Premiéry

Jako druhou premiéru sezony uvede Divadlo na Vinohradech hru břitkého glosátora s hlubokým smyslem pro sarkasmus a ironii. Noël Coward byl muž mnoha uměleckých profesí – divadelní i filmový herec, režisér, zpěvák a skladatel. Svým životním stylem i tvůrčím záběrem připomínal Oscara Wildea. Hra Waiting in the Wings (v českém překladu To byla moje písnička!) z roku 1960 byla jeho v pořadí padesátou hrou a byla také velmi osobní. Má v sobě hodně veselých situací. Její základní myšlenkou je zjištění, že stáří nemusí být tak bezútěšné a smutné, jak všichni očekávají. Stačí najít humor a odvahu žít. Divadlo na Vinohradech uvede tuto hru v české premiéře v režii Petra Kracika. Hrají: Daniela Kolářová, Marta Vančurová, Jana Štěpánková, Gabriela Vránová, Libuše Švormová, Carmen Mayerová, Lilian Malkina, Jana Jiskrová, Vendulka Křížová, Eva Režnarová, Pavla Dostálová, Ivana Uhlířová nebo Zuzana Vejvodová, Jan Šťastný, Václav Vydra, Jaroslav Kepka a Jiří Žák.

Modroočko pochází z oblíbené dětské knížky spisovatele a přírodovědce Josefa Koláře Z deníku kocoura Modroočka (1965). Na začátku je to roztomilé kotě, které si po vypuštění z mateřského pelíšku zvědavě a někdy trošku nemotorně osahává svět a hledá v něm své místo. Seznámí se se zkušenější Zelenoočkou, přátelským, ale poněkud sebestředným Zrzundou, protřelým a trochu nebezpečným Natrhouškem… postupně vyroste v dospělého kočíčího mládence, zamiluje se do kočičky Kiki a stane se šťastným tatínkem. Modroočkovy příběhy baví už několikátou generaci malých čtenářů. Třináct let po vydání knížky se zrodila její divadelní podoba. Marek Eben, dnes slavný, tehdy jedenadvacetiletý, k ní napsal písničky přímo na tělo, a samozřejmě i na hlasy svých spolužáků z konzervatoře. Pohádku uvedli poprvé v divadle Viola a od té doby se hrála na mnoha českých scénách. Ostravští loutkáři vezmou do hry živou kočičí kapelu. Na scénu tentokrát vykročí bez loutek, zato však s mimořádným nasazením hudebního a pohybového nadání. V režii uměleckého šéfa Divadla loutek Václava Klemense hrají Jiří Krupica, Lenka Macharáčková, Aleš Petrič, Ondřej Beseda, Eva Baláková, Zdeněk Pavlíček, Edita Bandyová, Nikos Engonidis a Tomáš Rossi.

Francie roku 1942. Půvabná manželka knihkupce Victora slaví narozeniny a pozve své přátele na malou oslavu. Samí vzdělaní, milí, kultivovaní lidé… Pak ale na ulici zastřelí neznámí útočníci dva německé důstojníky a gestapo vtrhne do domu. Z každého bytu si bere dva rukojmí, kteří jsou de facto odsouzeni k smrti. Důstojník gestapa, který zná osobně hostitelčina muže, jim ze známosti „vyjde vstříc“. Mohou si rukojmí ze svého středu vybrat sami. Začíná nemilosrdný, strhující boj o život. Okouzlující oslava se mění v „hostinu dravců“. V dramatu z období nacistické okupace Francie hrají Tomáš Drápela, Teresa Branna, Zdeněk Kupka, Ondřej Veselý, Pavel Oubram, Lenka Krčková, Martin Hruška a Ondřej Volejník. Inscenaci připravil režisér Radovan Lipus.

První premiérou sezony "Nepřizpůsobiví?" v Divadle Na zábradlí jsou Osamělá srdce, adaptace novely jedné z nejoriginálnějších osobností americké meziválečné literatury. Někteří lidé jsou příliš křehcí na to, aby svému okolí neubližovali. Někteří lidé mají v sobě tolik dobré vůle a ochoty pomáhat ostatním, až jsou světu přímo nebezpeční. Osamělá srdce, obklopená miliony lidí, touží po troše lidského tepla nebo alespoň vlídném hlase. Touží po slovech utěšitele. Co ovšem dělat, je-li utěšitel sám v bezvýchodném stavu a zcela neschopný každodenní existence. V hlavní roli Utěšitele se představí nový člen hereckého souboru Divadla Na zábradlí Stanislav Majer. Dále se diváci mohou těšit na Jiřího Ornesta, Kristinu Beranovou, Natálii Drabiščákovou, Leoše Nohu, Marii Spurnou a Natálii Řehořovou. Inscenaci připravil David Jařab.

Američana Davida Mameta, autora světového formátu ověnčeného Pulitzerovou cenou i nominací na Oskara, zná širší veřejnost také jako filmového režiséra a scénáristu (scénář k filmu Vrtěti psem, Ronin, Hannibal). Jeho hra Oleanna, kterou sám rovněž v roce 1994 natočil i jako filmový snímek, je brilantně napsaným psychologickým dialogem, který tematizuje na jedné straně formálnost a institucionálnost současného života moderní společnosti (často nám jde spíš o hledání nejrůznějších forem a skutečný obsah komunikace člověka s člověkem nám uniká), na druhé straně zneužívání moci v různých podobách. Hlavními aktéry příběhu jsou neúspěšná studentka, usilující o opravu svých studijních výsledků, a úspěšný profesor, jemuž právě oznámili povýšení. Tradiční a od základu nerovné postavení učitele a žáka je zde ještě „zproblematizováno“ prvkem mužsko-ženského napětí. Nejde zdaleka jen o míru domnělé či skutečné náklonnosti, na jejímž konci může stát až obvinění ze sexuálního obtěžování – ale především o naprostou neschopnost dorozumět se. Právě jazyk se stává účinnou zbraní v „zápase“, v jehož průběhu se několikrát změní pozice „útočníka“ a „obránce“, ale který za sebou nemůže zanechat vítěze, nýbrž pouze poražené. Název Oleanna pak ironicky odkazuje k populární americké písni o utopické zemi, „kde pečení holubi lítají do huby“. Další skvělá možnost sledovat divadlo z „nebezpečně blízkého“ úhlu, kde budete mít herce takřka nadosah, tentokrát v režii hostujícího Michala Zetela. V komorním dramatu se na malé scéně Slováckého divadla představí Klára Vojtková a Pavel Hromádka.

Uskupení Wariot Ideal (Vojta Švejda, Jan Kalivoda a Tomáš Procházka) pro svůj další projekt zvolilo koncept teatralisovaného, hudebně-koncertního večeru. Survival performance, syntetické divadlo, jako nejtrefnější formu k vykreslení tématu zápas a přežití. Prožijete stand-up comedy, monology, akční scénický projev, tanec, lehkou akrobacii, náznak cirkusové klauniky plus mississipi blues, rock, patetické politické protestsongy a populární srdcervoucí písně se spasitelskou tématikou.

Světoznámý český prozaik napsal v roce 1971 brilantní melancholickou komedii, popisující roztodivné příhody šlechtického Pána a jeho plebejsky moudrého sluhy Jakuba. Text s podtitulem „pocta Denisi Diderotovi“ však není pouhou dramatizací Diderotovy románu Jakub Fatalista – je labužnicky rozkošnickou variací jeho hlavních témat, hravým domýšlením Diderotových paradoxů očima ironického skeptika 20. století. Milan Kundera touto hrou vzdává hold jedné z největších rozkoší, jakou zná – rozkoši z vyprávění: radostně se kochá věčně se opakující lidskou pošetilostí i skepticky přemítá nad tím, „co je psáno tam nahoře“ a zdali jsme jako divadelní postavy napsáni dobře či nikoli. Zároveň však Kundera svou vytříbenou komedií skládá – v nejistém světě, kde víme jen to, že jdeme vpřed, protože „vpřed – to je všude“ – v postavách Jakuba a Pána neokázalou poctu mužskému přátelství. Role Jakuba a Pána jakoby byly ušity přímo na míru hereckým naturelům Jana Mazáka a Viktora Skály. Postavu Hostinské ztvární Lucie Zedníčková.

Horácké divadlo připravilo divadelní dramatizaci ve své době skandálního románu Kena Keseye (román byl předlohou slavného Formanova stejnojmenného filmu, oceněného pěti Oscary), kterou vytvořil Dale Wasserman, autor i řady dalších her a muzikálů. Přelet nad kukaččím hnízdem a Muž z kraje La Mancha jsou ale díla, která jej vynesla mezi nejhranější americké autory na světě. Do ústavu pro choromyslné přichází bouřlivák McMurphy, který má soudem nařízenou léčbu, protože přesvědčil soud, že je psychicky vyšinutý, aby se vyhnul vězení za sexuální zneužití a násilné přepadení. Jeho představa pokojného života v ústavu je od začátku konfrontovaná s praktikami despotické vrchní sestry Mildred Ratchedové – Velké sestry, která ústav neomezeně řídí. Sestrou zavedená pravidla pořádku se záhy po příchodu hlavního protagonisty začínají rozkládat, McMurphyho přítomnost je pro ni výzvou k od počátku nerovnému souboji. McMurphy je hráč, hra je pro něj filosofií a svět vnímá jako obrovskou hernu. Do své hry vtahuje i ostatní pacienty, kteří mu postupně podléhají a začnou se uvolňovat tak, že dokáží vidět svůj „úděl“ i z komického úhlu pohledu, což je pro Velkou sestru neakceptovatelné. Pomocí drog, elektrošoků a svěracích kazajek se jí podaří situaci uklidnit. Po operaci mozku se změní i McMurphy, z halasného rváče, buřiče a útěkáře je bytost bez vlastní vůle... V režii Michala Langa hrají František Mitáš, Lucie Sobotková-Štorková, Stanislav Gerstner, Vladimíra Čapková, Jakub Škrdla, Zdeněk Stejskal, Milan Šindelář, Petr Soumar, Kryštof Čeřovský, Ondřej Šípek, Josef Kundera, Lukáš Matěj, Jan Kovář, Josef Stara, Tereza Otavová a Gabriela Schottnerová.

Anička a Eliška jsou úplně obyčejné malé holky. Bydlí v Olomouci a vždy po škole si chodí hrát na dětské hřiště. A jednou je napadne, že si budou hrát na piráty, jenom jako samozřejmě, jenomže potom najdou v pískovišti zakopaný vzkaz v lahvi a v něm mapu úplně opravdického ztraceného pirátského pokladu a pak se teprve začnou dít věci. Protože než bys řekl švec, ocitnou se na palubě opravdické pirátské lodi, která pluje po opravdickém moři. A tak se začíná bláznivá cesta za pokladem, na které Eliška a Anička navštíví i písečný ostrov či podmořský svět! Pohádka, kterou připravil režisér Vladislav Kracík, je vhodná pro děti od tří let. Hrají Jan Konopčík, Barbora Šebestíková a Dáša Rybářová.

Soubor Divadla AHA! připravil v režii svého uměleckého šéfa Miroslava Pokorného novou hudební komedii. Bylo jedno bláznivé království, ve kterém panoval král Pecivál. Kralování mu příliš nevonělo - nejraděj vysedával u rybníka a chytal ryby. Jeho žena králka Peciválka zase milovala pletení - šmodrchala od rána do večera strakaté šály, své jediné dceři princezně Madle do výbavy. Až se vdá. Madle se do vdavek vůbec nechtělo, protože nejvíc ze všeho milovala divadlo a taky jednoho komedianta. A tak - když paní králka rozhodla, že princezně vystrojí veselku - nastal v království blázinec a zmatek. Madla utekla ke komediantům a pan král se vydal do světa aby našel pro svou ztracenou dceru nějakého ženicha. Naběhal se, nalítal, až bylo nakonec těch ženichů víc než zdrávo - požádat o ruku přišel dokonce i Medvěd z královského lesa... Nakonec všechno dopadlo jako v každé jiné spořádané pohádce: Král našel štěstí u rybníka, královna u pletení a princezna Madla v náručí svého Principála na prknech, která znamenají svět. Hrají Vendula Svobodová, Jakub Stich, Veronika Stasiowská a Miloš Mazal.

Slavný, avšak v České republice dosud neuvedený muzikál je první premiérou nově otevřeného brněnského Divadla na Orlí. Na americkém maloměstě, jehož život je řízen konzervativní morálkou a konvencemi se objeví Ren, kluk z pulzujícího Chicaga, a pochopitelně dochází ke střetu s nejvyšší autoritou města - reverendem Shaw Moorem, jenž za jednoho z největších ďáblových poslů považuje rock and roll, aniž tuší, že jeho vlastní dcera Ariel společně se svými přáteli jej naprosto ignoruje... Muzikál je to velkou příležitostí pro mladé talenty. FOOTLOOSE je touhou mládí po svobodě a volnosti, na jevišti báječně vyjádřenou hudbou, zpěvem a tancem. Inscenaci nazkoušela režisérka a pedagožka Jana Janěková.

Již pod hlavičkou Divadla D21 (dříve Malé Vinohradské divadlo) bude uvedena hra, která využívá známého námětu a originálním způsobem konfrontuje nás s rozličnými národy dalekého světa. „Hlavním cílem je mi spíše potýrat než pobavit svět“, vzkazuje Jonathan Swift svému příteli, básníku Alexandru Popeovi při psaní Gullivera. Je k nevíře, jak aktuální jsou dodnes myšlenky z knihy, která byla poprvé vydána v roce 1726, tedy téměř před tři sta lety. Čas jí nic neubral na invenci, vtipu a ironii. Tato inscenace je původním divadelním zpracování Swiftovy knihy a – krom jiného – hledá spojitosti s naším dnešním světem, jehož zhuštěný obraz vytváří. To vše s účastí živé kapely Gulliverovy tresky, vyšlechtěné speciálně pro tuto inscenaci. V příběhu člověka, který poznal celý svět, hrají Samuel Neduha, Petr Pochop, Hana Mathauserová, Stela Chmelová. Režisérem inscenace je Jiří Ondra.

Proslulá Shakespearova hra jako kabaret o bezmoci mocných, a to bez soucitu, bez blankversu, zato s hrbem rostoucím jak houba po dešti. Pavlína Štorková v titulní roli mrzkého padoucha s neodolatelným cynickým humorem, Jan Sklenář, Hynek Pech, Filip Richtermoc a Lubor Novotný jako anglické královny! Viděno z ptačího nadhledu i žabího podhledu! Mniši na kúru zpívají skladby od Queen i Enyi! Řečeno s Eltonem Johnem: MADE IN ENGLAND!!! Kdo by neznal Richarda III., příběh z období války růží, ve kterém se téměř každý York či Lancaster se jmenuje Richard nebo Edward, padouch se chechtá a opravdu nezná bratra, královny šílí žalem a cely v Toweru praskají ve švech. To vše a ještě mnohem víc vám Klicperovo divadlo naservíruje v neodolatelné cynicky komediální kabaretní úpravě! Bude to pořádný zápas s klasikou, který za pomoci své režijní razance a osobité autorské úpravy svede David Drábek, tentokráte se slavným kolegou alžbětincem a pod heslem „Království za koně!“. Na jevišti na vás už čeká potutelně se šklebící padouch Richard!...

První premiérou sezony v Divadle pod Palmovkou je legendární hudební komedie o mnoha zázracích, konkrétně o zázračné proměně zbraní v hudební nástroje, která zamotá hlavy obyčejným pěšákům i jejich nadřízeným a nakonec vyústí v televizní show, protože i zázraky jsou zpeněžitelné jako cokoliv jiného, je dnes snad ještě aktuálnější než v době svého vzniku. Podobně jako písničky Suchého a Šlitra, které s odstupem času získaly na působivosti a kráse. Živá a rozpohybovaná revuální hra plná vtipných i dojemných situací, překvapivých zvratů a písničkových čísel slibuje především skvělou zábavu. Divadlo pod Palmovkou v inscenaci Kdyby tisíc klarinetů nabídne originální pohled na divadlo a písničky „zlatých šedesátých let“, které ovšem bude nahlížet současnýma očima. Nové aranžmá písní připravuje Jan Vondráček, který inscenaci také režíruje. Hrají a zpívají Kateřina Šildová, Radek Valenta, Barbora Valentová nebo Magdalena Zimová, Radek Zima, Jan Teplý ml., Jan Konečný, Dušan Sitek, Hynek Chmelař, René Přibil, Ondřej Kavan, Otto Rošetzký, Karel Vlček, Jitka Sedláčková, Simona Vrbická, Hana Seidlová a Václav Vostarek.

Známá pohádka o perníkové chaloupce jako hororový koncert pro chvíle pohody? Máte rádi napětí? Otec či matka jsou rockeři? Pak neváhejte a vstupte do našeho lesa! Dvě děti ztracené v lese a hororový příběh, který každý zná. Co to leze Mařence po zádech? A proč v chlívku stále kape ten zpropadený kohoutek? Poslouchej údery sekerou! Dokud je rozeznáváš, tak ses neztratil... Šedesát minut rockovofolklórních orgií se zkušenými lektory. V Minoru je poměrně dost inscenací s živou kapelou. Během několika let se vytvořilo zdravé jádro muzikantů a muzikálních herců, proto vznikla idea koncertu s divadelními prvky, ve kterém by se zúročily jejich dovednosti. Herci jsou částečně rozděleni do rolí, tj. Vypravěč, Jeníček, Mařenka, Otec a Ježibaba, všichni společně vytváří atmosféry jednotlivých prostředí. Nejvýraznější je scéna s ježibabou v podání Petra Stacha, který je oděn v perníkový kostým. O pohádkový příběh, který je sice chronicky známý, diváci nebudou ošizeni, naopak, je obohacen o atmosféry a detaily tvořené převážně zvukem. Obejde se bez jediné kulisy, jen s pomocí divadelního svícení a několika kostýmů. Inscenace je určena dětem zhruba od 8 let, neboť se skutečně jedná o rockový koncert, sice vtipný a hravý, nicméně decibely nelze šetřit... Premiéry 19.10.2012 v rámci festivalu Struny dětem a 8.11.2012.

Tři spřátelená a v minulosti spolupracující divadla Činoherní studio, Divadelní spolek Kašpar a Divadlo Petra Bezruče pro začátek letošní sezony připravila koprodukci, výsledkem které je česká premiéra hry irského dramatika Briana Friela LÉČITEL. Projekt svádí dohromady tři herce tří divadel: Markétu Harokovou (Grace –Divadlo Petra Bezruče), Matúše Bukovčana (Tedd – Činoherní Studio) a Jakuba Špalka (Francis – Divadelní spolek Kašpar) v režii uměleckého šéfa Činoherního studia Filipa Nuckollse. Herecké dovednosti prověří náročný text ve formě čtyř napínavých monologů, které se snaží zrekonstruovat několik klíčových okamžiků jejich „tažení“ za uzdravením bližních. Léčitel je příběh nadaného Francise Hardyho, který jezdí se svou ženou Grace a manažerem Teddem po Walesu a Skotsku, kde i v nejmenších vesnicích uzdravuje postižené. Na své cestě je pronásledován smrtí a nenávistí a to díky talentu, za který nemůže a který nikdy nechtěl. Silný příběh je vyprávěn vždy z pohledu jednoho mluvčího, a tak se jednotlivé verze místy dost rozcházejí. Kde je vlastně pravda? A kdo si některé situace časem již lehce přibarvil? A je to vůbec důležité? Výsledkem čtyř monologů je ucelený, místy lehce smutný, obraz mnoholetého putování i jednotlivých životních osudů této nesourodé trojice. Upozornění: Projekt „LÉČITEL“ má naplánován pouze 15 repríz, kdy v každém divadle bude uveden pouze pětkrát.

NDM na scéně Divadla Antonína Dvořáka nabídne divákům brilantní konverzační komedii mistra žánru Oscara Wildea. Přestože autor napsal tuto komedii za pouhé tři týdny, světová premiéra v roce 1895 v Londýně předčila všechna očekávání a předznamenala její veleúspěšnou éru. Dva mladí gentlemani si v ní pohrávají s pravdou, jen aby vnesli do svého poklidného venkovského života trochu vzrušení. Jejich imaginární přátelé „Filipové“ jim ale začnou přerůstat přes hlavu v okamžiku, kdy našim hrdinům poplete hlavu láska. Jak je důležité mít Filipa, pochopíte i v nečekaném rozuzlení, které je hodné velikána konverzační komedie Oscara Wilda. V režii Víta Vencla se v hlavních rolích "Filipů" představí Vladimír Polák a Igor Orozovič, jejich lásky ztvární Andrea Mohylová a Petra Lorencová. V dalších rolích vystoupí Veronika Forejtová, David Viktora, Anna Cónová, Miroslav Rataj a Vladimír Čapka.

Existenciální monolog pro tři herce je koláží, ve které se mísí poezie, ironický humor, spílání světu a nejintimnější pocity nejistoty a touhy se identifikovat. Výkřik jedince, který je sám sobě ikonou, ale přesto (nebo právě proto) se mu svět odmítá podřídit. Proto potřebuje aplikace pro život. Potřebuje umění. iPlay není hra. Je to 100 aplikací pro život... Text rakouského dramatika Bernharda Studlara vznikl v rámci mezinárodního projektu Divadla Letí a Centra současné dramatiky Generační ikony, jehož cílem je propojit evropské autory a divadla orientovaná na současné drama. Inscenace vzniká ve spolupráci Divadla LETÍ a brněnského HaDivadla. Osobně laděná výpověď čtyřicátníka Studlara iPlay je, jak napovídá název, hrou s vyprávěním sebe sama, svého příběhu, svých pocitů, svých vzpomínek, do kterých se občas vkrádají nejrůznější slogany, fragmenty televizních story, nápisy na reklamních stojanech bankovních domů, hlasy z ulice. „Mluvit, mluvit, mluvit. Mluvit a nechat mluvit. Ve mně to mluví a venku to mluví.“ Je vůbec možné v záplavě informací nejrůznějšího druhu ještě spatřit vlastní identitu? Nepřekročily požadavky na výkon, flexibilitu, zodpovědnost a nutnost být pořád ve střehu únosnou mez, za níž se začíná ztrácet člověk? I když se to na první pohled může zdát, tak iPlay není pouze sebedojímavým pláčem nad bezvýznamností malého člověka před mohutností současného světa – Studlar dokáže být pěkně ironický a sarkastický, a to především sám k sobě. Hrají Dana Poláková, Tomáš Jeřábek a Martin Siničák.

O tomhle muzikálu se říká, že je napsaný s takovou lehkostí, že by podle něj mohla vzniknout příručka, jak psát chytrý a vtipný muzikál. Jak se z umývače oken stát ředitelem? Není lepší rady než zhlédnout tento americký muzikál, který jako první premiéru nové sezony uvádí Divadlo na Vinohradech. Muzikál vznikl podle knihy Shepherda Meada. Vypráví příběh ambiciózního mladíka J. P. Finche, který se začte do příručky zaručující úspěch ve světě velké firmy. Postup po kariérním žebříčku mu však komplikují okolnosti, s nimiž příručka nepočítá - ředitel firmy, jeho nafoukaný synovec, a také půvabná sekretářka Rosemary. I když nás od světové premiéry dělí čtyři dekády, tento příběh neztratil nic ze své aktuálnosti a humoru. Možná právě dnes je daleko vtipnější než kdy jindy! V roce 1995 byl muzikál poprvé uveden také v české premiéře, i když bez větší odezvy. Od té doby však svět úředníčků z velkých firem, kteří své místo hájí do poslední kapky inkoustu, stačil zapustit své kořeny i u nás. S trochou nadsázky - v každém z nás dřímá kousek J. P. Finche, který touží být pravou rukou šéfa, chce vyhrát nad neschopným padouchem a zamilovat se do roztomilé sekretářky... Režisérem a choreografem nového muzikálu je Radek Balaš, který na Vinohradech inscenoval úspěšný muzikál Donaha! Roli J. P. Finche nastudoval Michal Novotný, ředitele firmy hraje Jaromír Meduna, jako Rosemary uvidíme Barboru Polákovou, atraktivní sekretářku ředitele ztělesní Kateřina Brožová nebo Jana Stryková, roli Finchova úhlavního nepřítele si s chutí zahraje Pavel Batěk. České texty písní napsal Václav Kopta, hudebního nastudování se ujal Martin Kumžák.

Co je na druhé straně sluchátka? Jak předběhnout třicítku? Jaký trénink je dost tvrdý? Kdy jste dost bizy? Proč není důležité kam se vezete, ale kdo sedí vedle vás v autobuse. Je mluvící kočka řešení anebo součást problému? Kde to tedy je, když je to venku z krabice? Proč jsou postavičky z Kinder vajíčka možná poslední šancí pro člověka? Jak hluboko je třeba klesnout, abychom dosáhli svého cíle? Vyřeší to celé čáp? A v neposlední řadě konečně pořádný návod jak napsat strukturovaný životopis. To vše v nové inscenaci A studia Rubín a hře mladé slovenské autorky. Hrají Réka Derzsi, Eva Vrbková, Tomáš Dianiška a Tomáš Kobr. Režíruje Anna Petrželková.