vidí a myslivec je bůhví kde. A každý z nich má v hlavě něco úplně jiného. Tak se do těch jejich hlav pojďme podívat! Uvidíme, co se děje v Karkulčině mysli, když má babičce zanést bábovku, kterou by nejradši snědla sama, jak si poradí se strachem, který se jí zmocní, když potká v lese vlka nebo jak se brání záchvatu paniky, který ji přepadne ve vlčím břiše. A nahlédneme i do hlav ostatních postav. Zjistíme, že naše mozky se navzájem liší, ale že se v každém z nás perou rozum, emoce a empatie. Naučíme se, jak tomu všemu čelit, aby nás už nestrašily noční můry a mohli jsme v klidu spát (a naši rodiče taky). Inscenace Filipa Jeviče je vhodná pro diváky od 6 let. Účinkují Nataša Bednářová, Miroslava Bělohlávková, Andrea Marečková, Sára Vosobová, Richard Fiala, Josef Bobeš Havelka, Bořek Joura a samozřejmě i minorská kapela.

Magicko-realistický záznam dneška. Archeologické ohledávání naší doby, které o ní mluví jinak, než bychom ji popsali my sami. Sci-fi o lidských endemitech na planetě Zemi a entitách, co nás přežily. A taky jeden radikální čin, po kterém už nic nebylo jako dřív. Na břehu jezera se vynoří nahý muž a tvrdí o sobě, že klimatickou změnu vypočítal už téměř před dvěma sty lety. Rodina jede do hor na lyžovačku a koulovačku, protože tradice je tradice, i když není sníh! Dívka uteče do lesa a mluví s živými pařezy. Tramp vede dialog s rybou, samozřejmě v němčině, protože jinde se tento druh nevyskytuje. Něco mizí, ztrácí se a znovu vynořuje, protože čas a prostor je plný vrstev a ty mohou existovat a mluvit současně... Inscenace Endemité: příběhy mizení / Ufer des Verschwindes má dvojí podobu. Na základě textu, který autoři Dagmar Fričová (A studio Rubín) a Matthias Naumann (Futur II konjuktiv) napsali společně, vznikly dvě zcela odlišné inscenace. Jedna v A studiu Rubín v Praze a druhá v Berlíně v Theater unterm Dach. V české inscenaci hrají Jana Kozubková, Tereza Hofová a Halka Třešňáková.

Tragikomická freska o rozpadu světa, tak jak ho známe, v adaptaci Michala Háby. Král Lear je považován za autorovu „nejtragičtější“ hru, ale její zápletka až podezřele připomíná pohádkové Sůl nad zlato. Pohádka a zároveň obraz zkázy – Shakespere se neleká divokých, šílených spojení. Lear je hra, kde blázen vede slepého, kde se všechno převrací ve svůj opak, kde staré umírá a nové se ještě nezrodilo. Lear se zbavuje moci, aby si už jen užíval – a moc ho dožene k šílenství i poznání. Kupodivu se v celé té tragédii najde i mnoho humoru a vtipných situací, což je voda na mlýn režie Michala Háby, který s oblibou řeší vážné věci s humorem a naopak. Rozpad. Humor. Smrt. A stále Shakespeare. Avšak také současné divadlo o současném světě „Now you know“. V titulní roli uvidíte Filipa Richtermoce. Dále hrají Natálie Holíková, Štěpánka Todorová, Martina Czyžová, Vojtěch Říha, Petr Kult, Jiří Zapletal, Jan Vápeník a Martin Klapil.

Zpívání milencům... Medúza byla v řeckém mýtu potrestaná za znásilnění, jehož se na ní dopustil bůh Poseidon. Zdá se to nelogické, ale je to tak. V posledních letech slouží mýtus umělcům po celém světě jako látka, skrze níž se dá hovořit o sexualizovaném násilí a násilí v partnerských vztazích, a stejně se motivu medúzy chápe i dramatička německojazyčného prostoru a izraelských kořenů, Sivan Ben Yishai (*1978). Like Lovers Do (Paměti Medúzy) z roku 2021 je analýzou mileneckých vztahů v naší době – pokřivených traumaty a vzorci plnými násilí i děděnými představami o mužsko‑ženském zápolení. Co očekáváme od milostných vztahů v nevinném věku před pubertou a prvními bolestnými zkušenostmi? A jak a proč se potom stane, že realita nemůže odpovídat vysněným představám? A co kdyby to tenkrát v řeckém mytickém světě dopadlo jinak a Medúza místo útěku do chrámu vzala do ruky nůž? Sivan Ben Yishai je hvězda současné německé dramatiky, její texty jsou pravidelně uváděné v Maxim Gorki Theatre, kde také působí jako domácí autorka a režisérka. Její apelativní přístup k divadlu, v němž snoubí velkou míru autenticity s uměleckou vytříbeností – a především snahou promluvit napřímo a bez servítek o podstatných jevech v evropské společnosti, je skutečným úkazem. Režie Aminaty Keita se bude opírat mimo samotný text, který oplývá neobvyklou silou, také o výraznou hudbu a choreografii, v divadle Reduta se chystá napůl koncert, napůl stand‑up; napůl zpověď, napůl revoluce. Česká premiéra se uskuteční v divadle Reduta. Hrají Kateřina Liďáková, Isabela Smečková Bencová, Tereza Groszmannová, Anna Glässnerová, Anna Čonková, Lýdie Prokopová, Viktor Kuzník, Pavel Čeněk Vaculík a Štěpán Krtička.

Inscenace vycházející ze třech zásadních knih francouzského fotografa, konceptuálního umělce a spisovatele Édouarda Levého a jeho tajemné a jedinečné osobnosti. Vzniká umělecké dílo svou fyzickou realizací, nebo již ve chvíli, kdy je mentálně počato? Jak umělecká samota, v níž se člověk, pohlcený svým myšlením nachází, kontrastuje s prací divadelní, která je ze své podstaty zapojena na kolektivnosti a spolupráci? Jakým způsobem referuje absurdita jazyka o podstatě života jako takového? Náhoda, nevědomost a percepční nehody o přesnosti, pravdě a tvůrčí svobodě...? V režii Viktorie Vášové hrají Milada Vyhnálková, Jiří Svoboda, Štěpán Lustyk a Mikuláš Čížek.

Novinka populárního filmového scénáristy, napsaná přímo pro VDM, je pravou černou komedií a navíc zábavnou roadmovie. Pět cestujících v jedné staré rachotině tvoří mimořádně nesourodou společnost – rom, fašista, bohatý podnikatel, mladičká muzikantka a záhadná stará dáma. Co může spojovat tyto cestující? A kam vlastně jedou? Seznámili se na inzerát, nijak zvlášť si nerozumí a cesta probíhá víc než komplikovaně. Představy a realita se jako obvykle dost liší. Během dobrodružné cesty se odhaluje minulost i charaktery protagonistů. Nikdo není takový, jak se snaží předstírat, každý má své tajemství. Nečekané zvraty, a jak už to u Epsteina bývá, i naprosto nečekaná pointa, udržují diváky v napětí až do poslední chvíle. V režii Petera Gábora hrají Kateřina Macháčková, Adrian Jastraban, Lukáš Jurek, Petr Klimeš a Ema Brezinová.

Hey, Earth! vás zve na cestu do světa, kde se mísí pohybové divadlo, nový cirkus a vizuální umění. Ocitnete se v prostředí plném rituálů, fantazie a hledání porozumění, ve kterém každý pohyb a objekt na scéně mají svůj význam. Tento experimentální projekt Cirku La Putyka a režiséra Thomase Steyaerta záměrně vykračuje z očekávání diváků. Zkoumá hranice lidské komunikace a vytváří napětí nejen skrze akrobatické výkony, ale i skrze minimalismus, ticho a statické obrazy. Scéna plná objektů, které performeři používají k budování i dekonstrukci světa kolem sebe, otevírá prostor pro představivost. Na rozdíl od tradičního cirkusu jedno číslo nestřídá druhé. Cirkus se objevuje a mizí, což pomáhá vytvářet jedinečné emoce. Představení tak navazuje na dřívější projekty Cirku La Putyka, jako byly Black Black Woods nebo Hit, Tell the Difference. Nový projekt Cirku La Putyka nabízí nejen vizuální zážitek, ale i hluboké zamyšlení nad lidskými hodnotami a vztahy v době plné konfliktů a nejistoty. Atmosféru umocňuje hudba Jana Balcara a Veroniky Linhartové. Pojďte spolu s aktéry experimentovat a objevte svět, ve kterém každý detail vypráví jiný příběh.

Sedmnáctiletý Evan Hansen je úplně normální americký středoškolák, avšak ve svém životě to rozhodně nemá lehké. Žije sám s přepracovanou matkou, ve škole je šikanován a sám trpí sociální úzkostí a depresí. Navíc si ještě nedávno zlomil ruku. Od svého terapeuta dostane za úkol sám sobě psát dopisy, ve kterých bude popisovat, co bude na každém dni dobré. Evan tedy ve školní knihovně napíše dopis, který začíná slovy „Drahý Evane Hansene“, v němž přemýšlí, jak by mohl mluvit se svou milovanou Zoe a jestli by si někdo ve škole všiml, kdyby zmizel. Nešťastnou náhodou však dopis najde drsňák Connor Murphy, bratr Zoe. O několik dní později je Evan zavolán do ředitelny, kde mu Connorovi rodiče oznámí, že jejich syn zemřel vlastní rukou. V Connorově kapse našli jeho dopis a mylně se domnívají, že ho napsal Connor, což svědčí o blízkém přátelství mezi ním a Evanem. Protože se z celé této situace Evan cítí trapně, začne jeho rodičům vyprávět, co chtějí slyšet, a předstírá, že byli tajně nejlepší přátelé. Navíc začne spolu se svými kamarády Jaredem a Alanou vyrábět falešné, zpětně datované e-mailové konverzace mezi Connorem a jím a tak se čím dále tím více zaplétá do kolotoče lží, různě napínavých i komických situací... Komorní muzikál Drahý Evane Hansene měl svou premiéru na Broadwayi v divadle Music Box Theatre v prosinci 2016. Dílo s hudbou a písňovými texty Benje Paseka a Justina Paula a libretem Stevena Levensona se záhy stalo takřka kultovním, diváci i kritika jej přijali s obrovským nadšením, inscenace byla nominována na devět Cen Tony a získala šest sošek. Stejně tak si odnesla i Cenu Grammy, Cenu Laurence Oliviera a mnoho dalších. A jistě to nezapříčinily jen skvělé a chytře prokomponované písně, ale také témata, která muzikál vypráví. Zábavnou i dojemnou formou varuje před nebezpečím utonutí v bezbřehých vodách sociálních sítí, v nichž se lehce proměňuje lež v pravdu. Pokládá otázky, jestli milosrdná lež může být brána na milost a jestli o svých blízkých opravdu víme tolik, kolik si myslíme. Tuto jedinečnou muzikálovou prskavku posledních let uvede Městské divadlo Brno v české premiéře v překladu Zuzany Čtveráčkové a Petra Gazdíka v režii ředitele MdB Stanislava Moši na Činoherní scéně. Hrají Jan Brožek nebo Marco Salvadori, Alena Antalová, Dagmar Křížová, Daniel Rymeš, Lucie Bergerová, Lukáš Janota, Libor Matouš a Eliška Hladilová (Skálová).

Dnes již klasická hra z roku 1939, která zásadně ovlivnila vývoj amerického dramatu. Společensky kritický, ale zároveň psychologicky hluboký styl Hellmanové inspiroval díla Tennessee Williamse či Arthura Millera. Hra Lištičky, rodinné drama o sporu o peníze, se vrací na české jeviště poprvé po čtvrtstoletí. Na jevišti Městských divadel pražských se naposledy objevila v režii Ladislava Vymětala s Jaroslavou Adamovou v hlavní roli. ...Rok 1900, jih Spojených států amerických. Hubbardovi mají nový projekt. Jejich firma obchoduje s bavlnou už druhou generaci, ale to už jim nestačí. Aby mohli firmu rozšířit, musí každý ze tří sourozenců složit svůj podíl. Ben a Oskar peníze mají. Teď je řada na Regině: má přesvědčit svého manžela, aby do společného podniku investoval. Jenže Horác v poslední době leccos přehodnotil. Rodinných nerovných kšeftů už má plné zuby. Začíná manželský souboj na život a na smrt... V režii Michala Dočekala hrají Ivana Uhlířová, Tomáš Pavelka, Viktor Dvořák, Milan Kačmarčík, Nina Horáková, Kateřina Měchurová, Tomáš Weisser, Tomáš Milostný, Barbora Bolíková, Hubert Ludwig, Radek Ježil, Zuzana Hykyšová a Lucia Schubert. Inscenace bude uváděna v divadle ABC.

Divadlo Na Fidlovačce otevírá novou sezónu premiérou DONAHA!. Slavný broadwayský muzikál autorů Terrence McNallyho a Davida Yazbeka podle ještě slavnějšího filmu vypráví obyčejný příběh o přátelství a lásce, síle i slabosti a především – o naději. Co potřebuje parta chlapů, kteří právě přišli o práci v ocelárně? Potřebují vzpruhu, motivaci, potřebují získat zpátky alespoň jednu z právě otřesených jistot, potřebují se svléknout donaha... Rozhodně se nejedná o lehkonohou hudební komedii o pánském striptýzu, což je poněkud povrchní nálepka, kterou si stihl titul vysloužit. Jde o silný, autentický příběh s prvky sociálního dramatu. V hlavních rolích se mohou diváci těšit na Přemysla Pálka, Tomáše Savku nebo Martina Schreinera, Jaromíra Dulavu nebo Rudolfa Kubíka, Martina Überalla, Lukáše Adama, Denny Ratajského, dále na Mariku Procházkovou, Vendulu Příhodovou, Ludmilu Molínovou a další. Režie se chopil Petr Veselý.

Výjezd třech nejlepších přátel, kteří, jak už to tak bývá, řeší zásadní životní situace. A probrat dosavadní a budoucí život – to chce pořádnou dávku odvahy! Jedním z hlavních témat jsou samozřejmě ženy a mimo jiné také účet za večeři z předchozího dne. Vyrovnávají se však účty na osobní rovině a tak se místy přátelství ocitá na velmi tenkém ledě. Kdo komu co dluží? Jde jenom o peníze? Série upřímných zpovědí dokazuje, že mužský svět je nevyzpytatelný. O to více, když se prolíná s tím ženským. I přesto, že pánové jsou experty na ženy, evidentně nerozumí ani sami sobě. Hru Účet uvádí Divadlo Bez zábradlí v české premiéře v režii Petra Svojtky. Hrají Jiří Hána, Adam Vacula a Martin Kubačák

...aneb Když ty, tak já taky. Manželé Larry a Jinx Bermanovi se vydají na luxusní plavbu po Středozemním moři, kde se setkají s okouzlujícím párem celebrit herečkou Charlene a jejím manželem, moderátorem CNN Peterem. Během slovní přestřelky uzavřou Larry a Jinx vzrušující dohodu a navzájem si povolí spát právě s Charlene a Peterem. Netuší však, že je manželství hollywoodské hvězdy a věčného sukničkáře na pokraji rozpadu. Než se nadějí, dovede Larryho a Jinx jejich lehkovážná úmluva ke komickým komplikacím, kvůli kterým se musí uchýlit k nevěře, aby své manželství zachránili. Pikantní komedii nastudoval režisér Antonín Procházka s herci Adélou Gondíkovou, Barborou Munzarovou, Denny Ratajským a Lukášem Rousem v alternaci s Adamam Vaculou.

Inscenace není žádnou historickou rekonstrukcí, ale vypráví smyšlený příběh s fantaskními až pohádkovými rysy, který pouze vychází z některých skutečných událostí. Vedle samotného zrození (nejen) sportovní legendy Věry Čáslavské, která si ve své době získala srdce jak české, tak japonské veřejnosti, vypráví inscenace ještě o něčem jiném. Obsazeni jsou do ní totiž z poloviny japonští a z poloviny čeští loutkáři. Ti tak mohou nad rámec samotného příběhu objevovat, co máme společné, v čem se lišíme a čím se můžeme inspirovat. A spolu s nimi mohou totéž objevovat i diváci různého věku, od dětí až po dospělé. Celými olympijskými hrami Tokio 1964 a tím i celým příběhem nás provází dvojice komentátorů – Japonec a Čech – jako v přímém televizním přenosu. Všechno komentují, vyprávějí, překládají. Příběh je tak stejně srozumitelný a zároveň částečně tajuplný jak pro japonské, tak české publikum. Inscenace také kombinuje různé podoby loutkového, objektového a stínového divadla či projekce. V režii Jakuba Vašíčka účinkují Kristýna Franková, Martina Hartmannová, Daniel Horečný, Daniel Čámský, Mamika Kawajiry, Haruhi Shoji a Tomoya Arita. Inscenace má hned několik premiér, v srpnu v Japonsku a v září 2024 v rámci Mezinárodního festivalu DVADLO v Plzni a následně oficiální večerní premiéra v Divadle Alfa.

Někdejší absurdita proměněná v dnešní realitu. Klasická komická tragédie největšího autora absurdního dramatu Eugèna Ionesca o ne marném, ale vlastně úplně zbytečném hledání smyslu. A nejen života. Nad abstraktním pokusem o pochopení totiž vždy vyhraje životní síla bez konce. A představuje-li divadlo koncentrovaný symbol našich životů, pak vitální, fantazijně intenzivní, pestré, zábavné a bleskově proměnlivé herectví Evy Novotné a Michala Kerna je tím nejskutečnějším smyslem uvedení této hry. Ionescovy Židle představují typické postupy absurdního dramatu, podobně jako například proslulé Čekání na Godota Samuela Becketta. Také v této hře dva lidé kdesi na opuštěném místě v nespecifikované době čekají na hosty, kteří nepřicházejí. Anebo přicházejí? S Evou Novotnou a Michalem Kernem se vydáváme za hranice naší imaginace. Na rozestavené židle postupně usedají neviditelní hosté a diváci se stanou svědky rozhovorů o nenaplněných snech, smutku, ale i radostech života. Svou poetikou Židle těsně souvisejí s někdejšími Bolkovými provázkovskými inscenacemi. Režisérem inscenace je Martin Čičvák.

„Chvála Bohu, že už jsi tady! Cože? Znáš mé tajemství; kde jsem byl Bohem posvěcený, já sám, já s váhou svojí pravé ceny?“ Vyškrtnuté repliky se toulají světem ticha. Jaký rozměr vlastně škrtáme, vyškrtneme-li zmínky o Bohu, svatosti a další spirituální motivy? A čím je pak nahrazujeme? Ve spolupráci s kolegy z divadel v Čechách i na Moravě Masopust shromáždil dokumentární materiál. Zbytky, které spadly pod stůl při úpravách dramatických textů. Tomuto vytěsněnému materiálu je poskytnut „útulek“ v Eliadově knihovně. Z hromady tohoto „duchovního odpadu“ tvůrci nechávají vybujet nový život. Vzali „do hry“ i staré, zapomenuté a různě zašlé kusy scénografie a kostýmů z derniérovaných kusů Masopustu, který se chystá k finálnímu škrtu... Účinkují Miloslav König, Pavla Beretová, Jana Pidrmanová a Ian Mikyska.

První premiérou 29. sezony Divadla v Dlouhé je Teoréma, jevištní adaptace díla slavného italského filmaře Piera Paolo Pasoliniho, v režii Jakuba Čermáka. Do domu středostavovské rodiny přijíždí tajemný cizinec. Nevíme, kdo to je, ale brzy se ukáže, proč přijel: do vyprahlého prostředí stereotypu bez cíle přináší mimořádný cit. Jediným aktem změní život všem: otci, schopnému podnikateli, osamělé matce, panenské dceři, nejistému synovi i vykořeněné služce. Po jeho odjezdu už nic není jako dřív… Příběh slavného italského filmaře má rysy mýtu, dotýká se základních křesťanských otázek, ale i smyslu umění a tvorby; hledá význam lásky a naplnění v životě, rozvrací konvence, a přitom je jemný, citlivý a záhadný. Přináší svět obrazů, svět, v němž slova nemají smysl, protože máme už konečně nechat promluvit srdce... Jevištní adaptace vychází z knižního zpracování námětu, jejž Pasolini v roce 1968 natočil jako film. V netradiční inscenaci (ve filmové předloze postavy téměř nemluví, podobné to bude i na jevišti) účinkují Matyáš Řezníček, Pavel Batěk, Klára Oltová, Štěpánka Fingerhutová, Samuel Toman, Magdalena Zimová, Marie Turková, Miroslav Zavičár a Jan Staněk.

Ceněná komedie, ve které se střetává španělská a finská mentalita, tradice, názory na výchovu a vzdělávání. Ve které se nehraje o nic menšího než o duch Vánoc. Dvě rodiny se setkají v Laponsku, aby společně oslavili Štědrý den. Slavnostní atmosféra trvá jen do chvíle, kdy se jedno z dětí rozhodne tomu druhému vysvětlit pravdu o Vánocích - Santa Claus je rodičovský výmysl. V tu chvíli začíná konverzační bitva o smyslu Vánoc, dětství a magie. Souboj mezi světem, který chce věřit kouzlům a občas kvůli tomu zalže, a světem, který je ve všem upřímný a občas má potíže s vírou v kouzla... Inscenace režisérky Viktorie Čermákové je první premiérou nového uměleckého vedení Divadla Metro. Hrají Markéta Plánková, Denisa Pfauserová nebo Petra Horváthová, Radek Zima a Jiří N. Jelínek.

„Americké drama na Vysočině“ - adaptace slavného románu pro Horácké divadlo Jihlava. Tom Joad se vrací k rodině po propuštění z vězení, v němž si odpykával trest za zabití člověka v hospodské rvačce. Při návratu domů však čeká mladého muže nemilé překvapení. Pole, na němž rodina několik generací hospodařila, bylo zkonfiskováno korporátem a celou krajinu devastuje dlouhodobé sucho. Rodina Joadových opouští pod tlakem společensko-klimatických změn svoji farmu a vydává se na dlouhou pouť za novým domovem. Budou mít na západě víc štěstí? Uspějí mezi nespočtem dalších, které potkal stejný osud? A co má společného americký jihozápad s českou Vysočinou? Jak asi chutnají hrozny hněvu...? Hrají Tomáš Slabiňák, Petr Šindler, Matěj Polák, Kamila Zetelová, František Maňák, Barbora Bezáková, Lucie Sobotková a Josef Kundera. Text adaptoval a inscenaci režíruje Ondřej Štefaňák.