Premiéry

Příběh nejstylovější královny světové historie! Marie Antoinetta žije v lesku Versailles, ve světě nevídaného přepychu a radovánek. Své poddané oslňuje stále novými a dražšími kostýmy s extravagantními parukami. Ale doba se prudce mění a v revolučních časech královna rychle vychází z módy. Rázem je z ní jen rozmařilá neřestnice, obviňovaná ze všech myslitelných zločinů. Jak neztratit hlavu ve zběsilém víru rozbouřené revoluce? – Tragická fraška o dramatických osudech rakouské princezny, která shodou neuvěřitelných historických okolností vešla do dějin jako poslední královna Francie. V titulní roli Pavlína Štorková. Dále hrají Bohdana Pavlíková, Šárka Opršálová, Lenka Zahradnická, Jiří Böhm, Jiří Š. Hájek, Hynek Chmelař, Ondřej Novák a Zdeněk Velen. Režíruje Daniel Špinar.

Vadí - nevadí. Nevinná dětská hra, kterou jsme snad všichni někdy hráli. Spolužáci ve třídě nám dávali úkoly, které mířily za hranice zaběhaných konvencí. Běž a podraž učitelce nohy. Vadí? Strach, že budu mít malér, když učitelce nastavím nohu. Strach, že se zachovám jako srab, když tak neudělám. Dobře, tak zaplatím, dám fant. Dobrovolně stojím mezi dvěma ohni. Co řeknou moji spolužáci? Seš srab! Jdu tedy a učitelce nohu nastavím. Hrdina! Kdy jsme hrdiny a kdy poraženými v očích našeho okolí? Kdo je silný a kdo je na konci řady? Tomáš je Rom. Je mu osm let a žije v Kostelci nad Orlicí. Má tři sourozence, jeho rodiče nemají práci. Tomáš chce být nejlepším tanečníkem. Vadí? Hanička bydlí v Korytech. Je jí dvanáct a je menší než ostatní. Ve třídě je obětí šikany. Nevadí? Hanička se rozhodla chodit na judo. Chce se naučit bránit. Vadí? Hanna je Běloruska. Vdala se, když jí bylo devatenáct. Spolu s manželem Yauhenem se účastnila protivládních demonstrací. Později utekli a požádali u nás o azyl. Nevadí? Rok žili v uprchlickém táboře v Kostelci nad Orlicí. Prožili si zde nečekaně těžké období. Chtějí studovat. Chtějí si najít v Čechách práci a nový domov. Vadí? Vadí - nevadí...sociální divadlo, jehož koncept připravili Jana Svobodová a Philipp Schenker.

Po úspěšné inscenaci Tři sestry sáhla dramaturgie MdB po další hořké komedii A. P. Čechova. Děj hry Strýček Váňa se odehrává na zapadlém venkovském statku, kam přijíždí penzionovaný profesor Serebrjakov se svou mladou a krásnou ženou Jelenou. Na statku hospodaří bratr profesorovy první ženy Vojnickij – strýček Váňa, a Soňa, Serebrjakova dcera z prvního manželství. Návštěva honorace z města obrátí zaběhnutý chod hospodářství naruby. Snídá se v poledne, obědvá večer. Ženy pijí, zpívají a pláčou nad promarněnými možnostmi. Muži pijí, zpívají a pláčou nad promarněnými možnostmi ještě o poznání více. A úroda zatím hnije. Serebrjakov býval Váňovým idolem; ve víře v profesorovy schopnosti na něho Váňa dlouhá léta ochotně dřel a zřekl se vlastních ambicí. Teď se však vyjeví, že profesor je jen nadutá vědecká nula a egoistický parazit. Váňa už nemá proč žít. Miluje Jelenu, ale Jelena koketuje s doktorem Astrovem, jenže Astrova miluje Soňa, ale profesí venkovského lékaře zdrchaný Astrov miluje vodku a touží se zmocnit leda Jeleny, jenže Jelenu má profesor a profesor by statek, který mu neříká pane, nejradši prodal, aby zaopatřen mohl žít všude jinde, jen ne tady. A tak se „rozhněvaný dobrý muž“ Váňa chopí revolveru, aby... Inu, souboj vášní, sebeklamů, rozbitých iluzí, nenaplněných nadějí a neopětovaných lásek: nadmíru působivý nadčasový obraz způsobu života druhu homo sapiens. Hru plnou humoru a smutku napsal doktor Čechov před sto dvaceti roky, ale to čechovovské trápení, trapnosti a směšnosti nám nejsou vůbec vzdálené. V režii Stanislava Moši hrají Viktor Skála, Ivana Vaňková, Lenka Janíková nebo Svetlana Janotová, Petr Štěpán, Zdeněk Junák, Jan Mazák, Eva Jelínková, Miroslava Kolářová a Jaroslav Záděra.

Slovácké divadlo inscenuje hru jednoho z nejvýznamnějších představitelů moderní americké dramatiky. Starý pan Pollit, hlava bohaté jižanské rodiny, se vrací z nemocnice. Všichni, kromě něho a jeho manželky vědí, že zpráva o jeho uzdravení je milosrdná lež. On však, posílen falešnými nadějemi i svou buldočí povahou, se pokouší vyřešit životní krizi svého syna Bricka. V sázce je mnohé – zbývá totiž rozhodnout komu odkáže své miliony. Významnou spojenkyni nalezne ve své snaše – „kočce“ Maggie. Silná inspirace Henrikem Ibsenem, stejně jako vlastní nelehké dětství, daly vyrůst dramatikovu smyslu pro pochopení křehkosti lidské duše v každodenním sváru života a smrti, v boji o přežití v hranicích lidské společnosti. Neschopnost komunikace mezi nejbližšími, touha po penězích a společenském postavení, bolestná odhalení pravdy, strach ze smrti, ale zároveň ze života ve lži, pocity opuštěnosti a beznaděje uprostřed těch nejmilovanějších, to vše obsáhne skvělé rodinné drama, za které Williams obdržel v roce 1955 už svou druhou Pulitzerovu cenu (poprvé to bylo v roce 1948 za hru Tramvaj do stanice Touha). Ve Slováckém divadle slavný příběh režíruje Michal Zetel. Hrají Jitka Josková, Tomáš Šulaj, Pavel Majkus, Irena Vacková, Klára Vojtková, Zdeněk Trčálek, David Vaculík a Pavel Hromádka.

Naposledy se největší detektiv všech dob objevil na chebském jevišti ve slavné éře režiséra Jana Grossmana v 70. letech. Nyní se vrací v té nejlepší formě, aby vyřešil záhadu krvelačné bestie na baskervillském panství. Nechybí přitom nezbytné rekvizity jako housle a lulka, ani důmyslné převleky, a především situační a slovní humor – jde totiž o dokonalou parodii, pod níž je podepsán Jiří Janků, současný dramaturg Městských divadel pražských. V roli slavného detektiva se představí Michal Švarc, Dr. Watsonem bude David Beneš. Dále hrají Jan Jedlinský, Eva Navrátilová, Jindřich Skopec, Klára Štěpánková, Jarmila Šimčíková, Pavel Marek a Petr Vydarený. Režíruje Šimon Dominik.

Macbeth – Jako stín kráčí tento příběh staletími a horkou výzvou je i pro třetí tisíciletí a Národní divadlo moravskoslezské, které inscenaci představí pod vedením progresivního slovenského režiséra Rastislava Balleka. Macbeth je nejčernější tragédie alžbětinského dramatika. Hra, jejíž jméno se z pověrčivosti dokonce nesmělo vyslovit na jevišti. Jako stín kráčí tento příběh staletími! A horkou výzvou je i pro třetí tisíciletí. Díky nelítostnému boji o moc se ocitneme v pekle, o to horším, že se jedná o peklo lidské duše. A to byl král Macbeth ve skutečnosti jedním z nejoblíbenějších skotských panovníků! Mistr William Shakespeare jej ale přetvořil na znepokojivou zrůdu, obraz lidského chtíče. Macbeth stoupá přes mrtvoly ke svému cíli. Jeho příběh je o to působivější, že si své konání do důsledku uvědomuje, a věc svědomí mu není cizí! V hlavních rolích Vladimír Polák (Macbeth) a Lada Bělašková (Lady Macbeth). Dále hrají František Strnad, Jan Fišar, Ivan Dejmal, Andrea Mohylová, Petra Lorencová, Miroslav Rataj, Jiří Sedláček, David Viktora, Petr Houska, Robert Finta, Anna Cónová, Ondřej Malý a Vladimír Čapka. Inscenace bude uváděna na scéně Divadla Jiřího Myrona.

Rozkošně bláznivá komedie podle filmu Woodyho Allena, který si také sám ve své režii zahrál hlavní roli – vyšetřovatele pojistných podvodů C.W. Briggse. Tento muž, zdánlivě roztomilý nemotora, je ve skutečnosti jedničkou ve svém oboru. Briggs se dokáže dokonale vcítit do myšlení zločinců a díky tomu je vždy vypátrat. Jednoho dne však nečekaně podlehne prohnanému hypnotizérovi a potom je nucen, aniž by si to uvědomoval, loupit šperky a i jinak překračovat hranice zákona! Není v tom ale sám. Společně s ním je zhypnotizována Betty Ann, nenáviděná a panovačná kolegyně z pojišťovny. Briggs pak (když hypnóza odezní) nevědomky vyšetřuje své vlastní zločiny. Dokonce podezírá i protivnou Betty Ann, která se mu postupně už nezdá být tak protivnou... Jedna překvapivá situace stíhá druhou, aby nakonec všechny dospěly k velikému happyendu. Přijďte se přesvědčit, co všechno Briggs vypátrá! Pobavíte se inteligentním humorem s notnou dávkou ironie, tak jak je umí namíchat právě jen Woody Allen. Pro divadlo jeho scénář přeložil a upravil Ondřej Sokol. Příbramskou inscenaci režíruje Milan Schejbal. Hrají Bohumil Klepl, Anna Fixová, Vladimír Senič, Eliška Dohnalová, Martin Dusbaba, Filip Müller a Roman Štabrňák.

Cirk La Putyka vás zve na letecký výlet do exotického ráje akrobacie. Posádku tvoří tři herečky a hudebník. Kapitáni Tom Rychetský a Štěpán Benyovszký vám přejí příjemný let. Airground je příběhem pro tři dívky a letadlo, příběh o cestě jedné z nich k samostatnosti. Nastupte s námi na palubu Boeingu Airground, kde se cirkusová umění (závěsná akrobacie, acro-yoga a další) prolínají s živou hudbou a s prvky pohybového a tanečního divadla. Zažijeme překotný rodinný odjezd na dovolenou, start letadla, podivnou cestu, a možná si nakonec i zaplaveme v oceánu. Budeme sledovat, jestli se hrdinka představení dokáže vyrovnat se svazující ztrátou a postavit se na vlastní nohy. Přidejte se k výpravě, která balancuje na hraně divadelních tvarů. Co se stane, když neudržíme balanc? Čeká nás všechny měkké přistání, hodí nám někdo záchranné lano, a dokážeme po pádu znovu vzlétnout? V představení se diváci mohou těšit na Annu Schmidtmajerovou, Terezu Toběrnou a Šárku Bočkovou, které již mohli vidět v předchozích úspěšných projektech souboru. Nedílnou součástí novocirkusových inscenací je hudba. Airground živě doprovodí vynikající klávesista David Hlaváč.

NDM připravuje premiéru známé romantické komedie nejen o ženách a nejen pro ženy. Úspěšná kadeřnice Barbara má na první pohled úplně všechno. Prosperující firmu, peníze, přátele, vlastní luxusní byt... a navrch má starostlivou matku! Tohle všechno ovšem nemůže přehlušit sílící tikot jejích biologických hodin. Barbara musí najít toho pravého muže! Nemyslí tím ale manžela, spíše reprodukčního otce svého dítěte... Režie této komorně laděné komedie se ujala Janka Ryšánek Schmiedtová. Barbs si zahraje Renáta Klemensová. Diváci se mohou dále těšit na Pavlínu Kafkovou, Alexandru Gasnárkovou, Františka Večeřu, Tomáše Jirmana a Aleše Bílíka. Inscenace bude uváděna v Divadle Antonína Dvořáka.

Divadlo Bez zábradlí uvede nejúspěšnější britskou komedii desetiletí. Břitká komedie autorů Antonyho Jaye a Jonathana Lynna ze zákulisí vysoké politiky volně navazuje na kultovní televizní seriál Jistě, pane ministře!. Politickou satiru Jistě, pane premiére! ale napsali Jay a Lynn přímo pro divadelní prkna. Představení plné jiskřivého anglického humoru láme v Británii divácké rekordy a přízeň si získalo i u kritiků. V satiře ostré jako žiletka, plné vtipných situací a slovních smečů, jde opět o to jedno: o politiku. Příběh o vládní krizi a o problémech premiéra Jima Hackera se neodehrává ani v parlamentu, ani ve vládě, nýbrž v jeho soukromí. Poněkud nedůvtipný a opatrnický Hacker se snaží zachránit před krachem zemi, ale hlavně svoji pozici. V té chvíli přichází tajemník vládního kabinetu a předkládá svůj důmyslný plán, jak kolapsu zabránit. Titulní roli si zahraje Karel Heřmánek, mazaného vládního tajemníka Josef Carda, osobního tajemníka premiéra Karel Heřmánek ml., jako zvláštní poradkyni uvidíme Danu Morávkovou, v roli velvyslance Kumranistánu se představí Stanislav Zindulka a postavu ředitele BBC ztvární Petr Pospíchal. Karel Heřmánek se také spolu s Michalem Pavlíkem ujal režie. Překlad je dílem Martina Stropnického.

Divadlo DISK přivádí na českou divadelní scénu fenomén Grand-Guignol. Strach, instinkt, erotika, smrt. Čtyři krátké hororové hry v jednom večeru v režii čtyř režisérů, Petra Haška, Zuzany Burianové, Ivo Kristiána Kubáka a Ewy Zembok. Odvážný koncept simultánního hraní na více scénách. Hororové městečko a kontakt nablízko. Budete se bát? Fenomén pařížského divadla Grand-Guignol (1897-1962) je u nás prakticky neznámý. Dramaturgyně a překladatelka Helena Kebrtová (2. roč. MgA. Dramaturgie, KČD DAMU) vybrala a přeložila čtyři texty z repertoáru Grand-Guignolu, kterých se chopili čtyři mladí režiséři, aby se podíleli na netradičním projektu. Ten spojuje nejen celý herecký a režijně-dramaturgický ročník, ale i studenty z nižších ročníků, absolventy a profesionály. Expérience Grand-Guignol je velkou hororovou laboratoří a je současně podkladem pro výzkum žánru Grand-Guignolu, jehož stěžejními prvky jsou napětí, erotika a člověk v extrémní situaci. Hlavním režisérem projektu je Petr Hašek, režisér a umělecký šéf souboru Geisslers Hoffcomoedianten. Na zakládě jeho spolupráce na projektu vznikl netradiční režijně-dramaturgicko-scénografický koncept – čtyři oddělené scény v rámci jednoho prostoru sálu divadla DISK, jakési hororové městečko, kterým divák může procházet a volit svou cestu večerem...

Komedii Můj romantický příběh napsal mladý skotský autor D. C. Jackson částečně na motivy vlastních zážitků a svým námětem je v mnohém typická pro dnešní mladou generaci, která je často nazývána generací „singles“. Hra získala hlavní cenu na prestižním Fringe festivalu v Edinburghu a byla úspěšně uvedena v několika zemích světa. Vtipný, trefný a opravdu ničemu se nevyhýbající příběh jednatřicetiletého Toma a jeho o dva roky starší kolegyně ze zaměstnání Amy, kteří spolu po firemním večírku začnou trochu nečekaně chodit, je vyprávěný nejprve mužem a poté (s náležitě proměněnou optikou) také ženou. Oba pohledy na stejné události se od sebe pochopitelně liší, stejně tak, jako se od sebe odlišují přístupy mužů a žen k lásce a ke vztahům. Společným tématem jsou však v obou případech nedorozumění, citové zážitky z minulosti a neochota či neschopnost být sám sebou. Vyprávění Toma a Amy je zaobalené do atraktivního komediálního rámce „vztahové grotesky“, ve kterém přes ostré barvy tu a tam probleskávají odstíny černé. Oba hrdinové navíc svůj příběh rozvíjejí do velmi zajímavé roviny prostřednictvím komentářů, které jsou směřovány přímo do publika a divákovi tak vtipně a zábavně ukazují svůj poněkud bizarní „vnitřní život“. Můj romantický příběh je divadelní zpovědí jedné generace a nabízí nejen smích a dojetí, ale klade i otázky, na něž všechny generace hledaly, hledají a budou hledat odpovědi: Jak si najít holku, když si myslíte, že jste totální looser? Jak se máte cítit, když jste pohledná žena, je vám 33 a všechny vaše kamarádky jsou již dávno vdané? Jak dostat zástupce opačného pohlaví do postele – a pak v pravou chvíli zase z postele? Jaká metoda je nejlepší, když se chcete vyvléci z možných závazků? Jak proplout životem, aniž by se vás něco skutečně dotklo? A jde to vlastně? V režii Tomáše Svobody hrají Jan Konečný, Lenka Langová, Barbora Valentová, Jan Vlas, Petra Horváthová a Radek Valenta.

Divadlo Palace uvede komedii známé francouzské autorky. Už vás někdy napadlo, jak by se konkrétní situace vyvinula ve chvíli, kdy byste se vy nebo váš partner zachovali v dané chvíli jinak? A jak by se celá situace vyvinula dále? Yasmina Reza toto přisoudila dvěma manželským párům, které společně prožijí během jednoho večera tři varianty téhož večírku a s tím také tři různé životní situace. Diváci tak mohou nahlédnout do životních situací, které jsou výsledkem těchto náhodných posunů. Je to jako v životě, kdy stačí jedno špatně zvolené slovo ve špatnou chvíli a je všechno jinak. Tato komorní hra slibuje herecký koncert Lindy Rybové, Jany Janěkové ml., Davida Prachaře a Igora Chmely. Inscenaci připravil režisér Thomas Zielinski.

Nejslavnější hra českého klasika. Báchorka určená dospělým i dětem. V půvabné pohádce se prolínají reálné, typicky české postavy s tajemnou říší přírody, se světem nadpřirozených sil. Je to také národní mýtus, součást naší společné paměti – vypráví o našich kořenech. O tom, jak právě my vnímáme domov, přírodu a svět. Proto se právě této české hře jako jediné dostalo přídomku národní. Dudák Švanda nezná svou matku, nemá peníze a tak si nemůže vzít svoji milou Dorotku. Vydá se do světa, kde mu očarované dudy přinesou úspěch, ale ne štěstí. Unikne vězení a vrátí se domů. Zde však nenachází klid a propadá se na dno, jako by byl prokletý. Zachrání ho až Dorotčina láska. V inscenaci, kterou připravil „básník jeviště“ Jan Antonín Pitínský, Švandu dudáka ztvární Igor Orozovič. Dále hrají Magdaléna Borová, Karel Dobrý nebo Filip Kaňkovský, Taťjana Medvecká, Ondřej Pavelka, Kateřina Holánová nebo Hana Igonda Ševčíková, Johanna Tesařová, Vladislav Beneš, Jan Hartl, Antonie Talacková, Alexej Pyško, Radúz Mácha, Petr Motloch, Oldřich Vlček, Petr Pelzer, Kristina Lukešová nebo Kristina Sitková, Jaromíra Mílová a Eva Salzmannová.

Městské divadlo Brno přichází s muzikálovou komedií, jež si již vydobyla mimořádnou pozornost, i když se jeho premiéra odehrála ve Spojených státech teprve v roce 2007. Děj tohoto muzikálu vychází ze stejnojmenného filmu z poloviny 70. let, který je parodií na klasické hororové produkce. Postava doktora Frankensteina je ovšem známá již z počátku 19. století, kdy se poprvé vědec Viktor Frankenstein objevil v románu Mary Shelleyové, aby stvořil umělého člověka, ohyzdné monstrum děsící své okolí. Od té doby se toto téma objevilo nesčetněkrát jak v literatuře, tak ve filmu i na divadle. Není tedy divu, že „děsuplný příběh“ oslovil i muzikálové autory, kteří mají na svém kontě i jiný kultovní komediální titul... Mel Brooks a Thomas Meehan totiž slavili úspěchy již s jinou jevištní adaptací slavné filmové předlohy. V roce 2001 měl premiéru jejich muzikál Producenti. Také Mladý Frankenstein nabízí výbornou zábavu. Vždyť potomek sic slavného, byť proklínaného vědce, mladý Frederick Frankenstein je děkanem na slavné univerzitě a se svým nechvalně známým dědečkem nechce být jakkoli spojován. Je tedy opravdu nemile překvapen, když se dozví, že po něm zdědil hrad v Transylvánii. Série hororově komických situací se začíná odehrávat ve chvíli, kdy se Frederick musí kvůli nově nabytému majetku do Transylvánie vydat. Setkává se tam s tajemným hrbáčem Igorem, děsivou houslistkou Madam Bletcher i se snaživým inspektorem Kempem... Děj se zaplétá zvlášť poté, co ožije i „děsivé monstrum“, avšak díky parodickému nadhledu autorů vše končí smírem a smíchem. V režii Petra Gazdíka hrají Milan Němec nebo Jakub Zedníček, Karel Škarka nebo Miroslav Urbánek, Jiří Mach nebo Lukáš Vlček, Viktória Matušovová nebo Sára Milfajtová, Tereza Martinková nebo Petra Jungmanová, Jana Musilová nebo Monika Světnicová, Karel Mišurec nebo Tomáš Sagher, Petr Gazdík nebo Martin Havelka, Radek Novotný nebo Jan Brožek a další. Za Mladým Frankensteinem se vydejte na Hudební scénu MdB.

Ostravská Aréna připravila premiéru psychologického thrilleru, v němž jsou netradičně zobrazeny vztahy mezi obětí a útočníkem. Hra se zabývá zásadními otázkami sexuálního násilí a pokládá otázky, zda máme právo vzít spravedlnost do svých rukou a zda může být i násilník nakonec obětí... Můžeme se spoléhat na druhé, nebo jenom sami na sebe? Mastrosimone tuto hru napsal už v roce 1980, ale do širšího povědomí se dostala až o dva roky později, kdy se s úspěchem hrála na off – Broadway s Farah Fawcettovou v hlavní roli. V roce 1986 Mastrosimone hru upravil jako filmový scénář a režisér Robert Young podle něj natočil úspěšný film, který Farah Fawcettové přinesl dokonce nominaci na Zlatý Globus. Ostravská divadelní inscenace přichází s výraznou režijní úpravou Grzegorze Kempinského (posuny časových rovin a retrospektivy děje). Hrají Petra Kocmanová, Josef Kaluža, Tereza Cisovská a Tereza Dočkalová.

Pohřbívání aneb Zítra se bude pohřbívat všude je velmi černá komedie o jednom oblastním divadle, kde se finanční krizi a krizi v kultuře rozhodnou vyřešit jednoduše – lze přece hrát divadlo i bez herců. Nejsou už v divadle potřební, jejich místa zaujmou zbylí zaměstnanci divadla a úředníci magistrátu. Co bude takto vytvořený „soubor“ hrát? Primátor města sepíše hru „Pohřbívání" (chce tak využít divadlo pro svou předvolební kampaň) a nový podnikatelský záměr „Zinscenujeme váš pohřeb přímo na našem jevišti“ dostává zelenou. Nápověda, inspicient, pokladní, účetní – ti všichni se do studování svých úloh pustí s veškerou vehemencí. Důležitou roli zde hraje také mrtvý bezvýznamný herec, který má být na výslovnou žádost jeho manželky (taktéž herečky) jako první pohřben přímo na jevišti. Zkoušení může začít! A může se zdát, že v zemi ulpívajícího socialismu s kapitalistickou tváří se možná… zítra bude pohřbívat všude! Groteska nejen o stavu kultury v Čechách nabízí potenciál skvělých hereckých příležitostí v rolích „ne-herců“ a v režii Igora Stránského bude ve Slováckém divadle uvedena vůbec poprvé. Účinkují Petr Čagánek, Tereza Novotná, Kamil Pulec, Josef Kubáník, Anna Pospíchalová, Martin Vrtáček, Monika Horká, Regina Feinbergová, Alžběta Kynclová, Jiří Hejcman, Jaroslava Tihelková, Vladimír Doskočil, Andrea Nakládalová a další.

Na počátku této klasické komedie stojí vcelku banální událost: rozbitý džbán. Kdo a proč jej rozbil má vypátrat Adam, rychtář malého městečka nedaleko Utrechtu (v podání hostujícího Stanislava Šárského). Co všechno díky tomu vypluje na povrch o vztazích mezi místními obyvateli? A jak dlouho se před nimi podaří ututlat, že na vyšetřovaném případu nese nakonec největší vinu sám vyšetřující? Režie hry Heinricha von Kleista, od jehož úmrtí uplynulo loni 200 let, bude návratem Petera Gábora na jeviště Moravského divadla Olomouc, kde v letech 1998-2004 coby umělecký šéf činohry působil. V dalších rolích se představí Josef Bartoň, Ivana Plíhalová, Petr Kubes, Vendula Fialová, Vojtěch Lipina, Vlasta Hartlová, Václav Bahník, Jiří Nebenführ, Tereza Richtrová a Věra Šindlářová.

Vánoce. Vánoce jsou svátkem klidu a míru. Časem, který trávíme v harmonickém kruhu rodinném. Právě zasedáme ke slavnostní štědrovečerní tabuli, když tu náhle vejde nezvaný host. Strýček Bob. Kdo je to? Proč přišel? Kdo na něj čeká v autě? A jaký smysl má jeho skandální poselství? Jedním si můžeme být jisti, svět už nikdy nebude jako dřív. Nejnovější hra legendárního dramatika Martina Crimpa, která měla světovou premiéru v prosinci 2012 v londýnském Royal Court Theatre, naznačuje mimo jiné, kam až může vést současný kult individua a pozitivního myšlení. Hra vyniká pro autora typickou formální originalitou. Tři relativně samostatné, ale vnitřně provázané části zachycují současný myšlenkový i morální chaos západního světa v zábavné formě s kongeniální hudbou holandského skladatele Roalda van Oostena. V režii Martiny Schlegelové hrají Natália Drabiščáková, Tereza Hofová, Natálie Řehořová, Hedvika Řezáčová, Richard Fiala, Tomáš Jeřábek, Vladimír Marek a Dušan Sitek.

Komorní činohra (KoČ), která se ve své dramaturgii soustřeďuje na současnou evropskou, potažmo světovou dramatiku, připravila další českou premiéru, tentokrát II. díl dramatické trilogie finského autora Miky Myllyaha Chaos. (První část, Panika, byla také v české premiéře uvedena KoČ 3. prosince 2012, třetí část, Harmonie je naplánována na prosinec 2014.) Jde o první premiéru v novém působišti, v Divadle Troníček v Praze – ve Vladislavově ulici 22, kam se KoČ musela přestěhovat z Malé scény Divadla pod Palmovkou po letošních záplavách. Chaos je drsná komedie o třech ženách „po třicítce“, které ztrácejí kontrolu nad svými životy a nakonec skončí v totálním chaosu. Postavy válčí se svými osobními problémy, stejně tvrdě jako s krutou společností. Svou sílu a odolnost čerpají ze svého pevného přátelství a vzájemného pochopení. Ale dokonce i v těch nejkrutějších a nejmrazivějších situacích najdou místo pro humor a vtip. Komedie byla přeložena do angličtiny, němčiny, dánštiny, maďarštiny a ruštiny. Ve Finsku se stala hitem, v jediné sezoně se hrála na více než sedmi finských scénách. V roce 2011 slavila obrovský úspěch na Edinburgh Fringe Festival. V inscenaci režiséra Jiřího Bábka se představí Ivana Machalová, Kristýna Hlaváčková a Diana Šoltýsová.