Premiéry

První premiérou nové sezony v Městském divadle Zlín bude ve Velkém sále křehký příběh plný dramatických zvratů a živoucích postav – slavný román Fjodora Michajloviče Dostojevského Idiot. Herci ho připravují pod vedením režiséra Alexandera Minajeva. Když se kníže Myškin po letech psychiatrické léčby vrací do Petrohradu, mají ho všichni za obyčejného idiota. Vzápětí ale začne být jasné, že doopravdy není nemocný Myškin, ale společnost. Chtivost, bezcitnost a vypočítavost se staly normou. Zdá se, že tenhle zdánlivě neohrožený svět spěje ke svému konci a nikdo nemá lék. Možná se ale skrývá v srdci jednoho nezištného a láskyplného muže, kterému se ještě před chvílí smáli. Je ale možné zachránit ty, kteří už dávno nevědí, co je to láska, pochopení a soucit? V hlavní roli se představí Marek Příkazký, absolutní vítěz divácké ankety Aplaus 2017. Dále hrají Vojtěch Johaník, Marta Bačíková, Markéta Kalužíková, Zdeněk Lambor, Jan Leflík, Tamara Kotrbová, Rostislav Marek, Luděk Randár, Petra Králová, Jana Drgová, Romana Julinová, Marie Vančurová, Josef Koller, Radovan Král, Pavel Vacek, Gustav Řezníček, Jana Tomečková, Petr Lukáš, Petr Škrabal a Pavel Leicman.

Činohra NdB na scéně Mahenova divadla představí divákům současnou irskou hru, která je postavená na půdorysu antického mýtu o Médeině pomstě. Irský venkov, syrový kraj bažin a rašelinišť. Místní komunita se chystá na slavnost. Svatební den Carthaga Killbridea a jeho mladé nevěsty Karolíny je však od počátku zastíněný temnými znameními, starými pověrami a kletbami. V jejich středu stojí Hester Swanová. Dlouhých 14 let žila Hester s Carthagem a má s ním dceru Josie, ten ale teď svůj život hodlá spojit s bohatou dcerou sedláka Cassidyho. V jeho životě ani v jeho domě už není pro Hester místo. Hester se cítí už zas oklamaná, opuštěná, ponížená, ale nehodlá se vzdát a podvolit. Bude bojovat až do konce, i když tuší nebo snad i ví, že je její osud stejně jako osud její matky a dcery spojen se zrádnou Kočičí bažinou. Právě na jejím okraji se kdysi narodila. Právě tam ji kdysi zanechala její matka. Na tomto místě se rozhodla zůstat a čekat na ni. Zůstane a bude bojovat – už ne o svoje štěstí, o svoji budoucnost, ani o prostou lidskou důstojnost. Bude bojovat jako kdysi amazonky, jako dávné barbarské čarodějky – proti všemu a proti všem. Inscenaci hry v současnosti nejznámější irské dramatičky připravil režisér Martin Františák. Roli Hester Swanové ztvární Tereza Groszmannová. Dále účinkují Tomáš David nebo Dalibor Buš, Anna Marie Havířová nebo Gabriela Parmová, Marie Durnová, Helena Čermáková, Anna Stropnická nebo Annette Nesvadbová, Igor Bareš, Hana Tomáš Briešťanská, Michal Lurie, Vladimír Krátký, Petr Bláha a Pavel Doucek.

Mladí novomanželé Simon a Flic, prchají před Fliciinou nesnesitelnou matkou Marciou a pronajmou si starý dům na zapadlém anglickém venkově. Problémem je, že dům kdysi patřil spisovateli Jackovi a jeho ženě Susie, kteří jej „obývají“ i po tragické smrti a snaží se vypudit jakékoliv nájemníky, seč jim jejich astrální síly a smysl pro ironický humor stačí. Jakmile ale zjistí, že Simon je začínající spisovatel a Flic těhotná, změní názor a pomáhají jim v nelehké životní situaci. Do děje se zaplete pomatený realitní agent, zmiňovaná Fliciina matka a strážný Anděl, takže o bláznivé situace není nouze. Brilantní anglická komedie ale nepostrádá ani hluboce lidský rozměr a umožňuje nám znovu si uvědomit, že plně žít a milovat se má nyní a zde, neboť žádná vteřina našeho života se nebude opakovat. Manželský pár duchů zahrají Sandra Pogodová a Daniel Rous, pozemské novomanžele hledající klid na anglickém venkově pak Elizaveta Maximová a Lukáš Rous. Dále hrají Ludmila Molínová, Martina Randová a David Hák. Nové umělecké vedení Divadla Na Fidlovačce přizvalo ke spolupráci na této duchařské komedii režiséra Petra Hrušku.

Iveta je nejlepší česká manželka. Všude dokázala vždycky sehnat český knedlík. V Kanadě, kde žila s českým hokejistou, na Seychelách, kde žila s uprchlým kontroverzním podnikatelem, i na Antarktidě, kde žila s elitním vědcem. Proto si ji také bere nejmocnější muž Čech, velkopaštikář Boris. Boris si myslí, že má úroveň, není jen zbohatlík. Je osvícený jako Karel IV. Svatba s Ivetou tak může být jen na Karlštejně a svatební noc jen v Karlově komnatě. A přes den golf na zdejším hřišti. Boris miluje golf, stejně jako jeho svědek Vojtěch, celebrita kosmonaut, který se právě vrátil z mise na Marsu, a stejně jako družička Ivety Marika, dcera stavitele golfových hřišť. Všichni mají svůj hendikep... Nová komedie Petra Kolečka, kterou vyhledávaný autor napsal přímo pro pražské Divadlo Kalich, se odehrává na hradě Karlštejn a také na golfovém hřišti v podhradí Dvě noci na Karlštejně. V režii Davida Drábka si v ní zahrají Václav Kopta, Lucie Benešová, Igor Chmela a Jana Bernášková.

Nekompromisní, provokativní, trochu nahořklá komedie, u které by se začervenal i Quentin Tarantino! Hlavním hrdinou příběhu je pětatřicetiletý grafik Jindřich, který se, zklamaný po svém posledním rozchodu, rozhodl, že už nikdy nechce žádný další partnerský vztah. V jeho novém životním stylu mu prakticky nic nechybí, tedy až na sex. A tak se po racionální úvaze Jindřich rozhodne vyřešit tuto otázku placeným sexem, tedy, že si bude najímat prostitutky. Zpočátku jde všechno mnohem snadněji, než se zdálo, a tak se po čase Jindřich odhodlá k zásadnímu kroku: Rozhodne se totiž kompletně prozkoumat svoji dosud konvencemi potlačovanou sexualitu, a vyzkoušet tak kompletní nabídku veškerých sexuálních praktik, kterou tato branže nabízí. Vše se ale začne komplikovat ještě mnohem víc, když se hlavní hrdina do jedné z prostitutek zamiluje... V hlavní roli Jindřicha Langera se představí Miroslav Černý, pro kterého je to po roli Alexeje Karenina z inscenace Anna Karenina druhá významná herecká výzva v krátkém sledu. Miroslav Černý působí v Tramtarii jako stálý host. V roli jeho osudové ženy Lady účinkuje přední členka souboru Tramtarie Petra Konev Čiháková. V dalších rolích Barbora Šebestíková, Tereza Toth Čápová, Vít Pištěcký a Marek Zahradníček.

Pod tímto zvláštním názvem se skrývá komedie jednoho z nejpozoruhodnějších současných autorů, který je původní profesí fyzik a matematik. Výchozí situace hry je zhruba tato: Bohumil Plánovský, vedoucí skupiny Biochemie a molekulární biologie Ústavu organické chemie a biochemie AV ČR dosáhl na metu nejvyšší – podařilo se mu objevit mechanismus vzniku nového druhu, a tedy podstatu evoluce. Při této příležitosti napadne jeho dávného přítele Adama Šmída, že bude genom sekvencovaný Plánovským analyzovat ze svého pohledu, z perspektivy matematického lingvisty. Budeme-li genom chápat jen jako posloupnost dvaceti písmen, které kódují jednotlivé aminokyseliny, není náhodou v genomu zašifrován nějaký vzkaz od bytosti či bytostí, které nás stvořily? Pokud jsme tedy byli stvořeni, samozřejmě. Hru v premiéře uvedlo v listopadu 2016 Národní divadlo v Praze. V Městském divadle Brno se v režii Hany Burešové hra ale představí v modifikované verzi: odehrává se na brněnských vědeckých ústavech i v brněnských restauracích a její veliké finále probíhá v parku v Lužánkách. Otázky, které nová Levínského hra klade, jsou vlastně docela staré. Můžeme (a smíme) lidský genom modifikovat a stvořit „nového lepšího člověka“? Kdo je vyvolen, aby vyzval lidstvo na novou cestu? Hra o světě vědy i pavědy, spolku Sisyfos, o cestě z vrcholu až na samé dno a pak zas dál vznikla v tiché úctě k podivuhodné životní cestě Iljy Ripse. Neobvyklý text nastudovali herci Petr Štěpán, Alena Antalová, Igor Ondříček, Svetlana Janotová, Viktor Skála, Ivana Vaňková, Aleš Slanina, Rastislav Gajdoš, Miloslav Čížek a Jan Mazák.

Příběh retrofila ‒ hudební komedie o výletech do časů, kdy klukům rostly dlouhé vlasy a láska nebyla sprostým slovem. Autorský projekt Jiřího Janků a Petra Svojtky připomene nadějnou dobu 60. let 20. století, převratný čas, kdy se ve světě i u nás dostávala ke slovu první poválečná generace, dobu hravosti a rozkvětu kultury, dobu prvního tání. Prostřednictvím hudební komedie s písničkami z 60. let zavzpomínáme na éru, kdy se zdálo všechno možné a slova jako pravda a láska ještě nebyla vulgárními výrazy. V inscenaci zazní písně Louise Armstronga, Beatles, Davida Bowieho, Pavla Nováka a dalších, ale pozor, v zajímavých, až vyloženě netradičních aranžích, které připravil hudební mág Jiří Janouch. Tato hra navazuje na linii předchozích inscenací Bedřich Smetana: The Greatest Hits nebo V+W Revue. V novince účinkují Hanuš Bor, Veronika Gajerová, Lucie Pernetová, Radim Kalvoda, Vasil Fridrich, Pavel Juřica, Nina Horáková, Zbigniew Kalina, Roman Říčař, Evellyn Pacoláková a Veronika Janků. Inscenace v režii Petra Svojtky bude uváděna v Divadle ABC.

Básník a katolický kněz Jakub Deml (1878 v Tasově – 1961 v Třebíči) napsal v roce 1934 svou nejznámější (a ve své době skandální) knihu Zapomenuté světlo, ve které se vyrovnává nejen se svým okolím, dobou a současníky, ale především se svou hlubokou láskou k umírající ženě Marii Zezulové. Demlovo Zapomenuté světlo odráží všechny druhy lásky: lásku k Bohu, k ženě, lásku obětavou i lásku tělesnou, lásku mateřskou i všeobjímající lásku kněze k lidem. V roce 1996 režisér Vladimír Michálek natočil úspěšný film, v němž byl použit právě motiv farářovy lásky k nemocné Marjánce, jinak scénář zasadil příběh do doby normalizačních 80. let. Vzniklo drama jeho obrovské síly a vzdoru. Ne náhodou si autor a režisér Matěj T. Růžička vybral právě tento scénář, který dopsal přímo pro jeviště HDJ. Jeho farář Holý je člověk „společensky těžce akceptovatelný, snad až nepříjemně pravdivý, pronikavě chytrý, ježící se nad lecjakou pitomostí, prolezlý pochybami, bojující se světem, s větrem, s kdekým, ale především sám se sebou.“ Hrdina, který jde hlavou proti zdi. Příběh člověka, který do posledního dechu obhajuje svůj ideál a mocní tohoto světa (v jakékoliv době) mu ten ideál berou. Jeho příběh je také o přátelství a kamarádech, lidech, se kterými tu zparchantělou dobu žije. S humorem, ironií i smíchem. V neposlední řadě je to také příběh o síle lidské blízkosti a pospolitosti. V silném příběhu farářovy lásky a síly, jeho vzdoru proti moci, která korumpuje duši, v hlavních rolích uvidíte Stanislava Gerstnera a Terezu Slámovou.

Sami jsme ho přivolali... Do města se vrací Krysař! Dirty muzikál Daniela Landy se na jevišti Divadla Kalich představí v novém hereckém obsazení a s novou výpravou i choreografií. Krysař je řazen mezi nejúspěšnější původní české muzikály všech dob. Původní pražská inscenace muzikálového příběhu tajemného muže v kápi a s píšťalou měla přes úctyhodných sedm stovek repríz. Zhlédlo je bezmála půl milionu diváků. Premiéra se uskutečnila v listopadu roku 1996. Ještě téhož měsíce vyšla alba Krysař I a Krysař II, jež záhy byla oceněna Zlatou deskou. Dodnes platí za jednu z nejprodávanějších muzikálových nahrávek na tuzemském hudebním trhu. Když tedy Krysař opouštěl Prahu, aby vzápětí sklízel ovace v zahraničí, odcházel jako kultovní představení se širokou základnou věrných diváků. Divadlo Kalich přišlo s novým nastudováním v březnu 2002. A nyní tedy opět... Pod režijním vedením Mirjam Landy v hlavní roli vystoupí Přemysl Pálek. Dále hrají Marie Křížová nebo Kateřina Šildová, Robert Jašków nebo David Suchařípa, Martin Zounar nebo Jan Apolenář, Charlotte Doubravová nebo Anna Julie Slováčková, Roman Tomeš nebo Milan Peroutka, Barbara Chybová nebo Kateřina Steinerová, Henrich Šiška, Felix Slováček jr. nebo Jakub Šlégr, Oldřich Smysl nebo Richard Bergman, Jan Vlas nebo Daniel Sobotka, Martin Sobotka nebo Tomáš Racek, Dominika Červinková nebo Zuzana Kábrtová-Havrlantová a Jakub Dvořák nebo Karel Jinda.

Dostojevského Petrohrad jako město hříchu, současné velkoměsto, které dusí a ničí vlastní obyvatele. V něm mladý spisovatel odhaluje struktury, které skutečně řídí celé město a ovlivňují denní životy lidí. Svět, ve kterém se morálka řídí osobním prospěchem a vítězí ti silnější. Člověk tomuto režimu slouží nebo je jím zničen. Adaptace je inspirována fungováním a praktikami ruské mafiánské organizace Vory v zakoně a ukazuje Petrohrad jako město, ve kterém zemřel Bůh i morálka. Neprávem opomíjené dílo ruského klasika v režii Jana Holce se na pražské divadelní scéně objeví poprvé. Dramatizaci připravili Barbora Hančilová a Jan Holec. Hrají Tomáš Havlínek, Nataša Mikulová, Václav Švarc, Adam Vacula nebo Jakub Koudela, Agáta Kryštůfková, Jáchym Kučera, Klára Cibulová. Inscenace bude uváděna ve Studiu Švandova divadla, kde je Divadlo Spektákl stálým rezidentem.

Láska hory přenáší, ale vášeň dělá z lidí... co? Kdo nechce vzplanout, nesmí do lesa! Lechtivá komedie plná lesních plodů a roztoužených zvířátek. Podle hry La Mirtilla (1588), první dochované pastorály z pera ženské autorky. Inscenace je třetí částí dramaturgického cyklu Opus Andreini, kterým GH přibližují českému publiku tvorbu zapomenutého, a přesto pro vývoj evropského divadla zcela zásadního divadelního rodu Andreini. Dvě generace tohoto rodu působily ve dvou nejslavnějších profesionálních společnostech, které v 16. a 17. století šířily po Evropě komedii dell´arte. (První dvě části cyklu tvoří inscenace Dvě komedie v komedii a Magdaléna lascivní a kajícná.) V nové inscenaci uvidíte Petra Šmída, Evu Burešovou, Aleše Pospíšila, Claudii Eftimiadisovou a Bartoloměje Veselého. Režíruje Petr Hašek. Premiéry inscenace jsou rozděleny na dva večery, srpnový v rámci festivalu THEATRUM KUKS a 1. října se pak inscenace poprvé představí v pražském prostoru VILA Štvanice.

Plzeňské divadlo nasazuje do repertoáru divácky velmi vděčný titul. Slavná komedie tehdy osmatřicetiletého klasika vychází ze situačního mistrovství komedie dell’arte a současně prozrazuje autorovu schopnost napsat jiskrné, životné postavy. Středem děje je vychytralý sluha Truffaldino, který přesvědčí sám sebe, že je schopný sloužit dvěma pánům současně. Ale vstupuje do vypjaté situace proměn, kdy se milenci hledají a míjejí, totožnost se skrývá i odkrývá, svatby se připravují a vzápětí ruší. Láska a přátelství jsou podrobovány zkouškám. Zmatky a nedorozumění se vrší a zauzlují s vydatným přispěním právě Truffaldina, který se situace snaží řešit, ale přitom si nezapomíná přihřívat svoji soukromou polívčičku. Plzeňským Truffaldinem bude Jaroslav Matějka. Dále hrají Andrea Mohylová, Pavel Neškudla, Štěpánka Křesťanová, Jan Maléř, Klára Krejsová, Ondřej Vacke, Antonín Procházka, Josef Nechutný, Petr Kotora a Marek Mikulášek. Inscenace v režii Natálie Deákové bude uváděna v Novém divadle.

Příběh ambiciózního muže, jenž toužil po slávě a uznání. Chtěl ovládnout svůj osud, ten se však obrátil proti němu... Víc než polovina Rasputinova života je zahalena temnotou a jeho smrt se stala legendou. Píše se rok 1948 a Maria Rasputin pracuje na knize vzpomínek při příležitosti 30. výročí vyvraždění Romanovců, rodiny posledního ruského cara. Její otec Rasputin byl mystik, který hrál důležitou roli v životě Mikuláše II., jeho ženy carevny Alexandry Fjodorovny a mladého careviče Alexeje. Rasputinův osud sledujeme v době, kdy je už znám jako „svatý“ muž, mívá nezřídka vidiny a stále častěji v sobě cítí božství. Jeho léčitelské schopnosti jsou známy široko daleko, on sám jim nerozumí, připadá si jenom jako nástroj Boha. Léčí careviče, ale nezůstává jenom u toho. Přemlouvá cara, aby nevstoupil do války, stává se nejbližším přítelem carevny Alix a získává politický vliv, čímž se leckomu zprotiví. Spousta lidí by záhy Rasputina nejraději odstranila. Zničit muže, jemuž je carská rodina bezvýhradně oddaná, se ale ukáže jako tvrdý oříšek. V titulní roli uvidíte Ladislava Špinera, který podle režiséra a také autora hry Petra Novotného, se ruskému mystikovi docela podobá. V dalších rolích Petra Janečková, Tomáš Lněnička, Zdeněk Rumpík, Jana Ondrušková, Jindra Janoušková, Ludmila Mecerodová, Martina Sikorová, Martin Mejzlík, Jiří Kalužný, Radek Žák, Milan Němec, Alexandr Postler, Petr Borovec, Štěpánka Fingerhutová, Josef Pejchal, Dagmar Novotná, Jan Musil a Josef Láska.

Činohra NdB se ve své poslední premiéře této sezony vrací ke světové klasice! Červen na jevišti Mahenova divadla bude patřit Williamu Shakespearovi a jeho "problematické" a poměrně málo uváděné hře. Kníže Vincentio odcestoval na diplomatickou misi. V době jeho nepřítomnosti jej zastupuje náměstek Angelo, bezúhonný muž a strážce dobrých mravů. Usiluje o pořádek ve městě. Neúprosně. Mladého Claudia hodlá pověsit za to, že přivedl do jiného stavu Julii, s níž však nebyl právoplatně sezdán. Amnestii, zdá se, neudělí ani na základě prosebných odvolání Claudiovy sestry Isabely. Ledaže... Výchozí divadelní situace, jak vystřižená ze současného tisku, má svá „ale“, stejně jako podtext oněch dnešních zpráv. Z váženého občana a zapřisáhlého odpůrce smilstva se vyklube největší zhýralec, korupčníka chlípník a něco shnilého je nejen ve státě dánském... Téma navýsost aktuální! V hlavních rolích se můžete těšit na Václava Veselého, Martina Siničáka a Hanu Tomáš Briešťanskou. Inscenace v režii Martina Glasera bude hrána v Mahenově divadle.

Veselohra o realitní kanceláři, která jako tajný "vedlejšák" dohazuje politicky a finančně výhodné sňatky. Musíte ovšem znát správné heslo. Do toho se blíží obecní volby a lidé kolem majitele realitky (včetně něj samotného) by rádi zvítězili a ovládli radnici. Jak získat hospodské a učitelky? Čím přesvědčit živnostníky a odboráře? Stačí slíbit cokoli a hlavně - sehnat nefalšovaného šlechtice. Satirická komedie pochází z roku 1908 (známější je pod názvem Deskový statek), avšak o jejím neobyčejně současném vyznění nepochybujte. Hrají Pavla Janiššová, David Beneš, Vuk Čelebić, Radmila Urbanová, Jarmila Šimčíková, Pavel Marek, Miroslav Sabadin, Karolína Jägerová, Jindřich Skopec a Michal Švarc. Komediální inscenaci připravil režisér Ivo Kristián Kubák.

Zpěvohra Brněnské kolo, která bude uváděna v open-air prostoru brněnského Biskupského dvora, se dotýká historických i místních vazeb, a to hned na několik způsobů. Jednak se v něm zjevuje příběh zřejmě nejslavnější brněnské legendy (té o koláři Birkovi, který údajně během jediného dne dokázal porazit strom, vyrobit z něj kolo a dokutálet jej z Lednice až do vzdáleného Brna). Dále se v něm objevuje řada postav spojených s Brnem, ať historických či legendárních (od Babinského přes Natašu Gollovou až k bratřím Pospíšilům). Také vypráví legendu novou, příběh o tom, že „brněnské kolo“ je vlastně krycí název pro tajemný stroj, utajeně v Brně zkonstruovaný na konci 19. století samotným Thomasem Alvou Edisonem. Konečně pak se jeho příběh týká i instituce, jíž je Biskupský dvůr součástí. Moravské zemské muzeum slaví totiž v letošním roce 200 let své existence. A právě muzejní budova na Zelném trhu skrývá v tomto příběhu večer po uzavření nejedno tajemství týkající se brněnských pověstí a legend. Navíc v ní zůstanou ukryti jak trojice dětí, které pátrají po svém zmizelém „strejdovi“, tajemném vědci Cajthamlovi, tak dvojice grázlíků Vingl a Maňas, kteří si dělají zálusk na nejproslulejší artefakt muzea, samotnou Věstonickou venuši... V inscenaci, za níž stojí osvědčené autorské trio Petr Štěpán - Stanislav Slovák - Jan Šotkovský a skladatel Karel Cón, hrají Michal Isteník, Alena Juráčková, Elena Juráčková, Jan Juráček, Dušan Vitázek, Ondřej Studénka, Jakub Uličník, Zdeněk Junák, Ladislav Kolář, Josef Jurásek, Lukáš Janota, Dagmar Křížová, Kristian Pekar, Tomáš Sagher, Ondřej Biravský, Kristýna Daňhelová a další.

V Šaldově divadle bude uvedena slavná klasická komedie o intrikách a pomluvě. Do sicilské Messiny umístil Shakespeare příběh své komedie z roku 1599. Ale mohl by se odehrát prakticky kdekoliv na světě a v kterékoliv době. Záludnost, všudypřítomné a věčné drobné všiváctví, které pomluvou způsobí veliký rozruch – to je motor komedie. Claudio a Hera se milují a chtějí se brát, jenže na světě jsou lidé, kteří druhým nic nedarují, přestože jim jejich nezdar nic nepřinese. Pomluvou a intrikou svatbu znemožní. Jak milující dopadnou? Jako v komedii. Stejně jako druhý pár Benedik a Beatricie, dva singls, solitéři, kteří svatbu odmítají a štěkají se tak, že jeden bez druhého nemohou vydržet. Ženit se, či neženit? To je, oč v komedii také poběží. A k tomu přidejme snad nejpitomější strážníky světové dramatiky, v jejichž postavách povýšil autor blbost na umění. Sečteme-li to, máme komedii vrcholně vtipnou, zralou a s trochou hořkosti nad nekonečnou lidskou pošetilostí. To všechno jsou ingredience, které vás zaručeně nezklamou a zaručeně pobaví. K režii inscenace byla přizvána umělecká šéfka Divadla Na Fidlovačce Kateřina Dušková. Tvůrci sáhli po překladu Jiřího Joska. Hrají Veronika Korytářová, Zdeněk Kupka, Tomáš Váhala, Martin Polách, Karolína Baranová, Václav Helšus, Tomáš Impseil, Jan Jedlinský, Ladislav Dušek, Michaela Foitová, Štěpánka Prýmková, Přemysl Houška, Petr Hanák a Jaromír Tlalka.

Studio Palm off přichází s autorským textem s prvky situační komedie o strachu ze selhání tváří v tvář druhému člověku. Dotěrnosti jsou vtipnou generační výpovědí, groteskní studií o hledání blízkosti ve světě virtuálních vztahů a zkreslených představ o nás samých. Stihneme před realitou uniknout dřív, než nás všechny zabije? Je konec roku a my máme poslední šanci letos něco zažít. Potkat blízkého člověka, navázat intimní vztah, někoho obejmout, políbit. A taky přijmout předsevzetí, která náš život konečně posunou tím správným směrem. On (Jan Hušek) se těší, že zas jednou potká svoji starou lásku. Ona (Kamila Trnková) doufá, že ten večer začne kariéru tanečnice a zapomene na svou pochybnou minulost. A pak je tu ještě někdo (Tomáš Dianiška). Někdo, koho nikdo nezval a o koho nikdo ani nestojí. Režie komorní inscenace se ujal David Šiktanc.

Dlouho očekávaná divadelní adaptace jednoho z nejslavnějších románů všech dob vkročí poprvé na tramtarijní jeviště 15. června. Z hlediska umělecké náročnosti, velikosti tvůrčího týmu i finanční stránky lze tuto inscenaci považovat za největší projekt v celé dvanáctileté historii divadla. Annu Kareninu uvádí Divadlo Tramtarie v rámci své stěžejní dramaturgické linie uvádění autorských literárních adaptací. Přestože se děj předlohy odehrává v druhé polovině devatenáctého století, tramtarijní inscenace rozhodně není historickou sondou do dobových společenských poměrů. Naopak, historizující motivy, stejně jako ruské reálie, jsou v adaptaci potlačeny, s cílem najít v předloze současná či nadčasová témata. Tím stěžejním a zásadním pro tramtarijní inscenaci je rozhodování se na nějaké stěžejní životní křižovatce, které dříve nebo později čeká každého z nás, a  které má fatální důsledky, pokud se rozhodnout nedokážeme. I přes historickou předlohu vytvořil tvůrčí tým moderní inscenaci, která překvapí už samotným žánrem, protože snahou inscenátorů není diváky jenom dojmout, ale také pobavit. Hra má tak kromě pochopitelných vypjatých momentů také spoustu humoru a nadsázky, které jsou součástí osobitého rukopisu tohoto olomouckého divadla. Výrazným rysem inscenace jsou také originální filmové projekce. Anna Karenina je velkou výzvou pro jakékoliv divadlo a Tramtarie v tomto ohledu není výjimkou. Umělecká i řemeslná náročnost klade velké nároky na celý tvůrčí tým. Nesnadným úkolem je pochopitelně také pro herce. Hlavní role Anny se zhostila přední herečka souboru Jana Posníková, její dva osudové muže – manžela a milence, ztvární Miroslav Černý a nový člen souboru Vít Pišťecký.

Libretista Radek Balaš a skvělý muzikant Ondřej Brousek stojí za původním českým muzikálem, který je strhující procházkou životem Marilyn Monroe. Na jevišti Malé scény plzeňského Nového divadla uvidíte osobnosti, které zásadním způsobem prošly hereččiným životem – matku, její tři manžely, přítelkyně, velkého učitele, režiséry i herecké kolegy a desítky dalších. V titulní roli Marilyn Monroe hostuje divadelní a televizní herečka Zuzana Kajnarová, jejím partnerem v roli Arthura Millera je pak taktéž hostující Dalibor Gondík. Všechny ostatní postavy vytváří s pomocí rychlých převleků členové souboru DJKT Stanislava Topinková Fořtová, Jozef Hruškoci, Aleš Kohout a další. Muzikál bude uveden v nastudování úspěšného televizního režiséra Jiřího Adamce.