Premiéry

Nově utvářená dramaturgie Experimentálního prostoru NoD zaměřená na autorskou tvorbu tentokrát míří do vesmíru. Tato inscenace je věnována všem, kdo někdy toužili stát se kosmonautem. Jedno z dosud největších dobrodružství lidstva začalo 16. července 1969, kdy ze Země odstartovala raketa Saturn V a vynesla na oběžnou dráhu Země vesmírnou loď Apollo 11. Posádku Apolla tvořili tři lidé - velitel Neil Armstrong, pilot řídícího modulu Michael Collins a pilot lunárního modulu Edwin “Buzz” Aldrin. O čtyři dny později potvrdil Armstrong tři čtvrtě miliardě lidí, kteří jeho výstup na Měsíc sledovali, že je to opravdu, opravdu velký skok pro lidstvo. Ještě ten samý den bylo ohlášeno předpokládané přistání člověka na Marsu v roce 2000. Místo toho je nám dnes vesmír ještě o něco vzdálenější než byl v roce 1969 - už jen kvůli pokroku astrofyziky, která zjistila, že toho jako lidstvo o vesmíru víme mnohem, ale mnohem méně, než jsme si kdy mysleli. Příběh možná největšího úspěchu v dějinách člověka a prvního dne, kdy se na sebe lidstvo mohlo podívat z pořádné výšky, vám v režii Janka Lesáka zprostředkují (velmi neobvyklým způsobem) Lumíra Přichystalová, Martin Cikán, Ladislav Karda a Jan Strýček.

Dorian Gray. Okouzlující mladík s jedinečným darem působit na druhé. Touží využít každou možnost tohoto světa, zakusit každou jeho rozkoš. Bez ohledu na minulost, budoucnost nebo lidi kolem sebe se vrhá do propasti, která jako by zela v něm samém, a strhává s sebou i své okolí. Vždyť kdo by nechtěl žít tady a teď – věčně? Za Dorianovou nevinnou, stále mladou tváří se však skrývá hrozivé tajemství... Wildeův slavný román jako současné jevištní podobenství o zoufalém tápání těch, kteří již neřeší, jak přežít, ale jak žít. O nás, kteří hledáme, čím naplnit svůj život v době, kdy je možné úplně vše, a kteří tak často podléháme zdánlivě neškodné výzvě: Zažij svůj život! Divadelní adaptaci klasického díla z roku 1891 napsala a režíruje Martina Kinská, pohybový koncept vytvořila Miřenka Čechová, hudbu složil Vladimír Franz. V roli Doriana, mladíka okouzlujícího i krutého, uvidíte čerstvého absolventa brněnské JAMU Ondřeje Krause. V úloze Dorianova přítele, cynického rádce Henryho Wottona, se představí Luboš Veselý, malíře Basila ztvární Tomáš Petřík. Dále hrají Marie Štípková, Tomáš Červinek, Michaela Rykrová, Miroslav Hruška, Marta Dancingerová, Natálie Řehořová a Jacob Erftemeijer.

Na začátku příběhu stála obyčejná žárlivost odvržené mladé dívky, která se pokusila svést ženatého muže. Na jejím konci přibývá šibenic pro nevinné a teror maskovaný tváří legálního soudu se šíří dál a dál… Historické drama Arthura Millera, jednoho z největších dramatiků 20. století, se zakládá na skutečných historických událostech. „Čarodějnický“ soudní proces, k němuž došlo v massachusettském Salemu v roce 1692, je jednou z nejtemnějších kapitol amerických dějin. Příběh o tom, jak se z nejprve nevinného nočního dobrodružství mladých dívek postupně stává krutý a nesmyslný hon na čarodějnice, psal Miller jako analogii mccarthismu v Americe 50. let. Hra však i dnes ukazuje svou nadčasovou sílu, neboť davová hysterie, potřeba prosazovat totalitně jedinou „svatou pravdu“ za každou cenu i touha vyřídit si účty s bližním pod zástěrkou boje za spravedlnost bohužel existují ve všech dějinných obdobích i zřízeních. Millerovo drama je dnes považováno za střed amerického dramatického kánonu a za pětašedesát let od svého vzniku nikdy neopustilo světová jeviště. Roli hrdého Johna Proctora, farmáře, který se neohroženě postaví soudní zvůli, si vyzkoušeli herci jako Daniel Day-Lewis či Liam Neeson. Uvedením Čarodějek ze Salemu vstoupí na jeviště Činoherní scény Městského divadla Brno velký, strhující dramatický příběh, jenž divákům zprostředkují Petr Štěpán, Barbora Goldmannová, Lenka Janíková, Jan Mazák, Eliška Skálová, Viktor Skála, Michal Isteník, Miroslava Kolářová, Vojtěch Blahuta, Zdeněk Junák, Marta Matějová, Kateřina Marie Fialová, Nikol Wetterová, Hana Kováříková, Alan Novotný, Zdeněk Bureš, Ondřej Halámek, Jakub Przebinda a Barbora Remišová.

Slavná tragikomedie prostoupená řadou hlubokých i banálních rozhovorů o podstatě tvorby, postavení umělce ve společnosti a jeho úloze, o divadle a potřebě tvůrčího života. A mezi vším tím filozofováním a společenskými hrami na břehu jezera někde na venkově se odehrává několik marných jednostranných milostných vzplanutí, nenaplněných lásek a několik dramat nenaplněných ideálů a představ o životě... Spisovatel, lékař a znalec lidských charakterů Anton Pavlovič Čechov (1860 – 1904) byl přesvědčený, že jeho dramata jsou komediemi. „Je nutné,“ napsal, „aby na jevišti bylo všechno právě tak složité a právě tak jednoduché jako v životě.“ V režii Ivety Ditte Jurčové hrají Tereza Slámová, Štěpán Tuček, Lenka Schreiberová, Jakub Škrdla, František Mitáš, Josef Kundera, Šárka Býčková, Lukáš Matěj, Lucie Sobotková a Zdeněk Stejskal.

Jihočeské divadlo na své komorní scéně "Na Půdě" připravilo inscenaci absurdní komedie současného ruského dramatika. Robert chce zjistit, s kým strávila jeho žena Sára minulé pondělí. Sára tvrdí, že ji navštívil jeho vlastní bratr Markus a Markus její slova dosvědčuje. Rodinný přítel Donald ale trvá na tom, že minulé pondělí byl Markus na návštěvě u něj. Potvrzují to i Donaldova žena a jejich sousedka. Kdo z nich lže? Je Sára nevěrná nebo Donald duševně vyšinutý? Věřit manželce, nebo kamarádovi? Příčina stále ostřejšího konfliktu ale leží úplně jinde... Hrají Beáta Kaňoková, Tomáš Havlínek a Václav Švarc. Inscenaci režíruje Alžběta Burianová.

Divadelní spolek Kašpar v prostoru tzv. Klubovny v Jindřišské ulici uvádí dvě hry různých autorů v jednom večeru. Kaleidoskop minisituací, které prožívají běžní lidé, představa normálního a spořádaného života je konfrontována s vyšinutostí jednotlivce, nebo se situací vyšinutou z normálu; a ve vzduchu visí hrozba vraždy, války... Dva mladí lidé a umělci jsou ve svém v novém bytě, ona si však dělá starosti: Evropa je v krizi, k tomu uprchlíci a navíc je těhotná. Byt byl ke všemu kdysi součástí exkluzivního bordelu, kde podivný Papež poskytoval služby gynekologické a duchovní. Otázka je, zda nevypukne požár... Dramatik Michail Durněnkov s hrou nazvanou Válka ještě nezačala poprvé vstupuje na české jeviště. Zatímco Michał Walczak je našim divákům již autorem známým. Hra Dívka s papežem volně navazuje na jeho varšavskou kabaretní řadu Požár v bordelu. V režii Šimona Dominika účinkují Jitka Nerudová, Petr Halíček a Aleš Petráš (Válka ještě nezačala) a Diana Toniková, Lukáš Jůza a Petr Halíček (Dívka s papežem).

Pustili byste si k tělu člověka, kterého vůbec neznáte, kterého jste ještě nikdy neviděli a pravděpodobně ani nikdy neuvidíte a od kterého nemůžete nic očekávat? Emmi a Leo. Dva monitory, každý striktně a tajně sám pro sebe. Samota. V dálce hučí severák. Whiskey. A jedna společná záliba: zájem o cizí osobu. Dramatizace stejnojmenného románu, psaného formou emailů. Dva dopisovatelé: Emmi a Leo a příběh jejich poznávaní, oddalování, odcizování a sbližování... Co všechno lze vyčíst z emailu? Může něco tak křehkého, jako je láska proklouznout mezi řádky a prorazit tlusté sklo monitoru? V režii Petra Michálka hrají Marta Bačíková a Gustav Řezníček. Inscenace bude uváděna v komorním prostoru Dílny.

Muzikálová komedie v rytmu Madridu... Po čtyřech letech, během nichž Divadlo F.X.Šaldy uvádělo populární Monty Python´s Spamalot, nabízí činoherní soubor nový a opět komediálně laděný muzikál. Filmem Pedra Almodóvara inspirovaný příběh o milostných dobrodružstvích několika madridských žen však nabídne mnohem víc: kromě bláznivého situačního humoru vás čeká taky trocha snění a dokonce i napětí. Především se však můžete těšit na muziku od skladatele s tím nejlepším doporučením – Davida Yazbeka totiž můžete znát díky jeho muzikálu Donaha!, který právě DFXŠ před lety uvedlo v české premiéře. Tentokrát se inspiroval Španělskem a jeho hudbou. Tvůrci věří, že kouzlo madridských ulic a nocí bude u libereckých diváků rezonovat stejně jako v Chebu, kde se tento americký muzikál objevil v tuzemsku poprvé. Libereckou inscenaci nastudovala progresivní a oceňovaná mladá režisérka Martina Schlegelová. Účinkují Markéta Tallerová, Martin Polách, Jana Hejret Vojtková, Petr Hanák, Michaela Foitová, Karolína Baranová, Veronika Korytářová, Eliška Jansová, Martin Stránský, Štěpánka Prýmková, Markéta Coufalová, Michal Lurie, Jan Jedlinský, Václav Helšus, Jaromír Tlalka a Tomáš Impseil.

Ďábelský lazebník z Fleet Street bude vraždit v plzeňském divadle... Sweeney obnovuje po návratu do Londýna svou někdejší holičskou živnost nad pekařským krámkem paní Lovettové. Kam však začnou Toddovi zákazníci mizet a kde náhle bere paní Lovettová materiál pro své lahodné masové bochánky? Jedinečný muzikálový thriller broadwayského barda Stephena Sondheima o kruté pomstě londýnského holiče Benjamina Barkera alias Sweeneyho Todda za nespravedlivé vyhnanství a odloučení od milované rodiny míří na Malou scénu DJKT. Plzeňská inscenace bude teprve prvním uvedením tohoto muzikálu v českém jazyce na profesionální scéně (světovou premiéru měl v roce 1979 na Broadwayi). Do titulní role obsadil režisér Lumír Olšovský Jozefa Hruškociho. Paní Lovettovou ztvární Stanislava Topinková Fořtová, k dalším pěvecky náročným partům patří role Johanny v podání Kateřiny Falcové nebo role Anthonyho, kterou alternují Pavel Režný a Adam Rezner.

Kdo má moc, nemusí být v právu… Shakespearovu poslední, třináctou komedii mohou diváci znát pod názvy Oko za oko, Půjčka za oplátku nebo Veta za vetu. Čtyři sta let stará hra nastoluje zásadní témata lidské existence, morálky, kterou všichni kážou, ale nikdo se jí neřídí, a demonstruje, jak je snadné zneužít moc. Hlavní postavou hry je kníže Vincentio, vládce Vídně, ve které už čtrnáct let i přes přísné zákony bují smilstvo, prostituce a další neřesti. Vincentio určí na čas svým zástupcem šlechtice Angela a v převleku za mnicha pozoruje, jak se tomuto vyhlášenému strážci mravnosti a čistoty podaří nastolit pořádek. Angelo zklame a začne svoji moc zneužívat. Hru Něco za něco režíruje vynikající polský režisér Jan Klata, který pracuje na prestižních německých scénách, režíroval také na příklad v Rakousku, ve Španělsku, v moskevském MCHATu. Účinkují Jan Vlasák, Tereza Dočkalová, Jan Teplý ml., Ondřej Veselý, Jan Hušek, Vendula Fialová, Radek Valenta, Ivan Jiřík, Kamila Trnková, Tomáš Dianiška a Martin Hruška.

Bezruči pod režijním vedením Janky Ryšánek Schmiedtové se chopili nejklasičtějšího díla českého dramatu – Maryši Aloise a Viléma Mrštíkových. Tragický příběh nešťastné dívky donucené podlehnout společenskému a rodinnému nátlaku zná asi každý. Co je ale na tomto příběhu současného? Jakým očekáváním, požadavkům a „dobrým radám“ jsme vystaveni my? My víme, co je pro tebe dobré, dcero naše. Titulní postavu si zahraje Pavla Gajdošíková, v roli Vávry uvidíte Dušana Urbana a jako Francka Vojtěcha Říhu. Lízala ztvární Norbert Lichý. Dále hrají Markéta Haroková, Kateřina Krejčí, Magdaléna Tkačíková, Marcela Čapková, Marie Viková a Markéta Matulová.

Poklidně spokojené manželství pana Marjavela a jeho druhé ženy Hermance je o to spokojenější, je-li u nich rodinný přítel Ernest. I jeho strýc Jobelin má k Marjavelům pevnější pouto, než by se na první pohled zdálo. K proměně rodinného klidu v sérii nečekaných a občas bláznivých situací značně přispěje buranský sluha Krampach, který se svou krásnou, mladou ženou dorazí až z Alsaska. Dosavadní služebná Petunie navíc nemůže dostat výpověď, protože nejspíš něco ví. Otázkou však je, co ví kočí. A kdo ví, jak to vůbec bylo s první paní Marjavelovou? Předchůdce Georgese Feydeaua a mistr francouzské frašky v nejlepší formě! V rozverné komedii se můžete těšit na Vladimíra Poláka (Alfons Marjavel), Ladu Bělaškovou (Hermance Marjavelová), Roberta Fintu (rodinný přítel Ernest), Davida Viktoru (sluha Krampach), Izabelu Firlovou (služka Lisbeta), Petra Housku (strýc Jobelin), Petru Lorencovou (Albertina Jobelinová) a hostující Miroslavu Georgievovou (komorná Petunie). Dodejme, že hru uvádíme v překladu Marka Staška, autorem scénografického řešení je David Bazika, kostýmy vytvořila Marcela Lysáčková a hudbu složil Nikos Engonidis. Inscenace bude uváděna v Divadle Antonína Dvořáka.

Pětice rodičů vyzve třídní učitelku svých dětí, aby se třídnictví vzdala. Výuce prý chybí koncept, atmosféra v 5. B je špatná, žáci mají z učitelky strach. A to se má navíc brzy rozhodovat o přestupu dětí na víceletá gymnázia. Paní učitelka Müllerová však nechce na návrh rodičů jen tak přistoupit – a velmi vyostřená třídní schůzka začíná. Bystrá komedie jednoho z nejhranějších německých dramatiků Lutze Hübnera se od své světové premiéry v roce 2010 dočkala desítek inscenací. Reaguje na proměny smyslu školního vzdělávání a pokračující hledání jeho nejlepší možné podoby. Pregnantně se však potýká především se situacemi ryze osobními. Každý z pětice rodičů se po svém snaží „zachránit“ budoucnost svého dítěte, což občas vede k použití prostředků takřka nevybíravých. Ukazuje se, že o chybějící „vzdělávací koncept“ tak docela nejde. Novou inscenaci alternativní dramaturgické linie SLoffÁCKÉ DIVADLO připravuje režisér Zetel v netradičním prostoru školní třídy. Hrají Irena Vacková, Pavlína Hejcmanová, Tereza Novotná, Petr Čagánek, Jitka Hlaváčová, Josef Kubáník...

Britská hudební skupina Bee Gees se od poloviny 60. let pohybovala na vrcholu hudebních žebříčků. Na konci 70. let s velkým disco boomem zaznamenala obrovský úspěch a v roce 1978 získala Grammy za hudbu k filmu Saturday Night Fever. Hudební romantický film režiséra Johna Badhama byl teprve druhým snímkem, v němž se v hlavní roli objevil John Travolta, a odstartoval tak jeho hvězdnou kariéru. Travolta zde v květované košili, obtažených zvonových kalhotách a botách s vysokými podpatky v roli bravurního tanečníka Tonyho rozpoutal obrovskou vlnu zájmu o disco a stal se idolem milionů lidí po celém světě. Také divadelní verze vypráví příběh brooklynského mladíka Tonyho Manera, jehož jediným zájmem je trávit víkendy na místní diskotéce, což mu dovoluje zapomenout na všední ubíjející život. Jevištní adaptace filmového hitu měla světovou premiéru 5. května roku 1998 v londýnském Palladium Theater a hrála se zde přes dva roky. Následovalo broadwayské uvedení s více než pěti stovkami repríz a poté se rozpoutala celosvětová „horečka Horečky“. Česká premiéra se konala v roce 2014 v pražském Divadle Kalich. Konečně se tedy i brněnští diváci mohou těšit na takové hity jako Stayin´ Alive, Night Fever či How Deep Is Your Love v tomto blyštivě fenomenálním tanečním muzikálu. Do hlavní role byli obsazeni Kristian Pekar a Marco Salvadori. Dále účinkují Svetlana Janotová nebo Ivana Vaňková, Kateřina Marie Fialová nebo Dagmar Křížová, Daniel Rymeš nebo Radek Novotný, Ondřej Studénka nebo Jakub Zedníček, Lukáš Janota nebo Marek Kolář, Jiří Mach nebo Lukáš Vlček, Martin Havelka nebo Jakub Uličník, Erika Kubálková nebo Jana Musilová, Robin Schenk nebo Aleš Slanina, Kristýna Daňhelová nebo Viktória Matušovová nebo Katarína Ptáčková, Klára Mülerová nebo Pavlína Palmovská, Markéta Pešková nebo Petra Šimberová, Jan Apolenář nebo Tomáš Sagher, Petr Drábek nebo Tomáš Smička, Martina Kočková nebo Gabriela Karmazínová, Renáta Mrózková nebo Tereza Tejkalová, David Černák nebo Michal Matěj, Kristýna Gašperáková nebo Barbora Musilová, Rastislav Gajdoš nebo Martin Křížka, Monika Světnicová nebo Magda Vitková, Karel Škarka, Patrik Bořecký a Ondřej Biravský.

Komedie o nejbezpečnější plavbě všech dob… račte si nastoupit! Gigantická slavná loď, známé události jejího zániku, událost století, velký příběh, stovky a stovky osudů, ledovec, šťastné i nešťastné konce – to všechno nám v této komedii zahrají jen dva herci. Na co potřeboval Hollywood davy statistů a výpravné dekorace, dokážou zvládnout dva čeští mořeplavci s využitím základních divadelních technik imaginace, představivosti a pochopitelně zázraku. Budete svědky detailní rekonstrukce osudu Titaniku a zároveň nových překvapivých odhalení, která snad trochu poopraví známou legendu. Na tomto výletu nebudete jen pasivním publikem, a jak to všechno přežijete, je jen na vás. Koneckonců, každý má svůj Titanic! V této komedii dvojice herců – jakési duo spekulantů začíná přemýšlet nad osudem Titaniku a rozebírat jeho příběh. Z dialogů se postupně stává divadelní rekonstrukce, herci na sebe berou podoby jednotlivých aktérů událostí. Jsou kapitánem, cestujícími, lodí, ledovcem… Hrají, zpívají, tancují, to vše doplněné o reálné informace a vizualizace. Postupně se ve své hře dostávají od konkrétních okolností potopení lodi k širšímu společenskému kontextu, a tím i k pointě své hry a příběhu. Titanic je v jejich podání najednou znovu přítomný, avšak už jako širší a současné téma. Hra tedy nabízí naprosto výjimečné příležitosti pro dvojici komiků - v "mnoha rolích" uvidíte Filipa Blažka a Miroslava Vladyku. Ti jsou zárukou nadhledu, ale předloží publiku i spoustu hlubších témat. Text Johna Fiskeho slavil úspěch už u sousedů na Slovensku, kam ho přivedl jeho velký fanoušek Milan Lasica. Na českou divadelní scénu se dostává poprvé, v režii Jakuba Nvoty.

Divadlo D21 uvede první inscenaci pod vedením nového uměleckého šéfa Jakuba Šmída. Společně oživí téměř dvě stě padesát let starý příběh Utrpení mladého Werthera. Na jeho utrpení z nešťastné lásky se v D21 snažili nahlédnout s nadhledem, humorem, ale také s veškerou vášní, kterou s sebou milostný cit nese. Inscenace je rekonstrukcí událostí, které vedly Werthera na cestu k sebezničení prostřednictvím zanechaných dopisů. Román ve své době způsobil značný rozruch a s postavou Werthera se ztotožňovali mladí lidé, kteří začali jeho jednání napodobovat nejen co se mluvy a oblékání týče, ale někteří se začali uchylovat i k sebevraždě. Dodnes pro podobné vlny sebevražd používáme označení „Wertherův efekt“. Krátce po vydání Utrpení mladého Werthera nastoupilo období romantismu, kdy se typickými hrdiny stávaly právě nešťastně zamilované postavy frustrované rozporem mezi touhou a realitou. Adaptace však hledá pro tento nadčasový román místo i v dnešní době... V hlavních rolích Werthera a Lotte se představí Kryštof Krhovják a Kristýna Podzimková. Dále hrají Michal Dudek a Hana Mathauserová.

Ostravské Divadlo loutek letos oslaví šedesát pět let od svého založení a hned zkraje tohoto jubilejního roku nabídne divákům premiéru inscenace Hrnečku, vař! aneb Dvě pohádky o hrnečku v režii Václava Klemense. V inscenaci pro děti od tří let se potkají „dvě jednoduché pohádky, v nichž se všecko důležité točí kolem hrnečků.“ Premiéra se uskuteční na alternativní scéně. Inscenace vypráví známý příběh o kouzelném hrnečku, který umí sám od sebe uvařit tolik kaše, kolik jen budete chtít – třeba i celý kopec. Na jevišti nebude chybět hodná Barunka, popletená babička, nesmělý krejčí ani zlý mlynář. A navíc k nim přibude líný Honza. Osobitá adaptace známé pohádky je totiž doplněna o druhý příběh, který motiv kouzelného hrnečku převrací naruby a vypráví o tom, jak Honzu touha po takovém kouzelném hrnku dočista proměnila. Autorem pohádek je Vít Peřina, režie inscenace se ujal umělecký šéf DLO Václav Klemens a dramaturgie Daniela Jirmanová. Loutky, kostýmy a scénu navrhl Jaroslav Milfajt a hudbu složil Michal Sedláček. V inscenaci hrají Božena Homolková, Lenka Pavlíčková a Karel Růžička.

Poetické drama nejznámějšího norského dramatika a zakladatele moderního dramatu poprvé v činohře Národního divadla moravskoslezského. Mladý Peer před každodenními starostmi utíká do vybájeného světa, kde může být hrdinou, generálem, císařem a vším, čím si přeje. Kým je ale on sám? Životní překážky nezdolává, ale obchází je, to, co ho tíží, nechává za sebou. Fjordy a trollí sluje střídá vyprahlá poušť a rozbouřené moře. Kam až člověk musí utéct, aby si uvědomil, že už mu nic nezbylo? Peer postupně zjistí, že proutíkal celý svůj život, neboť nikdy neutíkal „za něčím“, ale „od něčeho“, a že najednou už utíkat není kam… A nezbude mu nic jiného než čelit tomu nejtěžšímu – totiž sobě a svým vlastním činům. Což je téma, které i dnes nepřestává být aktuální! V titulní roli se představí Ivan Dejmal, jeho matku Åse ztvární Anna Cónová, v rolích Nicoty, Pasažéra a Knoflíkáře uvidíte Vladimíra Čapku a osudovou ženou Solvejg bude Lucie Končoková. Režíruje hostující Pavel Khek. Za Peer Gyntem se vydejte do Divadla Jiřího Myrona, kde inscenace bude uváděna do konce března, pak se z důvodu rekonstrukce budovy na čas odmlčí.

Do Komorní scény Aréna se vrací ruský dramatik Anton Pavlovič Čechov. V prosinci 2006 zde měla premiéru inscenace jeho hry Racek a o tři roky později Višňový sad (2009). Po devíti letech tak budou mít diváci opět vzácnou příležitost ponořit se do světa vnitřních dramat Čechovových hrdinů, na které ovšem sám autor pohlíží s nemilosrdným a zároveň účastným humorem. Tři sestry, hra z roku 1901, patří k nejhranějším titulům moderního dramatu, ačkoliv se v ní, jak je u Čechova pravidlem, zas až tak moc nestane. Tři dcery zesnulého generála Prozorova žijí v provinčním městečku se svým bratrem a posléze i s jeho rodinou a vzpomínají na šťastné chvíle strávené v Moskvě, do které se chtějí vrátit. Nejstarší Olga je stará panna, která pracuje jako středoškolská učitelka, prostřední Máša nešťastně vdaná za místního učitele a nejmladší Irina upíná své životní naděje k lásce, ale když se dočká zklamání, je zřejmé, že ji čeká stejný osud jako Olgu. Společnost jim dělají důstojníci místní posádky, s kterými se pouštějí do planých filozofických debat, ale i do seriózních úvah o tom, jak naplnit své životy. Bratr sester, Andrej, je nakonec svou ženou Natašou zcela zničen, přičemž ta také postupně vytlačí celou rodinu Prozorovových z jejich domu. Všichni se nicméně až do konce hry snaží porozumět smyslu své existence a v závěru se doberou zásadního poznání, že žít se zkrátka musí. V rolích sester Prozorovových se objeví Tereza Cisovská jako Olga, Pavla Dostálová jako Máša a Zuzana Truplová coby Irina. Jejich bratra Andreje hraje Šimon Krupa a jeho ženu Natašu hostující Kristýna Leichtová. Inscenaci hry Tři sestry (v překladu nejznámějšího českého překladatele A. P. Čechova, Leoše Suchařípy) připravil osvědčený tým režiséra Ivana Krejčího.

Na Činoherní scénu Městského divadla Brno míří ztřeštěná muzikálová komedie. Hudební skladatel David Yazbek, jehož veleúspěšný muzikál Donaha! obletěl celý svět a i MdB jej s úspěchem už několik sezón uvádí, volí s oblibou za předlohy svých muzikálů špičkové filmové komedie. Tentokrát sáhl spolu s libretistou Jeffrey Lanem po proslulé, rozkošně ztřeštěné komedii věhlasného španělského režiséra Pedra Almodóvara z roku 1987 s předlouhým názvem Ženy na pokraji nervového zhroucení (broadwayská premiéra muzikálové verze se odehrála v roce 2010, v loňském roce ve výrazně upravené verzi dobyla i londýnský West End). V ulicích Madridu konce 80. let, města pulzujícího životem, překotným rozvojem, uměním i vášněmi, se odehrává příběh dabingové herečky Pepy a jejích přítelkyň a známých. Právě v den, kdy se postupně ukazuje, že je opravdu těhotná, ji její milenec Iván náhle opouští. Než se s ním stačí spojit, aby jí svůj nepochopitelný čin vysvětlil, setká se s jeho bývalou ženou Lucíou, právě propuštěnou po dvaceti letech z nervového sanatoria, i jeho synem a jeho snoubenkou. Její nejbližší přítelkyně modelka Candela volá o pomoc; právě zjistila, že její nový milenec Malik je hledaný šíitský terorista… Lucía se s feministickou advokátkou Paulínou připravuje k soudu, u něhož se má Iván zodpovídat za to, že ji před dvaceti lety opustil. A Pepa s pomocí dobrosrdečného taxikáře hledá dál po celém Madridu řešení všech těchto náhle nastalých problémů… Děj komorního muzikálu kombinuje prvky feydeauovské frašky s hispánskou citovostí i temperamentem, projevujícím se i ve strhující jazz-rockové hudbě inspirované španělskými žánry a rytmy, např. flamencem. Inscenaci připravil režisér Stanislav Slovák. V hlavních rolích se objeví Lucie Bergerová (Pepa), Markéta Sedláčková (Lucía), Petr Štěpán (Ivan), Sára Milfajtová nebo Andrea Zelová (Candela), Dušan Vitázek nebo Jozef Hruškoci (Taxikář), Mária Lalková (Paulina), Jan Brožek (Carlos) a Eliška Skálová (Marisa).