Premiéry

Osudový a magický muzikál je další premiérou, kterou Městské divadlo Brno uvede na své Hudební scéně. Příběh anglického dramatika a písničkáře Willyho Russella o rozdělených dvojčatech okouzluje diváky po celém světě především svou čistotou, jednoduchostí a průzračnou křehkostí. Ačkoli se jedná o sociálně kritické téma, jsou Pokrevní bratři zároveň i úsměvnou historkou o dospívání, prvních láskách, problémech s rodiči a dětských hrách. Ačkoli byli bratři Eduard a Mickey ihned po narození násilně rozděleni a každý z nich pak vyrůstá ve zcela odlišném sociálním prostředí, jejich osudy se neustále prolínají. Celým dějem provází diváka osoba Vypravěče, který vstupuje do různých postav, jež se v životě dvojčat objevují, a který přidává příběhu až magický ráz neustálým připomínáním osudového předurčení, ke kterému Eddie a Mickey od počátku směřují. Refrénem příběhu se stává jakési prokletí, které varuje, že v momentě, kdy se rozdělená dvojčata dozví pravdu, obě na místě zemřou. Tato tragická nota je mezi mnoha komickými situacemi neustále připomínána, neboť celý muzikál začíná okamžikem, kdy zdrcená matka paní Johnstonová stojí nad mrtvými těly svých synů. Příběh je tedy vyprávěn retrospektivně, čímž je jeho osudovost ještě podtržena. A snad právě díky této hořkosti, která je součástí každého lidského bytí, se stali Pokrevní bratři ve světě tolik oblíbeným titulem. V režii Stanislava Moši hrají Aleš Slanina nebo Dušan Vitázek, Lukáš Janota nebo Jiří Mach, Stanislav Slovák nebo Lukáš Vlček, Hana Holišová nebo Markéta Sedláčková, Kristian Pekar nebo Jakub Zedníček, Ivana Skálová nebo Svetlana Slováková, Lenka Janíková nebo Ivana Vaňková, Rastislav Gajdoš nebo Igor Ondříček, Johana Gazdíková nebo Mária Lalková, Andrea Březinová nebo Marta Prokopová, Radek Novotný nebo Jakub Przebinda a Martin Křížka nebo Jakub Uličník.

Když se ženské pohádají kvůli chlapům, to se pak dějí věci! Národní divadlo moravskoslezské v režii Janusze Klimszy uvede na scéně Divadla Antonína Dvořáka klasickou šťavnatou komedii plnou Goldoniho jazykového mistrovství. Muži jsou na lovu, ženy je očekávají a čas si krátí povídáním, hádkami a klevetami. A když se rybáři vrátí, roztočí se bláznivý kolotoč milostných střetů, žárlivých výstupů, žalob a schválností, nu ano, je z toho řádný poprask. Když se v člověku sejde bytostný optimismus a dramatický talent, vyjde z toho množství brilantních komedií, jak se to stalo právě Goldonimu – svou první hru napsal už v devíti letech. Poprask na laguně je ovšem hrou z jeho vrcholného tvůrčího období. Goldoni v ní zužitkoval vzpomínky z mládí, kdy byl úředníkem v jedné italské rybářské vesnici. Uvidíte Ladu Bělaškovou, Annu Cónovou, Renátu Klemensovou, Petru Lorencovou, Janu Ondruškovou nebo Kateřinu Vainarovou, Jiřího Sedláčka, Tomáše Jirmana, Františka Večeřu, Petra Housku, Roberta Urbana, Dalibora Dufka, Vladimíra Čapku a další.

Jedna ze základních divadelních her 20. století, která vznikla na pomezí divadla absurdity, existenciálního dramatu, klasické frašky a burlesky, vypráví příběh lidí z malého města, snad v jižní Francii, ocitnuvších se náhle v podivných osidlech zla, které na sebe bere poněkud směšnou podobu nosorožce. Postupně se všichni ti dobří lidé mění v nosorožce a svůj úděl přijímají s děsivou samozřejmostí. Jeden člověk však vzdoruje. Nedokáže přijmout to, co všichni ostatní, přestože je ustrašený, slabý a nijak výrazného charakteru. Je vším, jen ne hrdinou. Přesto vzdoruje masové metamorfóze. Ionescova hra z roku 1958 byla tehdy chápána jako podobenství neodvratného vzestupu diktatur dvacátého století. Jenže je stále patrnější, že tato fraška je podobenstvím nerovného boje člověka s nástupem všech hrozeb moderní doby. Odráží celou škálu podob takového souboje, přičemž na sebe bere pestré kostýmy žánrových odstínů od komedie, přes frašku, drama až po tragédii. Patří nepochybně k nejvýraznějším dílům světového divadla. Bez šrámů přežila módní vlny a dodnes baví a děsí současně. V režii světově významného režiséra hrají Igor Bareš, David Prachař, Lucie Žáčková, Ondřej Pavelka, Václav Postránecký, Petr Pelzer, Kateřina Burianová, Jaromíra Mílová, Rudolf Stärz, Petr Motloch, Jan Bidlas, Radúz Mácha a další. Inscenace bude uváděna na Nové scéně.

Západočeské divadlo připravilo v komorním Studiu D českou premiéru komedie Anupamy Čandrasecharové. V režii Zdeňka Bartoše se tak na západě Čech poprvé objeví hra indického autora, resp. indické autorky. Její děj nás zanese do call centra v současné Indii, z něhož místní zaměstnanci volají do Spojených států a vymáhají dluhy z kreditních karet tamních občanů. Při tom ovšem musí předstírat, že jsou rodilými Američany, v čemž jsou všichni telefonisté opravdovými mistry. Zdá se to být absurdní? A co teprve, když se jeden z protagonistů zamiluje do dlužnice na druhé straně linky a dluh jí odpustí, což ohrozí provoz celého centra. Protože v Indii sice je levná pracovní síla, ovšem existují na světě místa, kde je ještě levnější. A když už se call centrum přesunulo z USA do Indie, proč by se nemohlo přesunou i z Indie třeba na takové Filipíny... Komedii o našem globalizovaném světě režíruje umělecký šéf Západočeského divadla Zdeněk Bartoš, hrají David Beneš, Klára Štěpánková, Diana Toniková, Jindřich Skopec a Petr Vydarený.

Jeden z nejhranějších současných ruských dramatiků ve své hře přivádí na scénu mírně nekonvenční rodinu, která má zálibu v orientální poezii, ale i v tradičním popíjení vodky. Tvoří ji babička, která skládá oduševnělé aforismy, matka, která se sama pasovala do role strážkyně jejího literárního odkazu, a syn, který obě tyto alkoholičky živí jako tanečník v nočním klubu. Byt, který mají vyklidit pro nového majitele, připadne bývalé pornoherečce, která se snaží utéct před svou minulostí. Navíc se podobá jejich zesnulé dcerce, která měla před lety spáchat sebevraždu. Hra v sobě nese velké tajemství skalním divákům Komorní scény Aréna se v této souvislosti jistě vybaví Shepardovo Pohřbené dítě) i značnou dávku ruské melancholie, kterou vyvažuje osvěžující humor. V režii Ivana Krejčího hrají Petra Kocmanová, René Šmotek, Michal Čapka, Alexandra Gasnárková, Alena Sasínová-Polarczyk, Dušan Škubal a Michal Moučka.

Divadlo AQUALUNG, nekonvenční soubor, který se vyznačuje především steampunkovou estetikou a divadlo pojímá jako prostor pro autorskou tvorbu, připravilo další premiéru, tentoktrát apokalyptickou vizi o konci světa. Bude to ani utopie, ani sci-fi. Ale čistá divadelní realita. Je Mlok inteligentní? – Ano. Je pracovitý? – Jistě. Chce být podřízený člověku? – Ne. Půjde do konfliktu? – S největší pravděpodobností. Mysleli jsme, že jsme si je ochočili. Ale oni si ochočili nás. Podle románu Karla Čapka napsal Ondřej Lážnovský. V autorově režii hrají Zbigniew Kalina, Zita Morávková, Petr Gelnar, Lubor Šplíchal, Viktor Dvořák nebo Václav Krátký, i sám režisér. Ani u této inscenace nechybí hudební doprovod, obstará jej kapela AquaJazz.

Pro novou divadelní hru Miroslava Krobota, uměleckého šéfa Dejvického divadla, se inspirací staly skutečné události ze života legendárního stouna. Diváci se v ní setkají nejen s Mickem, Keithem a Charliem, ale i hrdiny Brianova tripového světa: Králíčkem, Oslíkem a Medvědem. Naši kamarádi společně zažijí mnoho překvapivých dobrodružství. A když odejde stavař Frank, dokonce vyrazí i na expedici. V autorově režii hrají Jaroslav Plesl, David Novotný, Hynek Čermák, Martin Myšička, Pavel Šimčík, Václav Neužil, Jiří Konvalinka, Richard Fiala a Lenka Krobotová.

Jako svou poslední premiéru letošní sezony připravilo Klicperovo divadlo na hlavní scéně dramatizaci slavného humoristického románu Karla Poláčka Bylo nás pět v režii Jana Friče. Dobrodružství nezapomenutelných dětských hrdinů, jimž vévodí Péťa Bajza, Tonda Bejval, Čeněk Jirsák, Eda Kemlink a Zilvar z chudobince, nás přivedou nejenom do malebného východočeského městečka, ale i na dvůr indického Maharadži... Všechny jistě potěší přítomnost živé kapely pod taktovkou Pavla Horáka, a tedy možnost vychutnat si všechny dobové šlágry v živém podání herců Klicperova divadla. A že je na co se v obsazení těšit! Jako Vypravěče či snad přímo Karla Poláčka uvidíte Františka Staňka. Péťu Bajzu hraje Miroslav Zavičár, Tondu Bejvala Jakub Tvrdík, Edu Kemlinka Ondřej Malý, Čeňka Jirsáka David Smečka a Zilvara z chudobince Filip Richtermoc. Evička Svobodová bude Pavlína Štorková, Otakárka Soumara hraje Vojtěch Dvořák a jeho guvernantku Marta Zaoralová. Jako Péti bratr Láďa se představí Jan Sklenář, Rampepurda bude Kristýna Kociánová. Rodiče Bajzovy ztvární Helena Plecháčková a Petr Vrběcký, tetu Vařekovou Lenka Loubalová a v rolích Učitele a zuřivého Cirkusáka se představí Josef Čepelka.

„Čas nejsou peníze.“ Fragmenty o hledání dobré vlády... Jako svou poslední letošní premiéru uvede Divadlo Na zábradlí inscenaci Cantos. Scénickou báseň osamělého intelektuála ve městě plném lidí. Americký básník a spisovatel chtěl ve svých Cantos stvořit nový epos lidstva, chtěl „napsat ráj“. Zabýval se ekonomickými teoriemi a silou peněz a nepokrytě se vyjadřoval k lichvě a lidské chamtivosti - usuře. Po 2. světové válce byl obviněn z vlastizrady a několik měsíců vězněn v kleci na přímém slunci s knihou Konfucia, kterou četl stále dokola, aby přežil. Jaký má být dobrý hospodář? Cesta od já k obecnému polis.Rámec inscenace je tvořen ústavem pro choromyslné delikventy v nemocnici Svaté Alžběty ve Washingtonu, do kterého byl Ezra Pound po válce „odstraněn“, a ve kterém strávil třináct let. Společně s dalšími čtyřmi pacienty a dvěma návštěvníky zvenčí rozžívá nejsilnější části svých Pisánských a Čínských Cantos, zvláště rituály čínských mytických císařů. V ostré polemice také kritizuje lichvu, z níž vinil některé bankéře a obchodníky se zbraněmi. Dobré hospodaření totiž považuje za sílu umožňující kulturní život společnosti. Adaptaci poezie Ezry Pounda připravil Miroslav Bambušek, který je také jejím režisérem. V hlavní roli amerického básníka se pak představí Miloslav Mejzlík. Dále hrají Igor Chmela, Natálie Řehořová, Petr Čtvrtníček, Leoš Noha, Ladislav Hampl a Ivan Voříšek.

Jemná a přitom drsná hra „po noční směně“ (jak zní podnázev) se odehrává v pochybném bistru na benzínce u starého Fügnera (Jan Hartl), kde se scházejí unavení lidé se svými tužbami a strachy. Špína každodennosti a prodejnosti kontrastuje s čistotou skla z nedaleké fabriky, kterou budou beztak brzy zavírat... Hlavní hrdinka Draha (Martina Preissová) by chtěla zpět svoje dítě, tajemnou Karlu, s níž se během hry nikdy nesetkáme, stejně tak, jako ostatní touží po tom, aby neztratili práci. Příběh o čekání a hledání v sobě nese naději na štěstí a svým poetickým jazykem připomíná tu nejlepší tradici české dramatiky. Inscenaci, kterou činohra ND bude uvádět v komorním Divadle Kolowrat, připravil režisér Jan Kačer.

Divadelní společnost ansámbl uvede na scéně Divadla Horní Počernice premiéru jednoaktové divadelní hry Pieta z pera známé dánské dramatičky Astrid Saalbachové. Hra především nabízí další velkou a zajímavou roli pro Vilmu Cibulkovou. Ztvární Riu, zralou ženu, která se jednoho dne probudí v hotelovém pokoji s nemalou kocovinou a s neznámým mužem po svém boku. Je to smůla, nebo vykoupení? Postava Rie je drsnou sondou do citlivé a rozervané ženské duše, přesvědčivý portrét ženy, která už po šikmé ploše prakticky sjela až na dno. Inscenaci si hlavní protagonistka také režijně připravila (pod supervizí Lídy Engelové). Jejím cílem je nejen přimět diváka k zamyšlení, ale také pobavit.

Osamělý astronaut přistává na planetu, jež je obývána výhradně matkami. Staňte se svědky jeho výstředního dobrodružství! Máte děti? Plánujete mít děti? Proč ještě nemáte děti? Jakou výmluvu nejčastěji používáte, když se vás ptají vaši známí? Máte rádi svoji matku? Máte rádi matky s dětmi? Co si o nich myslíte? Vadí vám? Obdivujete je? Připadají vám divné? Chcete být jako ony? Kdo jsou ony? Na tyto a další otázky hledala ve svém okolí odpověď mladá česko-chilská autorka Anna Saavedra. A dozvěděla se vše, co jste kdy chtěli vědět o mateřství, ale báli jste se zeptat! HaDivadlo chce pravdivě zmapovat fenomén mateřství v rovině osobní, sociální, kulturní, spirituální, mytologické i environmentální. Téma, které jde napříč časem, napříč generacemi, které je společné kulturám všech kontinentů, všem náboženstvím a mytologiím a často také alfou a omegou našich osobních historií. Fascinující, zneklidňující, veselou i trýznivou esej o mateřství ve všech jeho podobách uvede HaDivadlo ve světové premiéře. Kromě hypnotických obrazů z planety matek v režii Mariána Amslera se můžete těšit na srdcervoucí neučesané songy v podání dámské části souboru HaDivadla. Text vznikl v rámci autorské rezidence při Centru současné dramatiky. V režii uměleckého šéfa HaDivadl Mariína Amslera hrají Kamila Kalousová, Marie Ludvíková, Eva Novotná, Simona Peková, Anna Saavedra, Erika Stárková, Sára Venclovská, Marián Chalány a Martin Siničák.

Nová inscenace Horáckého divadla má být odlehčenou tečkou stávající divadelní sezony. Komediální hříčka Terasa se odehrává v Paříži v jednom bytě s tajemnou terasou. Je to hra o bloudění nejen ve vlastním bytě, ale i v životě. Je odpoledne, Madeleine a Etienne jsou ve svém luxusním pařížském bytě s terasou sami. Zdánlivě všední rozhovor vezme nečekaný obrat – Madeleine oznámí Etiennovi, že ho opouští. Tato zdánlivě nezajímavá situace na malý okamžik svede dohromady osudy ještě dalších pěti lidí... Jeden pár se v bytě rozchází a zároveň do něj vstupují spolu se zaměstnankyní realitní kanceláře noví zájemci o onen byt. Lidé se zde setkávají a zároveň se míjejí, byt je jim chvilkovým útočištěm před vnějším světem a tajemství záhadné terasy se pomalu odhaluje. Uvidíte Terezu Otavovou, Zdeňka Stejskala, Lenku Schreiberovou, Petra Soumara, Františka Mitáše, Taťánu Schottnerovou a Milana Šindeláře. Inscenaci připravil režisér Ivan Rajmont.

Divadelní zpracování skandální rozhlasové hry, která rozpoutala lavinu soudních žalob a mediálních emocí, aby se nakonec stala nejstahovanějším pamlskem na internetu a v anketě posluchačů rozhlasovou hrou roku. Hra s podtitulem „Příběh vrhačky“ je tragikomickým fiktivním portrétem zestárlé československé atletky Mileny, která lásce ke sportu obětovala všechno, i když ji stát nutil užívat doping, rozhodoval o účasti na závodech v zahraničí, vybíral jí přátele a zbavil soukromí. Milena nyní svůj život plný komických i bolestných protikladů rekapituluje v rozhlasovém pořadu... Když přidáte navíc srdceryvnou výpověď zfetované laboratorní myši, dojde vám jedno: Pokud rozhlasová verze způsobila pobouření, tak divadelní verze opupínkuje celou českou kotlinu! V hlavní roli Pavla Tomicová. Dále hrají Zora Valchařová-Poulová, Kamila Sedlárová, Isabela Smečková Bencová, Jiří Zapletal, Tomáš Lněnička a Zdeněk Petrák. Inscenace v autorově režii.

Východočeské divadlo uvede populární francouzskou komedii, která se ptá na to, kdo je tady vlastně blbec?! Bohatý nakladatel Pierre Brochant má spolu s přáteli zvláštní zálibu v pořádání pravidelných „večeří blbců“, na které každý z nich přivádí své nové objevy. Žádný z blbců samozřejmě netuší, proč byl ve skutečnosti pozván. Tentokrát má však Pierre takové bolesti v zádech, že na večeři nemůže přijít. Ale nestihne svého blbce odřeknout – a pozvaný Francois Pignon je tady! Přímo v jeho bytě! Zprvu dekadentní legrácka pro pobavení začne nabírat na obrátkách! O „zábavu“ má Pierre opravdu postaráno. A co teprve, když se na scéně objeví jeho žena, milenka, dávný přítel a dokonce daňový kontrolor... Jak tohle může dopadnout?! Komediální inscenaci připravila režisérka Hana Mikolášková. Uvidíte Alexandra Postlera, Martina Mejzlíka, Josefa Vránu, Jana Musila, Kristinu Jelínkovou, Jindru Janouškovou a Radka Žáka.

Světově proslulému autoru přezdívají „americký Moliér“. Neilu Simonovi se totiž podařilo inteligentně spojit klasickou americkou grotesku s evropskou konverzační a situační komedií. Je skvělým pozorovatelem lidských slabostí a jeho fraška Řeči, řeči je toho skvostnou ukázkou. Do prominentního domu náměstka neworského starosty se sjíždějí pozvané páry na oslavu manželského výročí. Se zděšením zjišťují, že se jejich společný přítel z neznámých důvodů pokusil o sebevraždu. Navrch jeho manželka i služebnictvo jsou neznámo kde. Než téhle záhadě stačí přijít na kloub, snaží se všemožně utajit ožehavou situaci, neboť každý nový přijíždějící pár je přímo společenskou rozbuškou. Úporné snahy, aby se nedostali „do řečí“ způsobují řadu bezprostředních gagů, vždyť ohroženy jsou kariéry a léta budovaná prestiž! A v takových okamžicích jste schopni udělat cokoliv... V režii Pavla Šimáka hrají Ondřej Brousek, Iva Pazderková, Milan Kačmarčík, Martina Randová, Daniel Rous, Pavla Vojáčková-Rychlá, Pavel Nečas, Monika Kobrová, Matěj Kužel a Radka Krninská.

Sázky z lásky (v originále GUYS & DOLLS ) je broadwayská hudební hříčka o falešných hrách a pravých láskách podle příběhů a postav Damona Runyona. Hudební komedii, která získala pět prestižních ocenění Tony, uvádí Národní divadlo moravskoslezské v české premiéře. Autoři libreta užívají osobité ironie, aby divákovi představili skrznaskrz absurdní prostředí skupiny hazardních hráčů v kontrastu se světem Armády spásy a zejména jejích spanilých příslušnic. A toto vše je „pouhou“ kulisou pro příběhy opravdové lásky končící napravenými hříšníky (?) a hned dvěma (!) svatbami. Muzikálovou inscenaci, která bude uváděna na scéně Divadla Jiřího Myrona, připravil Šimon Caban. Účinkují Roman Harok nebo Robert Jícha, Vladimír Polák nebo Denny Ratajský, Martina Šnytová, Hana Fialová nebo Eva Jedličková, Josef Lekeš nebo Jaroslav Rusnák, Marcel Školout, Jaroslav Rusnák nebo Robert Urban, Juraj Čiernik, Zdeněk Jorda nebo Martin Tomsa, Tomáš Novotný nebo Martin Štolba, Roman Žiška, Tereza Cisovská nebo Eva Villámová, Petra Langerová nebo Dagmar Mimrová, Jan Drahovzal nebo Libor Olma a další.

10. května 2012 se v Divadle Komedie uskuteční poslední premiéra Pražského komorního divadla. Nová inscenace Dušana D. Pařízka je inspirovaná hrou Petera Handkeho HODINA, VE KTERÉ JSME O SOBĚ NEVĚDĚLI. Po polemikách reflektujících středoevropské kulturní a společenské prostředí, po analýzách výjimečných individuálních osudů zobrazovaných v monolozích založených na rozsáhlých prózách či autentických výpovědích, dovrší Dušan D. Pařízek desetiletou spolupráci se svým souborem scénickou úvahou beze slov. Hra bez dialogů, která zobrazuje dění na blíže neurčeném náměstí, kde jsou středem pozornosti fragmenty cizích životů, gesta, symbolické výjevy, setkání a konflikty. Vědomí se mísí s nevědomím, reálné situace se proměňují v groteskní střety a sny, křižovatka osudů se stává obrazem koloběhu života... Hrají Eva Macháčková, Gabriela Míčová, Dana Poláková, Ivana Uhlířová, Ivan Acher, Jiří Černý, Marek Daniel, Martin Finger, Hynek Chmelař, Stanislav Majer, Martin Pechlát, Jiří Štrébl a Roman Zach.

Helena je mladá, chytrá, sympatická. Ideální partie. Má ale pár kilo navíc. Vlastně je tlustá jako prase. Alespoň se to o ní říká. Časy, kdy ideálem byla Věstonická venuše, jsou tytam, dneska musíte mít ty správné křivky na správných místech, dokonalý chrup i účes, prostě styl. Pokud nemáte ten správný LOOK, nejste IN. A pro outsidery tento svět úspěch a bohatství nenabízí. Takže honem do fitness, nebo k plastickému chirurgovi. Anebo se přijďte podívat na jeden obyčejný příběh, který aktérům převrátí život v základech. Možná je to i Váš příběh. Neatraktivní dívku ztvární Alena Bazalová. Dále uvidíte Petra Prokeše, Petru Nakládalovou a Petra Mikesku. Inscenaci připravil režisér Petr Mikeska.

„Milá matko. Rudé jsou růže, co rostou do nebe, dělá se mi nanic, když vzpomenu si na Tebe. Líbá Sheldon“, píše jednatřicetiletý syn své matce. Vtipná a dobře napsaná komedie autorského tandemu Sama Bobricka a Julie Steinové je tvořena sérií dopisů, které si mezi sebou vyměňuje mladý básník a jeho panovačná matka. Sheldon utekl od své matky a během své cesty, která nás zavede např. do Tibetu, Severní Dakoty či Arizony, se oba hrdinové snaží pochopit jejich komplikovaný vztah. Nakonec oba zjišťují, že k tomu, aby byli dokonale šťastni, nebudou od sebe nikdy dostatečně daleko. Českou premiéru této na světových jevištích velmi úspěšné crazy komedie připravilo Divadlo v Řeznické k třicetiletému výročí své existence. Nabídku k práci na této inscenaci přijali významný český režisér Viktor Polesný a herci Naďa Konvalinková a Jan Zadražil.