Premiéry

Divadlo francouzsky píšícího belgického dramatika Michela de Ghelderoda (1898–1962), kořenící ve vlámských lidových tradicích, literatuře i malířství a pojímané jako jakýsi divoký karneval, nastavuje člověku kruté zrcadlo. Jeho postavy se zmítají mezi dobrem a zlem, Bohem a ďáblem, mezi skutečností a snem, životem a smrtí. Groteskní mystérium Slečna Jairová rozvíjí jeden z okrajových novozákonních příběhů o vzkříšení mrtvé dcery Jairovy, který se jakoby mimochodem odehrává na pozadí Kristovy oběti. Podobně jako na žánrových obrazech starých vlámských mistrů situoval i Ghelderode svou moderní verzi evangelijního příběhu do rodných Flander (ačkoliv psal svá díla ve francouzštině, a je tedy významným představitelem belgické frankofonní literatury), i v tomto groteskním dramatu splývá reálné s fantaskním, současné s minulým, parodické s posvátným. V režii Hany Burešové hrají Magdalena Zimová nebo Klára Sedláčková-Oltová, Miroslav Táborský, Lenka Veliká, Jan Meduna, Jan Vondráček, Tomáš Turek, Emma Černá, Jiří Wohanka, Martin Matejka, Martin Veliký a Peter Varga.

Divadlo Husa na Provázku na své sklepní scéně představí v režii Arnošta Goldflama originální mikroromány, miniopery a písně snového básníka Ivana Wernische s prvky hororu, červené knihovny a brakové literatury jako výsměch všemu a všem. Drsné a krvavé miniatury plné obludné fantasie. Možná pozdravíme nekrofila, který ze hřbitova pospíchá přímo do zaměstnání, ochutnáme jelita, která jeden dobrý muž uvařil ze svojí ženy... Účinkují Vladimír Hauser, Robert Mikluš, Pavel Zatloukal, Anežka Kubátová, Gabriela Štefanová a Mariana Chmelařová.

Divadlo Na zábradlí premiéru poslední hry Antona Pavloviče Čechova Višňový sad. Do starého domu obklopeného kvetoucími stromy přijíždí po dlouhé době jeho majitelka s celou rodinou. Setkání po letech je plné nejen radosti ze shledání, ale i nostalgie a vzpomínek, tušených nerealizovaných lásek, příběhů, které se mohly odehrát, ale nestaly se. A také smrti a smutku po zesnulých. Stejně jako se květy višní mění s ročním obdobím na plody, cítí všichni v domě, že čas zastavit nelze, i když někteří by si to přáli. Budoucím změnám musí každý čelit po svém. Hra o tom, jak těžké je uzavřít minulost a jak rozdílné to je v různých obdobích života. Višňový sad v Divadle Na zábradlí je jedou z posledních Čechovových her, která se na jeho jevišti dosud nepředstavila. Režisér Jan Frič ho nastudoval v překladu Leoše Suchařípy, s drobnými textovými úpravami v překladu Jaroslava Achaba Haidlera. V roli statkářky Raňěvské se představí Natália Drabiščáková a jako podnikatele Trofimova diváci uvidí Stanislava Majera. Dále hrají například Miloslav Mejzlík, Ladislav Hampl, Natálie Řehořová, Leoš Noha, Marie Spurná a další. Po řadě Léblových inscenací (Racek, Ivanov, Strýček Váňa), Třech Sestrách (r. Boris Ščedrin) a Patonovovi (r. Jiří Pokorný), je tato inscenace uzavření Čechovovského celku. Stejně tak v roce 2013 končí jedna velká éra DNz pod vedením Doubravky Svobodové. V koncepci inscenace s tím Jan Frič pracuje. Celá inscenace tak odkazuje nejen na slavné inscenace, ale např. scénograficky (scéna Nikola Tempír) pracuje s prostorem jeviště DNz jako se site-specific prostorem. Stejně tak v kostýmech cituje kostýmní výtvarnice Iva Němcová Kateřinu Štefkovou, která je autorkou kostýmů k inscenacím Petra Lébla.

Na scénu Divadla Kalich přichází velký francouzský komediální hit. Jeho česká premiéra se chlubí naprosto výjimečným hereckým obsazením. Poprvé se v ní totiž scházejí na jednom jevišti dvě skvělé komičky Iva Janžurová a Jana Paulová, jejichž herecký koncert doprovázejí další výteční herci Pavel Zedníček s Jaromírem Dulavou v alternaci s Antonínem Procházkou, který inscenaci rovněž režíruje. Myslíte si, že máte svůj život vždy pod kontrolou a jste za všech okolností pány situace? Tato hra vás velmi rychle vyvede z omylu. Odpověď na otázku, kdo je oběť a kdo šťastný vítěz, se v ní mění každým okamžikem a žádná ze čtyř postav si nemůže být vůbec ničím jistá. Komedii napsala slavná francouzská herečka, premiéru měla loni na podzim a od té doby v Paříži neopustila čelo žebříčku největších divadelních hitů. Nyní se tato nebývale úspěšná novinka stává součástí činoherní linie Divadla Kalich.

Ponec uvede premiéru nejnovější taneční inscenace La Loba souboru Lenky Vagnerové & Comp. Inscenace spojuje dva umělecké žánry a dvě výrazné jevištní osobnosti - tanečnici Andreu Opavskou a zpěvačku Janu Vébrovou a vychází z jejich nespoutané energie, souhry a především síly projevu. Další stěžejní složkou díla je autorská hudba Ivana Achera vycházející ze zvuků přírodních materií. Choreografie se chopila Lenka Vagnerová, přední osobnost české současné taneční scény, a spolu se Zdeňkem Jecelínem, který se podílel na tvorbě konceptu a dramaturgii, se v La Lobě nechali inspirovat příběhem, který si na různých místech Země předávají generace vypravěčů. Žena, která roky putuje krajinou a ze svých sbírek kostí skládá tvory, má schopnost bytosti na svět vracet, schovává a nosí v sobě život i smrt současně. Kosti, dřevo, struny a zvířecí kůže jsou elementární esencí pro vystavění rituálních hudebních nálad pojených naživo hlasem Jany Vébrové.

Klicperovo divadlo uvede známou surrealistickou crazy-komedii, ze které zůstane rozum stát - a pak si sedne. Tedy pokud budou volné přístavky. Kdo viděl legendární inscenaci Činoherního klubu s Boleslavem Polívkou, Ninou Divíškovou a spol., ten jistě ocení odvahu hradeckých divadelníků... Ale úderka Zapletal-Tomicová-Novotný-Zavičár-Malý je snad zárukou, že kůži neprodají bez poťouchlého boje! Dr. Burke je takový Don Quijote dneška a kolega Tichý jeho oddaný Sancho Panza. Dr.Burke je lidumil-amatér, ovšem bezmála i masový vrah. A troglodytní Svatava se touží provdati za chodského nápadníka Václava Václava, což je ukázkový Vidlák Vidlák. Její matka, vdova Outěchová, si každé ráno uklohní dva šedavé culíčky a upeče kontejner buchet. Když se důchodce Burke dozví o labutí písni svého podnájmu, propukne nevýslovná řež! Ale nebojte se, celé je to dojemně zbabrané a trapné, Smočkova šťavnatá čeština cáká všude kolem, radují se všichni - ano, i sýkorka Máňa, špekolizka! Režie David Drábek, který se svolením Ladislava Smočka příběh rozmontoval a znovu spojil svým typickým autorským a režijním rukopisem!

Kdo držel pistoli, z níž vystřelila smrtící kulka? Lady Angkatellová s manželem pozvou své přátele a příbuzné na své letní sídlo nedaleko Londýna. Některé z nich však poutá víc než jen přátelství, vztahy mezi nimi jsou opravdu velmi spletité, a proto ani o konflikty během jejich setkání nebude nouze. Vše se ještě zkomplikuje, když se objeví slavná hollywoodská herečka Veronika Crayová, aby se pokusila svést svého bývalého snoubence Johna Christowa. Tento charismatický muž je však již ženatý, má malé děti a na víkend přijel i se svou ženou Gerdou. Přítomna je navíc i jeho milenka. Víkendový pobyt se následně zvrtne – jak jinak: dojde k vraždě. Kdo k ní mohl mít ten největší motiv? Následuje napínavé vyšetřování případu. Nejprve se zdá, že vražda byla velmi nešikovná a vrah se dokonce nechal chytit téměř při činu. Ale bylo to ve skutečnosti opravdu tak? Podezřelých by přece mohlo být více… Poslední víkend patří v mnoha zemích mezi nejčastěji uváděné hry mistryně svého žánru Agathy Christie. Na české jeviště se však dostává teprve nyní! Autorka důkladně psychologicky propracovala všechny postavy hry a vytvořila tak řadu atraktivních hereckých příležitostí. Navíc brilantně sestavila detektivní příběh, který vás udrží v napětí až do samotného konce! V režii Pavla Ondrucha hrají Martin Mejzlík, Ivana Jirešová, Jindra Janoušková, Martina Sikorová, Václav Dušek, Zdena Bittlová, Radek Žák, Josef Pejchal, Josef Vrána, Romana Chvalová, Alexandr Postler a Ludmila Mecerodová.

Přední česká choreografka Adéla Laštovková-Stodolová za pomoci činoherního autora Petra Kolečka představí experimentální pohybově-činoherní férii o tom, že naše hříchy jsou stále stejné, ale tresty se mění. Večerem provedou papežové Pavel V. a ten nově zvolený. Hanka chodí s Jirkou, ale strašně se jí líbí Honzík. Může si lajsnout se s ním vyspat? Vždyť ji za to upálí nebo rovnou vyloučí z SSM, ale na druhou stranu třeba povýší u Mercedesu... A papež to vidí. V mši o sexu a pravdě hrají Hana Vagnerová, Petr Vančura, Jan Cina a Jiří Laštovka.

Trochu zběsilá komedie o absurdnostech dnešního života. Jeden velký trapas, v němž se sejdou lidé, které doba shodou okolností postavila proti sobě, takže jsme svědky různě obrácené logiky. Je to příběh dvou rodin, který se proplete a chce situaci řešit groteskně nesmyslným nápadem. Jenomže ono je vždycky všechno trochu jinak a blbost se stěhuje. Jedním z hlavních témat komedie Škaredá středa je téma emigrace a problematika následného návratu do vlasti. Jak je Ypsilonce vlastní, nic není nahlíženo zcela vážně a vše se trochu zběsile zvrhává do příběhu o překvapivém propletení životů dvou rodin. Jak se s životně komickými situacemi, které mohou být leckdy až hořké, vypořádá rodina Kocourkova a Zázvorova? O tom zahrají Martin Dejdar, Jana Synková, Jiří Lábus, Oldřich Navrátil, Renata Rychlá, Martin Bohadlo, Jiřina Vacková, Barbora Vyskočilová, Martin Janouš a Lilian Malkina.

Divadlo Letí ve Studiu Švandova divadla uvede v české premiéře hru finské autorky. Králíček je hra o dospívání mladé ženy, která celý život chtěla být něčím jiným: sladká dívenka, sexy žena, atraktivní manželka. Mít někoho, koho by stálo za to milovat. Ale vždycky s ní bylo něco špatně; neví, jak být „žena, jak má být“. Hlas osudu na ni křičí „Skončíš sama!“. Zuřivé obrazy uvnitř ní vybuchují ve vize plné násilí a krve. Dnes večer buď změní svůj životní směr nebo se postaví tváří v tvář smrti... Dravý proud krvácejícího vědomí a černé reality ústí do hustou barvou nasáklé fresky. V restauraci sedí žena. Má nádherné šaty a lodičky na vysokém podpatku. Až příliš vysokém na to, že večeří sama. Chtěla by být panenkou, co po zmáčknutí zapíská. Chtěla by být porcelánové zvířátko na parapetu. Chtěla by být malinkatým králíčkem, kterého si muž najde a přitulí k sobě. Tak proč má zároveň chuť vzít samopal a celou restauraci rozstřílet? V režii Natálie Deákové hrají Pavla Beretová, Marta Vítů, Václav Vašák, Tomáš Jeřábek a Tomáš Kobr.

Slavný, neohrožený a statečný hrdina mnoha generací dětí kocourek Mikeš z Hrusic, který mluví lidskou řečí, ožívá ve zbrusu nové komedii Divadla AHA!, aby přinesl holčičkám i klukům velkou hromadu legrace, zábavy i poučení. Ale také mnoho veselých, napínavých a dobrodružných příběhů, ve kterých se děti dozvědí za kterým kopcem začíná svět - a jaké to tam je, nebo třeba to, jak se žije u cirkusu, a co je třeba udělat, aby měl člověk nebo i kocour spoustu dobrých kamarádů, kvůli kterým stojí za to vrátit se zpátky domů. Protože - jak říká kocour Mikeš: "Doma je doma, tam se všem dětem i zvířátkům žije jako na obláčku..." V režii Miroslava Pokorného (který je také autorem divadelní adaptace) hrají Kryštof Nohýnek, Táňa Krchovová, Veronika Stasiowská, Kateřina Jačková, Jakub Stich a Vratislav Hadraba.

Silný lidský příběh O myších a lidech nastudovali zlínští divadelníci pod režijní taktovkou Ivo Krobota. Precizně vystavěná klasika Johna Steinbecka jistě má co říci i dnes. George a Lennie jsou námezdní dělníci, kteří spolu putují od ranče ranči a dají se najímat na práci, která je momentálně potřeba. Lennie je hromotluk s neskutečnou silou, širokého srdce, ale trošku mdlého rozumu. To George má všech pět pohromadě a o Lennieho se stará. Spolu mají jeden sen – žít na vlastním ranči, starat se o králíky a být vlastními pány. Kvůli Lennieho dětské přímosti a nekontrolovatelné síle se však často dostávají do nepříjemných situací a křehký sen se v zoufalství rozpadá. Nesmrtelnou novelu z roku 1937, která vychází z období hospodářské krize 30. let 20. století, adaptoval do podoby divadelní hry sám autor. Svoji proslulost si příběh vysloužil i tím, jak vypráví, že z malých nevinností může vzejít velké zlo, které v jedné vteřině dokáže zhatit všechny sny. Hrají Radovan Král, Josef Koller, Ivan Řehák, Pavel Vacek, Zdeněk Julina, Markéta Kalužíková, Radoslav Šopík, Jan Leflík, Milan Hloušek a Luděk Randár. Atmosféru vždy podtrhne živým vystoupením na jevišti kapela Dixiestation.

Karel Hašler by byl notorickým Zlatým slavíkem, nositelem ceny Thálie za jevištní výkon, nositelem Českého lva za hlavní postavy ve filmech a držitelem Zlaté desky za počet prodaných nosičů hudby - kdyby si česká společnost v první polovině 20. století tyto bohulibé popkulturní fetiše vytvořila. Byl hvězdou tehdejšího „showbyznysu“ a přesto současně hercem Národního divadla. Podle mínění hlasatelů vysoké kultury bylo toto dvojí angažmá neslučitelné, a právě proto musel Zlatou kapličku opustit. Přesto, či právě proto, Hašlera publikum, jež zjevně nedorostlo nárokům vysoké kultury, nezavrhlo, naopak, milovalo ho i tehdy, když propůjčil své příjmení stejně oblíbeným bonbonům. Pavel Kohout je ve světě zdaleka nejuváděnějším českým dramatikem a přes dlouhou a nucenou pauzu také nejhranějším původním autorem Divadla na Vinohradech. Revue Hašler… je jeho šestnáctým textem pro zdejší jeviště! V nové inscenaci Divadlo na Vinohradech nejen vypráví o pozoruhodném a smrtí v koncentráku ukončeném životě českého umělce, ale přemýšlí také o osudových, byť často ze směšné přepjatosti pramenících půtkách, jež tento život provázely. Titulní roli zvární Petr Rychlý. Dále hrají Kateřina Brožová, Martin Zahálka, Jaroslav Satoranský, Jaromír Meduna, Otakar Brousek ml., Jana Malá, Pavel Rímský, Lukáš Příkazký, Martin Davídek, Eva Režnarová, Lucie Polišenská, Alexandra Tomanová, Jiří Žák, David Steigerwald a Vuk Gojkov Čelebić. Inscenaci režijně připravil Tomáš Töpfer.

Hra Králova řeč je napsaná podle tajných deníků královského logopeda. Není bez zajímavosti, že tato hra je předchůdkyní slavného stejnojmenného filmu. Začala vznikat v osmdesátých letech minulého století na motivy vzpomínek svérázného „královského logopeda“ Lionela Logua. Protože však nesměly být na základě přísného zákazu Alžběty (Královny matky) autorovi během jejího života vydány Loguovy deníky dotýkající se jednoho z nejcitlivějších momentů moderních britských dějin, mohla být dokončena až po roce 2002, kdy zemřela. V centru příběhu, který je založený na skutečných událostech stojí britský král, který právě nastoupil na trůn. Jeho problémy s koktáním, které stejně jako jeho nesmělost a psychická zranitelnost zásadně ohrožují budoucnost království, jež se nachází se na prahu světové války a naléhavě potřebuje silnou a kvalitní osobnost ve svém čele. Seidlerova působivá a emotivně silná tragikomedie je skvělou hrou o překonávání vlastních slabostí, opravdovém vědomí odpovědnosti a zranitelném mužství. Inscenaci připravil režisér Pert Kracik a v hlavních rolích uvidíte Martina Stránského (Bertie, vévoda z Yorku) a Dušana Sitka (Lionel Logue, logoped). Dále hrají Petra Horváthová nebo Simona Vrbická, Kateřina Macháčková, Miloš Kopečný, Karel Vlček, Ivan Jiřík, Rudolf Jelínek, René Přibil, Jiří Havel, Karel Hlušička a Václav Vostarek.

V RockOpeře Praha, nové holešovické hudebně-divadelní scéně určené příznivcům tvrdé hudby, proběhne premiéra první české metalové opery – 7 proti Thébám. Ta představuje poslední chybějící díl antické trilogie, jejíž součástí jsou již uváděné rockové opery Oidipus Tyranus a Antigona. Stejně jako v rockových operách se i v první české metalové opeře na scéně potká živá kapela, akrobacie, nový cirkus, divadelní zpracování nadčasových antických mýtů a známé osobnosti české rockové scény – Jan Toužimský (Arakain), Kamil Střihavka (BSP), Vlasta Horváth, Pavla Forest (KING SIZE), Viktor Dyk (ex Gaia Mesiah), Josef Šutara (Motorband) a další. RockOpera Praha je autorské hudební divadlo skladatele Milana Steigerwalda a textařky Pavly Forest, které u nás představuje jednu z mála příležitostí, jak přivést klubové či festivalové publikum do divadla a dodat samotnému hudebnímu zážitku další rozměr. Skladby z metalové opery 7 proti Thébám byly užší divácké veřejnosti představeny na koncertní premiéře v prosinci 2012. Přípravy na divadelní premiéru začaly koncem ledna pod vedením režiséra Romana Štolpy. Zkoušky probíhají 12 hodin týdně a jsou unikátní tím, že tvar jednotlivých scén vzniká přímo na jevišti, bez striktně předepsaného scénáře. Tím se tvůrčí tým snaží předejít přílišné umělé strojenosti inscenace, která při tvorbě podrobných scénářů nad psacím stolem často vzniká.

HaDivadlo uvede novou českou hru Ondřeje Novotného „Roky 90: Láska, pank a Nesmírnost“. Jedná se o první uvedení textu, který vznikl v rámci rezidenčního programu Centra současné dramatiky Divadla LETÍ přímo pro HaDivadlo. Režie se ujala Martina Schlegelová, kmenová režisérka Divadla LETÍ. Inscenace je věnovaná fenoménu devadesátých let dvacátého století, třeskutá, karnevalově pestrá i hořce absurdní, stejně jako desetiletí, které českou společnost čekalo po roce 1989. Sametová revoluce nebyla sladkým happyendem, byla velkým třeskem, kterým vše teprve začíná. Jaké jsou vzpomínky generace dnešních třicátníků na devadesátá léta minulého století, na dobu, kdy se naši rodiče stali opět dětmi v ráji divokého kapitalismu? Devadesátá léta jako puberta naší současnosti, „mal du siècle“ na sklonku jedné epochy, doba euforie, ale také zvratů, pádů, zklamání a narůstající skepse. To vše viděno pohledem dospívajícího kluka, který vyrůstá v nové, svobodné společnosti, prožívá první lásku, zakládá punkovou kapelu a je PROTI. Hrají Erika Stárková, Kamila Valůšková, Sára Venclovská, Jan Grundman, Marián Chalány, Martin Siničák, Miroslav Sýkora a Jiří M. Valůšek.

Láska je hezká věc. Ale řízek je řízek... Vítejte v agentuře Beremese.cz – tradice, profesionalita, pozitivní reference! Budete-li se vdávat, nesmíte zapomenout na nic důležitého: sladit kytici s kravatou ženicha, objednat koláčky a hlavně získat duševní klid a vyrovnanost. Na to i mnohem víc je doktorka Zapletalová číslo jedna. Navštivte její psychologický výcvik Já na to mám! zaměřený na zvládání stresu, osobnostní rozvoj a vztahové poradenství. Co všechno předchází tomu nejkrásnějšímu dni v životě ženy? Není toho málo! Městské divadlo Zlín na scéně Studia Z uvádí novou českou komedii o ženách nejen pro ženy psaná ženami přímo pro herečky a jednoho herce MdZ, jsou jimi Jeanette Zapletalová, Jana Tomečková, Romana Julinová, Petra Králová, Hana Briešťanská, Marie Vančurová a Marek Příkazký. Režíruje Janka Ryšánek Schmiedtová.

Mladoboleslavské divadlo připravilo inscenaci o sebezničujícím a vášnivém milostném vztahu dvou prokletých básníků Paula Verlaina a Arthura Rimbauda, které jejich průlet životem dohnal do situace, kdy nemohli být spolu, ale ani bez sebe. Rimbaud + Verlaine = přátelství, nenávist, ženy, násilí a vášeň až k úplnému zatmění. Přijďte okusit život dvou prokletých básníků. Osudy Arthura Rimbauda a Paula Verlaina zachutnají jako opojné francouzské víno. Dva bratři, dva básníci, dva buřiči, dva proklatci, kteří žili tak rychle, že předběhli dobu. Někdy jsme přece byli šťastní! Ne, někdy jsme nebyli smutní... Slavnou hru Christophera Hamptona režíruje Pavel Khek. Paul Verlaine - Petr Mikeska, Arthur Rimbaud - Matouš Ruml. Dále hrají Svatava Milková, Petra Nakládalová, Eva Reiterová, Petr Bucháček, Ivo Theimer, Petr Halíček a Václav Šanda.

V čase, kdy heslem dne stalo se „ubavit se k smrti“, kdy na všechno kolem s cynismem hledíme a jepičí tance tančíme, pomyslelo Divadlo Husa na provázku na bratry Čapky a na jejich slavnou společnou hru Ze života hmyzu - groteskní alegorii lidského pinožení. Item lze očekávat řehot klaunů i švihání bičem, kozelce na trampolíně a další nejrůznější ekvilibristiky, excentričnosti, extravagance, extraktury i leckteré jiné exotičnosit. Na konci pak normální radost ze života vší té trapnosti navzdory. Snad. V režii Vladimíra Morávka uvidíte komedii o umění nesouhlasit (jde tu přec o hodně: o strašlivou rozkoš bytí...) aneb „Kdo u čerta vás nutí, abyste se ztotožňovali s motýly nebo chrobáky, cvrčky či jepicemi?“ V roli Tuláka (neustále se škrabe na očním víčku, snaží se prstem dostat se pod kůži), Druhé jepice, Motýla posedlého sexuálními eskapádami a Fašistického mravence - Jan Zadražil.

NDM na scéně Divadla Jiřího Myrona uvede kouzelnou alžbětinskou komedii, která vám odhalí velká tajemství přírody i lidí. Kromě toho zjistíte, jak je náročné být hercem, krásné být milován a nesnesitelné být zamilován. Situaci, v níž „Kája miluje Báru, Bára miluje Láďu a Láďa se omylem zamiluje do Sáry“ brilantně rozehrál největší ze všech dramatiků divadelních dějin. Svět převrátil vzhůru nohama a šibalský Puk se mu snaží vrátit ztracenou harmonii, čímž milenecké vztahy ještě více zamotá. Zázraky magické letní noci vám polechtají bránice a až se i s našimi hrdiny z čarovného opojení probudíte, dáte možná své vlastní životy do pořádku. Vždyť skutečná noc odchodem z divadla teprve začíná... Inscenaci připravil režisér Peter Gábor. Hrají Petra Lorencová, Veronika Lazorčáková, Igor Orozovič, Aleš Bílík nebo Ivan Dejmal, Renáta Klemensová, Pavlína Kafková, František Strnad, Vladimír Polák, Libor Olma, Lada Bělašková, Tomáš Jirman, Vladimír Čapka, Robert Finta, Jaroslav Rusnák, Marcel Školout, Ondřej Malý, Marie Logojdová, Hana Prymusová, Jana Tabrea a Filip Březina.