Premiéry

Kolik tajemství ukrývá Prašina? Od prvního dobrodružství uplynulo několik měsíců a Prašinu i celou Prahu pokryl sníh. En a Jirka si vybudovali tajnou základnu Doupě a postupně prozkoumávají další zákoutí tajemné čtvrti. Objeví například záhadné Krchleby a jejich na první pohled drsné obyvatele. Proč před sebou naši hrdinové nejsou zcela upřímní? Vydrží jejich přátelství další těžké zkoušky? A co je černý merkurit a proč je tolik nebezpečný? Druhý díl přináší další překvapivé putování a novou porci napětí. Klicperovo divadlo uvedlo v české premiéře v prosinci 2022 první díl Prašiny. Inscenace se stala diváckým hitem napříč všemi generacemi. Společně se spisovatelem a autorem Prašiny Vojtěchem Matochou se proto tvůrci z Klicperova divadla rozhodli exkluzivně uvést i další díl tohoto literárního fenoménu. Ve "dvojce" účinkují Vojtěch Říha, Martina Czyžová, Josef Čepelka, Maria Leherová, Jan Vápeník, Daniel Krečmar, Štěpánka Todorová, Kamila Sedlárová, František Staněk, Petr Kult, Jan Bílek a Karel Pešek. Inscenaci připravil režisér Pavel Khek.

Koprodukční inscenace Divadla Komediograf a Divadla Metro. ...Když se lidi baví a my jsme mimo. Známe to všichni. Lidi se baví a my jsme mimo. Jako Jolana se Stelou, které v tom frčí už dlouho. Potkaly se nedávno a bylo jim líp. Tedy dokud je pánové Myšička a Brouček nepozvali na taneční večer. Bohužel ne na obyčejný, ale na country. A to je výzva, protože není nic divnějšího… Jenže, co je lepší – žít a riskovat, že budou trapné nebo dál nudně koukat z okna? Život přináší i tyhle podniky, a jak říká Charles Bukowski, svět patří těm, co se nepodělaj. Argumenty se hromadí. Jak to dopadne? Zvítězí adrenalin, nebo bezpečný smrádeček domova? Brilantní komedie o odvaze, legraci a přátelství. Představí se v ní Veronika Freimanová a Dana Batulková. Připravil režisér Luboš Balák.

V reakci na první světovou válku vytvořil T. S. Eliot jednu z nejvlivnějších básnických skladeb 20. století. Krajina na rozhraní města, moře a pouště, která je spletena z historického vědomí lidstva a tvoří ji hlasy evropské literatury. A v téhle otevřené, opuštěné krajině po rozpadu státu se ocitá i don Quijote. Bludný rytíř, který v sobě nese rytířské hodnoty a především nepřestává věřit v sílu lásky. Je to zpátečnické, pošetilé? Rozumem sice neumíme Quijota pochopit, ale v srdci mu přesto všichni fandíme… Inscenace se pokouší o hledání základních hodnot v čase, kdy se zemí prohnala válka. Je také o naivní víře v Dulcineu z Tobosa i o tisících dalších hrdinů naší fantazie, těch velkých duchů doby v nehybném bodě světa, jenž se točí. Režijní tandem SKUTR se tímto site specific projektem vrací k metaforickému autorskému divadlu – divadlu poezie. Na cestě krajinou… Stejně jako hlasy Pusté země. Na cestě… Stejně jako don Quijote, Faust nebo Hamlet. A na cestě krajinou divadelní budovy se ocitnou i diváci. Experimentálním projektem, který slibuje nevšední zážitek, chce Činohra ND zvýšit zájem veřejnosti o samotnou budovu Státní opery. Po inscenaci Mariána Amslera Mefisto tak bude opět tématem a centrem inspirace. Pustá země zazní v novém a oceňovaném překladu Petra Onufera, který vznikl v roce 2022 při příležitosti 100 let od prvního vydání této básnické sbírky. Účinkují Denisa Barešová, Pavla Beretová, Marie Poulová, Lucie Trmíková, Marek Daniel, Vladimír Javorský, Ondřej Pavelka, Petr Vančura a Adam Rameš. Sezení pro diváky bude atypické, hlediště je umístěno na jevištní točně.

Láska začíná smajlíkem... Romantická komedie se vším, co k velkým love story patří. Prastará japonská legenda říká, že když jsou si dva lidé souzeni, propojuje je ode dne narození neviditelná červená nit. Tuto nit nelze přetrhnout, spojuje lidi navždy, ať chtějí nebo ne. Alex a Bruno si příliš podobní nejsou. Alex je barman, Bruno architekt. Alex chodí do dvou fitek, zatímco Bruno sleduje staré filmy… ti dva se seznámí omylem. Následný vír událostí, které se oběma vymknou z rukou, jim navždy změní život. Hra získala tři prestižní katalánské divadelní ceny Butaca a byla uvedena ve Španělsku, Chile, Řecku, Itálii, Peru, USA, Austrálii, Brazílii, Mexiku ad. V roce 2022 podle hry natočil Netflix populární komediální seriál Smiley. V komorním prostoru Malé scény Studia DVA divadla hrají Daniel Bambas (Bruno) a Jiří Böhm (Alex). Režijně inscenaci připravil Petr Mikeska.

Nářadí, barvy a laky, zahradní nábytek, svítidla, pot, krev a slzy. Hobbymarket. Místo, kam se vydávají lidé před tím, než si pokusí splnit své stavitelské sny, místo, kde člověk rozvíjí svůj vztah k přírodě, kde se stává kutilem. Ale také místo vyhořelých zaměstnanců, frustrovaných zákazníků, nekonečně dlouhých front u pokladen, vynalézavých zlodějů a nenávistných reklamací... Inscenace Anny Davidové volně vychází ze stejnojmenného knižního debutu Mikuláše Křepelky, který formou deníkového zápisu drze a provokativně zachycuje všednodenní realitu vedoucího hobbymarketu, kterým po mnoho let sám byl. V divadelní inscenaci Fušeři je velkoplošná maloobchodní prodejna rozehrávaná jako obraz současné rozdělené společnosti, ve kterém je snadné se ztratit nejen mezi regály, ale i sám sobě. Hrají Anežka Kubátová, Magdaléna Sidonová, Miloslav König, Vojtěch Vondráček, Michal Bednář, Jakub Žáček a Vojtěch Hrabák.

Černá komedie z prostředí domova pro seniory. Anna Vrbičková oslaví v domově důchodců své devadesáté narozeniny. Možná. Protože si k narozeninám přeje něco neobvyklého - ránu do hlavy. Splní jí to syn Vlastík nebo vnukové? Dožije se paní Ptáčková státnic svého vnuka? Co má proti Vlastíkovi její dcera Lenka? Jak sestra Marcelka pozná, že zvědavost škodí? Jaká je skutečná povaha nesmělé sestry Jarmily? Proč není radno panu Vaňkovi rozvazovat uzel? A jak se stane z neschopného údržbáře ředitel ústavu...? Ve hře kladenského architekta a zakladatele známého amatérského Divadla V.A.D. v roli Anny Vrbičkové uvidíte Lenku Termerovou. Dále hrají Lenka Šebek Loubalová, Jan Jiráň, Markéta Plánková, Jan Bradáč, Jan Večeřa, Barbora Skočdopolová, Jiřina Vacková, Roman Mrázik a Pavel Nový. Pozoruhodnou hru Kazimíra Lupince na jevišti Ypsilonky inscenuje Petr Vacek.

Černá komedie s nahořklou příchutí plná důvtipných dialogů, současných témat a palčivých otázek. Například o tom, za kolik se dá koupit naše svědomí a jak si poradit s odkazem minulosti v podobě dědictví celospolečenské viny. Hra současného německého dramatika plná slovního humoru, zamyšlení a nečekaných zvratů. Bratr a sestra přijedou do domu nedávno zesnulého otce, aby vypořádali pozůstalost. Na půdě najdou schovaný obraz. Krajinku s kostelíkem, za kterým zapadá slunce. Proč otec schovával obraz? O umění se přece nikdy nezajímal. A co je to dole v rohu plátna za podpis? Malíř A. Hiller. Nebo je to druhé písmeno spíše „t“? Našli obraz, který namaloval Adolf Hitler? Než vstoupil do politiky, býval přece malířem krajinek a toužil se dostat na akademii umění, kam nikdy nebyl přijat. Proč by otec doma něco takového skrýval a jak k tomu přišel? Je v pořádku něco takového vlastnit, nebo prodat? A za kolik by vlastně šel prodat Hitlerův obraz? Sourozenci se rozhodnou předložit dílo ke znaleckému posudku… Takové dědictví nikdo nečekal. Za peníze z dražby by se dala pořídit spousta věcí. Ale co morální ohledy? Jaké morální ohledy? Je v pořádku vydělávat na fenoménu člověka, který způsobil smrt milionů lidí? Obohatit se na nechvalné slávě masového vraha? Mají větší hodnotu peníze, nebo etické hodnoty? Na nalezeném obraze se snáší soumrak nad krajinou. Smráká se také nad naší kulturou, hodnotami, civilizací? Snáší se soumrak nad svobodným světem? Komorní inscenace v režii Vojtěcha Štěpánka bude uváděna v Divadle „12“ a uvidíte v ní Sabinu Muchovou, Roberta Fintu, Vojtěcha Johaníka, Petru Kocmanovou, Kateřinu Breiskou, Petra Housku a Marii Logojdovou.

Když připravíte průměrného člověka o životní lež, připravíte ho tím zároveň o štěstí. Hraje se o nejvíce – o šťastné dětství dospívající dívky Hedviky. O její milovanou divokou kachnu. Jedno z nejpůsobivějších Ibsenových dramat zinscenoval ve Švandově divadle režisér a umělecký šéf Martin Františák. Hlavním symbolem hry je postřelená divoká kachna, která žije v zajetí na půdě domu rodiny Ekdalových. Na půdě domu si rodina vytvořila svůj vlastní vysněný svět. Divoký pták s postřeleným křídlem a zlomenou nohou zde symbolizuje nemocnou společnost, svět skromných materiálních i duchovních poměrů, ale i malé „zmrzačené“ štěstí Ekdalovy rodiny. Jejich zdánlivě poklidný život naruší továrníkův syn, který se vrací po letech domů. Ten se rozhodne očistit život svého přítele od lži… Tragický osud divoké kachny se naplňuje. Rodina se rozpadá. Svět, který si s námahou, péčí a láskou léta budovala, se zboří během jediného dne. Hra tematizuje životní protiklad lži a pravdy a zamýšlí se nad lidskou malostí. Je třeba usilovat o život v pravdě za každou cenu? Je pravda nad vším, dokonce i nad štěstím? Hrají Tomáš Petřík (Hjalmar Ekdal), Jacob Erftemeijer (Gregers Werle), Marie Štípková (Gina Ekdalová), Barbora Křupková (Hedvika), Luboš Veselý (Starý Ekdal), Jakub Tvrdík (MUDr. Relling), Robert Jašków (Továrník Werle), Bohdana Pavlíková (Paní Sørbyová), Jan Mansfeld (Molvik) a Miroslav Hruška (Pettersen).

Drama, groteska i horor v jednom o rodinném prokletí. Za svoji nejslavnější a dnes již takřka klasickou hru obdržel její autor Sam Shepard v roce 1979 prestižní Pulitzerovu cenu. Odehrává se na americkém venkově v blíže neurčené současnosti. V popředí na první pohled stojí generační výměna na rodinné farmě. Ale podstatnější je odhalování toho, co je (v rodině) všechno skryto, tajemství postupně vyvěrají na povrch. Shepardovi šlo o hru angažovanou, ale i zábavnou, a o záměrně hrubý pohled na nefungující systém rodinných frustrací a vztahů, ze kterých se vytratila úcta, láska i tolerance. Shepard byl ve své tvorbě hodně ovlivněný alternativní kulturou 60. let. Jeho hry vytvářejí nový, dá se říci rušivý pohled na Ameriku, Shepard je jiný svým humorem, satirou i zvláštním jazykem. Jeho hrdinové jsou většinou bezcílně putující osamělci, bezvýchodně uvězněni mezi minulostí a zmechanizovanou přítomností. Nejinak lze hovořit právě o Pohřbeném dítěti, které mělo premiéru už v roce 1978 v Magic Theater v San Franciscu (v němž byl Shepard dvorním autorem) a už v říjnu následujícího roku se hrálo v New Yorku v divadle Theater for New York City. V roce 1995 autor Pohřbené dítě přepracoval pro Brooks Atkinson Theater. Úspěšná inscenace, jejímž režisérem byl Gary Sinise, získala v roce 1996 pět nominací na Cenu Tony. Inscenaci, která bude uváděna na Malé scéně, se souborem činohry DJKT nastudoval jeho kmenový režisér Adam Doležal. Ústřední pár, starého farmáře Dodge a jeho ženu Halie, ztvární Pavel Pavlovský a Monika Švábová.

Hudební komedie o tom, jak do Prahy vtrhnul jazz. V Československu ve dvacátých letech minulého století jazz dráždil stejně jako ocelové konstrukce prvních funkcionalistických staveb. Moderna útočila a starý svět se bránil. Ale nový elán a energii vzešlých z popela 1. světové války nešlo zastavit. Nastupující generace chtěla hrát stejnou muziku, jaká se zrodila v New Orleans, a stavět bez příkras, jako to dělal Le Corbusier. Julie chce zpívat jazz a studovat architekturu. V Praze se ale mladé ženy mají hlavně dobře vdát. Modernita v sukních? Nemožné. Ale pro Romana, který se vrací ze studií architektury v Chicagu, nemůže být nic přitažlivějšího... Za doprovodu Orchestru Melody Makers Ondřeje Havelky hrají a zpívají Renáta Matějíčková, Evellyn Pacoláková, Václav Kopta, Kryštof Mende, Radek Melša, Martin Zbrožek, Tereza Kopecká, Jitka Krejcarová, Lenka Sekaninová, Vojtěch Havelka a Martin Kurečka. Inscenace v režii Ondřeje Havelky bude uváděna v divadle ABC.

Autorská variace na jednu z nejslavnějších her evropské dramatiky. Zvítězí pravda a láska, nebo voda posílená meditační silou fénu? Nebyl by svět krásnější, kdybychom našli někoho, komu můžeme bezmezně věřit? Někoho, kdo by nám pomáhal se všemi životními rozhodnutími? Stárnoucí rocker Jiří Orgán to štěstí měl. A od té doby je pro něho guru Tára ztělesněním dobra a pozitivní energie. A naciťování kamenů, stromů, lidí… Co na tom, že ve skutečnosti všechno jen předstírá a ze všeho nejvíc ho zajímá přístup k bankovním účtům a k (nejen) energetickému tělu Elmíry? Zachováním satirického tónu původní hry a ostré kritiky důvěřivosti Guru Tartuffe řeší současné problémy, jako je vzestup svépomocných guruů a nebezpečí nekritické oddanosti pseudoodborníkům. Inscenace režiséra Tomáše Svobody bude uváděna v Divadle Antonína Dvořáka. Účinkují Martin Dědoch, Jiří Sedláček, Sára Erlebachová, Kamila Janovičová, Marie Anna Kupcová, Radek Lajfr, Alena Sasínová-Polarczyk, František Strnad a Anna Bangoura.

Provokativní, kdysi skandální komedie, v níž autor dovedl principy konverzační a situační komiky (za použití věcné logiky) do zcela nevídaných končin, kdy jsou všechny postavy zataženy do „karnevalového“ reje, na žádné z nich nezůstane nit suchá a některé musí jít doslova až do negližé. Na začátku této bláznivé podívané je přitom zdánlivě standardní pracovní pohovor mezi psychiatrem doktorem Prenticem a kandidátkou na pozici asistentky, slečnou Barcleyovou. On se tváří profesionálně a ona cudně, když se však objeví manželka, paní Prenticeová, je žadatelka o místo už téměř nahá. Doktor se svoje svůdnické manévry snaží zamaskovat, slečnu Barcleyovou ukryje a později ji v mužském převleku vydává za hotelového zřízence. Skutečný hotelový zřízenec Nicholas Beckett, milenec paní Prenticeové, se též do děje vmíchá, ale většinou převlečený za ženu. Proces demaskování popohání doktor Rance, který na klinice doktora Prentice zrovna provádí inspekci, a poté i ruka zákona seržant Match. Po značné konzumaci alkoholu dojde i na střelbu a střelná zranění, ale happy end přesto přijde. A je stejně divoký jako celý předchozí sled šílených, zoufalých a hlavně neúspěšných pokusů, jak ožehavou situaci zachránit anebo se z ní alespoň nezbláznit. V režijním nastudování Lukáše Kopeckého hrají Tereza Novotná, Lukáš Matěj, Jiří Hejcman, Jakub Zelinka, Kateřina Michejdová a Daniel Gajdoš.

Nová komedie s Janou Paulovou a Markem Němcem v hlavních rolích. Na společné jeviště je přivádí původní komedie od Romana Vencla, jednoho z nejhranějších českých autorů současnosti. Námět k ní přinesla právě Jana Paulová. Hra Přání je plná jiskřivých slovních výměn a výborně vystavěných i překvapivých situací. Je vtipná, současně jímavá a křehká. Vypráví příběh o tom, že přání se plní. I ta nejtajnější. Dokonce i ta, která se splnit snad ani neměla… Jeden hotelový pokoj, v něm dva vzájemně si cizí lidé a velmi netradiční přání, které se zdá být posledním. To je výchozí situace autorské komedie, která vznikla tak říkajíc přímo na tělo oblíbené komediální herečce Janě Paulové u příležitosti jejího životního jubilea. Přání je tak dárkem všem divákům, kteří si oblíbili její neodolatelný smysl pro humor, nevyčerpatelnou životní energii a úžasnou nonšalantnost, s jakou neúnavně a spolehlivě baví a okouzluje publikum napříč celou republikou. Jevištním partnerem jí je herec, ale také talentovaný režisér Marek Němec. Nechte se jejich prostřednictvím pobavit i dojmout. Dále hrají Klára Oltová nebo Vendula Wronka a Ladislav Hampl nebo (autor hry) Roman Vencl.

Adaptace povídky F. Scotta Fitzgeralda o člověku, jenž od narození vzdoroval všem očekáváním. Co na tom, kolik let je mu doopravdy. Pro ostatní vždy bude buď příliš mladý, aby chápal, jak svět funguje, dospělý natolik, že by měl vědět, jak to v životě chodí, nebo už moc starý na to mít ještě nějaké ambice. Benjamin Button se narodil do svraštělého stařeckého těla, co stále mládne. Podivuhodný případ. Více než jeho zvláštní tělesný stav mu ale život komplikuje okolí, které ho neustále posuzuje podle domnělého věku. Benjamin Button a jeho pěvecký kvartet vás provedou životní poutí napříč společností, kde věk určuje hodnotu člověka, a jedním mimořádným milostným příběhem mládnoucího muže a stárnoucí ženy. V režii Petra Haška hrají Vojtěch Franců, Dana Batulková, Hanuš Bor, Radim Kalvoda, Tomáš Dalecký a Blanka Vávrová. Inscenace bude uváděna v divadle Rokoko.

Působivá a emotivní tragická fraška o boji s překážkami stáří. Autor vypráví příběh penzisty Andrého tak, že se divák může vcítit do fyzického a psychického stavu člověka, který postupně vinou nemoci ztrácí kontrolu nad sebou samým, především nad svou pamětí. Dojemný realistický příběh ukazuje obraz jedné rodiny, která se bez zbytečného sentimentu, místy až s černým humorem musí vypořádat s nastupující Alzheimerovou chorobou hlavního hrdiny. André postupně ztrácí přehled nejen o svých blízkých, ale i sám o sobě, přestává rozeznávat, co je současnost, co minulost... V titulní roli Andrého se můžete těšit na Jana Mazáka, jeho dceru Anne ztvární Alena Antalová, Pierra Milan Němec, ošetřovatelku Lauru Kristýna Daňhelová, v roli Muže uvidíte Viktora Skálu a v roli Ženy Evu Jedličkovou. První brněnské uvedení tohoto výjimečného současného titulu režíruje Petr Gazdík. Inscenace bude uváděna na Činoherní scéně MdB.

Autorská inscenace podle povídek, deníků a dopisů Franze Kafky, v jejímž středu stojí mladý muž, vypravěč a zároveň hlavní postava svého příběhu. Spolu s mnoha barvitými figurkami, které tvořily jeho skutečný a literární svět, ukazují, že Kafkovo dílo není jen “depka pro intelektuály”. Humor, nadsázka, němá groteska, zpěv, to vše provází Kafku na jeho putování po vlastním životě. Ale není to životopis, spíš autobiografický průzkum s lehkým dotekem šantánu a revue. Napříč staletím se Kafkova slova zarývají až pod kůži, protože Kafka Is Not Dead. Režisér Marián Amsler pro svůj návrat do Klicperova divadla si vybral téma Franze Kafky, od jehož úmrtí loni uplynulo už 100 let. Klicperovo divadlo se touto inscenací připojí ke kafkovskému roku s celou řadou kulturních institucí po celém světě, aby s nimi oslavilo genialitu a jedinečnost jeho díla. Hrají William Valerián, Martin Klapil, Lucie Andělová, Natálie Holíková, Martina Nováková, Zora Valchařová-Poulová, Filip Richtermoc a Jiří Zapletal.

Dramatizace úspěšného bestselleru jedné z nejčtenějších současných autorek Aleny Mornštajnové. Děj románu vychází z autentických událostí, k nimž došlo mezi lety 1933 až 1963 ve Valašském Meziříčí a přenese diváky Vinohradského divadla do světa hlubokých tajemství a bolestných vzpomínek, které se vynořují ze zdánlivě obyčejného života. Jde o příběh mapující „velké“ dějiny dvacátého století na osudech členů židovské rodiny. V centru vyprávění stojí mladá dívka Mira, která se musí vyrovnat s dědictvím rodinné tragédie a postupně objevuje temná tajemství svého původu. Zkoumá zejména záhadnou povahu své tety Hany, která nese břemeno osobního selhání a zodpovědnosti za vlastní činy. Z mozaiky informací se pomalu skládají střípky její minulosti – chvíle štěstí, bolestné ztráty i činy, které ji odřízly od zbytku světa. Haniny osudy v sobě nesou silné téma viny, vykoupení a velkého vnitřního zápasu, Mira pak reprezentuje novou generaci hledající pravdu a smíření. Inscenace nabídne příběh plný emocí, který jistě osloví každého, kdo touží nahlédnout pod povrch dějinných událostí a lidských osudů. Režijně ji připravil Petr Svojtka. Hrají Andrea Elsnerová, Tereza Císařová, Andrea Černá, Zuzana Vejvodová, Regina Rázlová nebo Radka Fidlerová, Elizabeth Kateřina McIntosh, Antonie Talacková, Sabina Rojková, Naďa Konvalinková, Vendulka Křížová, Barbora Poláchová, Kryštof Rímský, Marek Holý, Erik Zabrucký, Dominick Benedikt, Jaroslav Satoranský, Jan Krafka, David Steigerwald a další.

Muzikál Mamma Mia! – to jsou legendární hity skupiny ABBA, originální příběh a moře! Kdo by neznal nesmrtelné hity jako „“Dancing Queen“, „Super Trouper“ anebo „The Winner Takes It All“ z repertoáru jedné z nejúspěšnějších kapel v historii populární hudby? Skupina ABBA je světovým fenoménem a stejně tak muzikál Mamma Mia! Tento tzv. jukebox muzikál obsahuje všechny nejznámější a nejoblíbenější skladby švédské čtyřky a neotřelým způsobem je kloubí do strhujícího příběhu. Mladinká Sophie se snaží proniknout do minulosti své maminky Donny, aby zjistila, kdo je jejím opravdovým otcem. To vše pod hřejivým řeckým sluncem, za zvuku šplouchajících vln a s blížící se svatbou. V roli Donny Sheridanové se představí Hana Fialová nebo Martina Vlčková. V rolích tří „otců“ Donniny dcery Sophie se vystřídají Lukáš Vlček, Petr Sýkora a Bořek Slezáček (jako Sam Carmichael), Roman Harok a Tomáš Savka (v roli Billa Austina); Tomáš Novotný nebo Jan Vlas si zahrají Harryho Brighta. Sophii Sheridanovou hrají Victoria Kluzová nebo Adéla Mitášová, Skye Tomáš Krpec, Radim Bierski nebo Jan Ludva. Muzikál bude uváděn v Divadle Jiřího Myrona v režii Gabriely Petrákové.

Nestárnoucí francouzská komedie plná intrik, nevěry, starých dluhů, práva první noci a pikantní obžaloby mocných. Celebrita a vládce kraje hrabě Almaviva se nevědomky utká s důvtipem svého podřízeného, a přece největšího rivala, sluhy Figara. Když se totiž hraběti zachce ochutnat sladkou náruč Zuzanky, Figarovy vyvolené, začne nesmiřitelný boj. Král Ludvík XVI. projevil mimořádně bystrý úsudek, když v roce 1782 po přečtení hry prohlásil, že aby mohl být „Figaro“ veřejně uveden v divadle, musela by se nejprve zbourat Bastila. Byl prorokem. Spletl se pouze v pořadí událostí. Beaumarchaisův příběh o sluhovi Figarovi, který se snaží uchránit svou milovanou Zuzanku před záletným hrabětem, se v Plzni představí v nastudování renomované režisérky Aminaty Keity. Premiéra proběhne ve Velkém divadle a diváci se mohou těšit na Marka Mikuláška, Lýdii Prokopovou, Jaroslava Matějku, Janu Ondruškovou a další.

Jeden z nejtajemnějších příběhů pražské historie ožívá na jevišti jen pár desítek metrů od míst, kde se měl kdysi odehrát. Nebo kde se stále odehrává? Vydejte se po stopách legendy o Golemovi, která už po staletí fascinuje Pražany, literáty, vědce, vladaře, ale také divadelníky nebo filmové tvůrce. A spolu s nimi i dobrodruhy, kteří se marně pokoušeli a pokoušejí Golema nalézt. Ale proč? Čím je tento mytický ochránce židovského města dodnes tolik přitažlivý? Co je vlastně zač? A jak jeho příběh souvisí s legendou o doktoru Faustovi? Pojďme znovu objevovat zmizelá místa, polozapomenuté příběhy i ztracené osudy těch, kteří zatoužili dotknout se nesmrtelnosti. Ať už nesmrtelnost znamená cokoli. Inscenaci pohostinsky připravilo režijně-dramaturgické duo Jakub Vašíček a Tomáš Jarkovský, kteří tvoří současné vedení královéhradeckého Divadla DRAK. Oba jsou zároveň autory scénáře této inscenace, v němž se pražská legenda o Golemovi prolíná i s legendou o doktoru Faustovi... Účinkují Marie Turková, Martin Matejka, Jan Vondráček, Eva Hacurová, Magdalena Zimová, Pavel Tesař, Tomáš Turek, Jan Staněk a Slávek Brabec.